篆刻艺术：助儿童生命之美绽放

徐晓思

篆刻艺术是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。它兴于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清，迄今已有3700 多年的历史。篆刻是我国的传统书画艺术之一，它融万千气象于方寸之间，为历代文人墨客所钟爱。篆刻也叫凿印、勒石、治印、凿山骨、铁笔、刻印、刻章、刊石等，无论是自篆自用，还是馈赠文友、钤记落款、观赏把玩，人们都可以从篆刻中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。

篆刻，豪放于精微。篆刻之美有：平整规矩美、错杂放纵美、匀称布置美、朱白对比美、对称装饰美、韵律呼应美、协调统一美、求异变化美、破残自然美、移位组合美、挪让错位美、增损呼应美、伸缩避让美、参差相间美、巧拙布局美、镶嵌组合美、粗细矛盾美、回文布排美、边栏修饰美、边款诗化美……篆刻是一件非常有意义的艺术创造，凝聚着先辈的智慧。学习篆刻之于学生，具有有助于学习做人、陶冶情操、强健身体、启发智慧、促进健康成长和全面发展等多重意义。

一、篆刻之美，引领学生美德修行

书法篆刻之美，其实是不可名状的——或飘逸，或沉厚，或雄强，或精细。篆刻是刀锋笔意融合、刚柔并济的合唱。古人有“脩持总不拘行在，只在清风明月间”之说，儒家以修身为教育八条目之一。篆刻恰恰具有修身、修持、修礼、修实、修蹇、修谨等之功能。对于学生，学篆刻使其从小培养忠诚正直的品性，行事谨慎、恪守礼法的品格。

毋庸讳言，由于学生年龄特点大多数是动大于静，他们易于被外界因素干扰和裹挟，走向肤浅和浮躁。引导他们学习篆刻，调剂身心，可以把他们从喧嚣的空虚里拽回来，让他们在一桌、一刀、一石相伴下“宁静致远”，让德行的“童子功”在听着刀和石头的对话中“站好桩”。学习篆刻就是天、地、人合一的静心、修炼的过程。

二、篆刻之美，启发学生研精毕智

艺术领域不同门类都有相通的缘分。学生自己临摹印谱、创作，先要在选定的石头上写字，要识篆、会写篆。然后要去构思，初刻之后要修改，直到认为“满意”，打下印花。这个边刻边修改的过程，要精心地考虑规矩、错杂、匀称、对比、装饰、协调、变化、破残、增损、参差、巧拙、组合、布排、边栏修饰等。在选石头时，学生要初步了解中国“四大印石”，即寿山石、青田石、昌化石、巴林石及其产地、特质。

对印的种类学生也要有个起码的了解，比如印章有以下一些名称：“玺”，是印章最早的名称。秦以前，不论官印私印，都一概称作“玺”。“印”，最早见于秦官印中。“宝”，根据《唐书·輿服志》记载，武则天因为讨厌“玺”字与“死”同音，在延载元年就改称为“宝”。印章名称很多，不下十几种，主要有：玺、宝、图章、图书、图记、钤记、钤印、记戳、手戳、戳子等。从古到今，因时而异。这些与文化、文学、历史、生活等密切相连，学刻图章，需很多知识打底。

篆刻也需要不同艺术的滋养。如佛像印章：佛教孕育着很深的文化，为这个佛造像，刻石者不仅需要非常熟练，要掌握它的透视、构图、线条、笔画。这个过程不是一蹴而就的，所以，学习篆刻需要自觉地多读一些书，了解篆刻的知识背景。这些无疑是学生前进的一项动力。篆刻艺术培养丰富的艺术空间想象力，小小的印面，是集多种知识和智慧的。

三、篆刻之美，促使学生稳健敏捷

篆刻是技术活，也是力气活。石头是硬的，刀是有刃的，每当在石头上下刀，不管是冲、切、凿，都是要用力，力道要均匀，每刻一刀都要稳健、敏捷，才能稳准狠。力量小了，你啃不动它，下劲过了头，会冲滑掉，手容易负伤，石头也容易损坏。哪怕到了最后一刀没稳住，线条滑刀了，崩掉了，这枚费了九牛二虎之力的印章就废掉了，又要磨掉重刻。再说磨石头，在选好石头刻印之前，章料子是要磨的。印身也是要磨光的，特别是治印文（篆刻）的这一面，是要磨成水平的。所以磨石头也是技术和力气并重的活。学生学习篆刻，也是锻炼动手能力。

四、篆刻之美，诱导学生美益求美

实践证明，通过对书法篆刻的学习和认识，还有益于提高审美情趣。

篆刻是一个精益求精、美益求美的审美过程。学习篆刻可以使人观之如观山河之美，令人心旷神怡。无疑，它可以陶冶人的审美情操，每方印的诞生，都是人认识美、创造美的能力不断增强的见证。

学习篆刻，不同的人有不同刻印喜好和风格。有人刻古玺一路的，有人刻汉印，有人喜爱圆朱文，有人喜刻鸟虫篆，有人爱刻九叠篆，等等。有人喜欢工稳、匀称，将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感对比，将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当。有人喜欢追求奇趣，错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错落有致，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去“应情变化”字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。等等不一而足。学生篆刻，让他们的审美在刻石中升华，美益求美，不断提高美的境界，逐渐培养审美情操。

五、篆刻之美，训导学生工匠精神

2016 年3 月5 日，国务院总理李克强在政府工作报告中提到工匠精神。“工匠精神”是一种坚韧不拔、一丝不苟、精益求精、追求卓越的精神。“中国制造”升至“中国创造”，寻找“大国工匠”能够匠心筑梦，凭的是传承和钻研，靠的是专注与磨砺。我们的时代需要“工匠精神”。对于一代代茁壮成长的学生，培育精益求精的工匠精神，是极其重要和十分迫切的。学生学习篆刻，让金石铿锵铸就他们品德的含金量。

每一方印章都是心血之作，无不需要精细、精致的水磨功夫。比如“平整规矩”，不讲规矩不成方圆。学生初始篆刻，首先要选择平整规矩一路的练习。比如“对称”，是在布排印文时将中心线两边的繁与简——笔画与笔画间隙作基本相近类同的处理。比如“呼应”，是将或左右，或上下，或对角部位的朱白关系做相互照应，不使某一局部的虚和实孤立无援，以此加强整体的韵律感。比如“协调”，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切存在处于和谐。首先要使字体统一，其次为笔势统一，最后为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。比如“移位”，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。比如“挪让”，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。比如“巧拙”，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用“巧”不过于妩媚，用“拙”不流于怪野。比如“伸缩”，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。比如“镶合”，镶合就是将二字或镶嵌成一体，或合连在一起。成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。比如“回文”，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果。同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏感。同时还可调节印文布排中的疏密问题。比如“破残”，原在古印中的出现，皆为长年风化之故，今之刻印，巧妙、合理用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生生动活泼之感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。必要时需“增损”，“增损”是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。注意“相间”，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。一般情况下，印章是设置“边栏”的，即印章中的印边和栏格。在印章布局中，印文周围装饰图案，使印边产生华丽感。布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。朱文印边和印文的粗细一致，意在减少矛盾。白文印边的粗细和印文笔画间隙相近，布局易得典雅和谐之趣。使用栏格，可使印章布局整齐，重心平稳，获得庄重效果。少字印，印文笔画很简单，布局时可将每一印文加一边栏排成一印式，数印式组成一整体，有奇特感。在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。求异，是在布局时把所遇的相同问题做不同的处理，避免机械的重复，使整体章法有变化。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终还是落实在“和谐”二字上。全印不管字数多少、形状各异，都要做到一团和气，所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚，气聚而不塞，势放而不乱，统一中有变化……这些都需要工匠精神的。章法要做到匠心独运，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的艺术审美要求。学生学习篆刻也许是初知的、浅显的，但在这打基础的过程中，也是工匠精神的植入与渗透，也是用书法篆刻的精神气象熏染他们优良的品格，将来无论做什么事，舍得花一辈子的心血去努力追求。

篆刻之美助跑学生成长，他们的生命会出落得更加精彩。