压花艺术的构思创作研究

马雅楠，李雅娜

(上海商学院 艺术设计学院，上海200235)

1 引言

压花艺术是指保持植物材料的颜色、形状，将其压制、干燥处理，然后根据颜色、形式、纹理、节奏等特点进行适当搭配，形成一种绘画风格的艺术作品。压花艺术将绘画与花卉设计结合在一起，以其天然的色彩、丰富的花卉材料、真实简单的画面深受人们的喜爱。20世纪80年代以来逐步为人们熟知，至90年代初，受国外压花艺术影响，我国的压花艺术作品开始传播和流行，至今，压花艺术更加普及，作品形式更加多样化，具有中华传统风格的压花形式正在蓬勃发展。

2 压花花材的选择与压制

植物材料的收集适用于花、叶、茎和果实，统称为花材，花材应尽可能丰富多彩。一般来说，花卉具有很受欢迎的特点：色彩鲜艳、结构简单、单瓣花或少花、中小花、花瓣中等厚度、含水率低、叶小、厚度适中，避免使用肉质叶子和细长草本的茎。例如，有些花如木槿、蜀葵有很漂亮的雄蕊，有些花瓣和叶子逐渐变色，具有独特的纹理，使作品产生多层次、幻彩和光泽的视觉效果，如虞美人；有些花经过压制后能保持稳定的形状和颜色，或变得更加理想，如八仙花、一串红等。有些花瓣有不同的正反两面，具有适当的厚度，可产生立体效果，如多色月季、绣球花、飞燕草、天竺葵等，但不能选择花瓣过厚的花，如玉兰、马蹄莲、大花蕙兰等。木本花卉，如樱花、石榴花、荚蒾等，也可用作压花花材。花材应在其处于最鲜艳、干净的状态下摘取，在干燥环境中能够快速脱水和保持颜色的材料是最适宜做压花的材料。由于大多数压花作品通常局限于一定范围的框架或器皿等一定范围内的界面，小尺寸的花较之大的花更容易被选择。

花材经干燥剂压制1～2周后，用镊子轻轻夹取出来，注意保色与干燥情况。压花材料主要是花和叶，其次是茎，很少使用果实。选择的花材，有的只压花朵。单瓣花被压制时去除厚花梗；双瓣花可去除多余的花瓣后将花与剩余的花瓣分开压。有些花可以把茎和叶作为一个整体压制，以保持其自然、生动、优雅的形态。压花作品应利用天然植物的“形”和“色”，尽量避免染色和裁剪的方法，因为失去了自然之美的压花，也失去了高雅灵秀的气质。所以在选择压花材料时，应注意其特性，以提高压花质量。

3 压花艺术作品的多样构思与创作

压花艺术作品要考虑构图与意境的表现，构图首先要立意，根据意图来确定主题和表达形式。压花艺术有一个贯穿始终的主旨，创作的作品也会主题鲜明、风格统一。压花作品是在平面上表现立体，同时在作品中整合作者的自然与生命感受，给人以美的感觉，因此立意要符合场景，表现形式要得体。例如，常用的构图方法有：几何构图法，“工”形、“S”形、圆形等；自然生态构图法，将植物的自然生态或花圃局部移植到构图中；插花法，即使用插花艺术原理进行花材的构图编排；拼图法，利用花瓣和叶的形状和颜色做出拼图画面，如表达蝴蝶在花丛中翩翩起舞，小船在碧波中荡漾以及人物造型、山水风光等。

3.1 自然生态构图法

自然生态构图法是从真实的自然环境和状态中提取对象的原始形式和概念，并在图片中重新组合花材进行组合创意的构图方法。图1是笔者以自然生态构图法为主创作的压花作品，花材主要应用了飞燕草、紫罗兰、雏菊、虞美人、报春花等色泽鲜艳、结构简单、含水率低的花材。在作品创作中，首先确定一个花的方向和位置，并将其适当倾斜(花的斜度约为25～40°)，避免过于直立产生呆板的效果，然后用不同的干花将画面设计成一个美丽的局部花圃图样，将植物生长的自然形态展现出来。花圃设计尽可能使用线形花卉，充分利用植物的花梗或花茎来展示花卉生长的长度和方向。为突出趣味可对作品的画面比例进行适当地调整和修改，例如，利用小型花在图纸上重新排列组合成为一只在花中飞舞的蝴蝶，从而使图案相互映衬，获得最佳效果。压花艺术是在平面上表达立体构图，需要细致的花材拼接技术，创作者应充分考虑侧花的表达、距离、密度、叶插、网点、线条、平面布局、色彩搭配等。图2是笔者为使整个作品上轻下重、上散下聚，对色彩平衡进行修饰及弥补，以增加色彩的层次感，采用了一些小型花卉材料作为画面的填充和美化。为突出作品“女巫”的主题，应用绣球花、香雪球、山茶等小型花材，将其重新组合成骑在扫帚上的“女巫”图案，其艺术表现纯真质朴，增添趣味，花卉材料的原色也是写实、贴近、自然的。图3的点睛之处则主要以叶材根据蛙的形态特征进行构图，并使用了点缀型花材适当组织，构成一个协调完整的画面。点缀装饰类的花形较小，呈小花小朵，或星星点点，用于主花与主花之间，或主花与线材花之间，起画龙点睛的作用。如勿忘我、满天星或一些纤细的小型叶片。为突出主题含义还要对主体的形状、色彩和质感等进行加工。

图1 作品《花丛中》

图2 作品《女巫》

3.2 自由创意构图法

压花艺术极具个性特色，充分发挥作者的想象力和创造力尤为重要。自由创意构图法是一种根据主题和表现形式的需要进行造型布局的构图方法，在某种程度上是一种脱离其真实存在状态的构图方法。它是一种自由而随意的构图创作，以作者的创意和作品的主题为中心，创造一种独特的意境，或为某一种特殊的效果服务。在压花创作中，这种构图方法超越了自然的本质和姿态，它通常是花材大胆的分裂和重组，以突出作者的一些思想和情感。笔者以“自由创意构图法”为主题，根据现有的花材以植物材料的个体美来表现主题的创作，主要选择了白晶菊、黄晶菊、角堇、石竹、虞美人等中小型叶子，其厚度适中，含水量少。例如，图4在使用万寿菊时，除去一个厚的花梗后，将它压成图片的中心；小白菊、金盏菊等复合花瓣在除去多余的花瓣后，将花瓣和剩下的花瓣分开压并注意表现花纹，然后根据需要粘贴复合，按压时可以选择正面或侧面的形状。图5采用了虞美人，它的花瓣和叶子是渐变的，具有独特的质地，可以创造出一种多层次、渐变、明亮的肌理，但绘画部分的表现都有所欠缺。图6的满天星，将草花和茎叶作为整体来压制，从而保持其自然和优雅的形式，并呼应作品的主题。有的花材经压制后，形与色都能保持稳定，或变得更为理想；而有的花材经压制后的状况并不理想。在干燥四季秋海棠、三色堇的过程中，此类花材含水量较多，故不适宜作压花材料，并将经验总结。在此次构图意境的创作中，以“道德”主题来创作，将相关事物以其原有的造型和概念从真实环境中提炼出来，在画面上进行重新组合和设计。以作者对道德的理解对画面内容进行安排，具有较大的自由度，以看似散漫的形式进行布局，实则对主体的形状进行加工或重新设置，引发思考，体现创意，极具丰富的想象力和写意性。

图3 作品《蛙》

3.3 绘画艺术构图法

压花作品的创作过程往往源于作者的灵感，也可借助作者的绘画能力创作具有中国传统人物画的艺术作品。图7是以“中国传统女性”为主题进行压花作品的创作。首先，根据“女性”主题选定适宜的表现形式和具体内容，然后根据主题和形式选择相应的花材进行创作。以民国女性或传统妇女为表现对象，按照其客观存在的状态进行构图，除要求艺术性外，应具有真实性。作品的背景会直接影响作品的整体效果，处理得当的背景能够深化主题。

图4 作品《初心》

图5 作品《救赎》

图6 作品《人的两面性》

此次创作创新性地应用绘画工具进行作品背景的烘托，使人物形体质感更具有逼真性，艺术魅力更加突出。在衬纸上应用彩铅、马克笔的绘画手法绘制背景对作品进行了明暗和人物形体结构的表现和刻画，可以更好地为画面主体的布局做好铺垫，明确空间关系，使原本平面的造型效果立体化。在进行背景的绘制时，结合物象大小、遮挡关系、透视变化、色彩变化、虚实等手法，强化人物造型的视觉冲击和形式美感。绘制时要注意“点到辄止”，没有过分强调，避免喧宾夺主，分散主题。作品的画幅和绘画语言的表达结合形式美的法则，使宾主关系明确，背景烘托人物。然后选取压花材料进行粘贴，根据花的色彩、形式、质感、韵律等特点适宜搭配。粘贴时要注意花材的选择和布置、画幅尺寸要适中，预先选择足够量的花材。一般来说，花材尺寸应相等、形状应均匀、颜色应接近，并且应该充分考虑花的方向和顺序，同时呼应背景，还应注意花材的粘贴顺序、前后的重叠以及上下交织的关系，使构图更具层次性和立体感，以表现出压花自然、鲜活的效果。

图7 作品中国传统女性压花系列作品

压花艺术因其自然的花色和真实质朴的画面而独具特殊韵味。近年来我国压花艺术的创作在融合中华绘画文化方面不断尝试，追求中华传统风格的压花形式，创立了中式压花技巧风格。随着对压花花材的保色、压花方法的研究、别具特色的压花艺术作品的创作以及作品装裱后的保存等多方面的深入和探索，压花产业也将成为中国花卉产业发展中的一颗新星。