小学音乐活动设计模式探微

温玉苗

（河北省永清县管家务回族乡管家务中心校，河北 永清 065600）

一、音乐活动基于音乐课堂是一种重要的教学手段

作为音乐教师，如何在有限的音乐课堂上引导学生全身心地投入音乐本身，体验音乐，去掌握系统的感性音乐，和学生一起进行音乐活动实践无疑是必不可少也是有效的教学手段之一。音乐活动实践对学生的音乐素质会产生两方面的良好影响：一方面可以应用课堂教学获得的音乐经验在音乐活动中体验到较强的积极的音乐情绪，从而激发学生对音乐学习的兴趣和爱好;另一方面可以通过音乐活动检验与校正学生已有的音乐经验，积累更丰富的音乐经验并不断更新。

从现阶段小学音乐教师队伍的专业构成来看，有幼师专业、普师专业、音乐教育专业。特别是年轻一代中，音乐教育专业分化更加详细，他们可能拥有比较强的声乐演唱功底、器乐演奏功底或者舞蹈表演功底。然而他们面临的是毫无音乐基础的小学生，并不是每一个音乐教师都能设计出符合音乐本身的特点和孩子年龄特点的音乐活动，从而带领小学生进行音乐活动实践。那么，现阶段小学音乐教材中选取的音乐中，是否有规律和模式可循呢？

二、根据各年级段学生年龄的不同，进行音乐活动设计

无论是什么样的设计，都离不开两个基本依附，一是学生本体，二是音乐本身。再完美的活动，脱离了这两个要素，都是不切实际从而无法达成教学目标的。

（一）低年级，音乐活动设计应当注重整体性和统一性，重在老师的带领和学生的模仿，动作不能复杂，应当循序渐进。

一二年级的学生，习惯集体生活和学习，好奇心重，爱模仿，爱表现，在音乐活动中能最大化地做到老师的动作要求、表情引导。但是他们跟幼儿园的小朋友比，才刚刚有了自控能力，他们把每一次的活动都当成一种竞赛，希望在竞赛中脱颖而出、得到老师的表扬，因此可能会过于表现而脱离集体，甚至造成小小的纪律破坏。例如一年级上册中《玩具进行曲》这首歌曲，每一句的前三小节，进行规律性的拍手或者踏步，在第四小节也就是句尾两拍进行动作变换。在初期听的体验中，听第一遍时，老师在台上带领学生们起立拍手;听第二遍时，在句尾两拍加吹小喇叭、抱小娃娃等动作。

（二）中年级，在设计音乐活动时，除了整齐划一的动作，可以留一些空白给学生自己去想象、去创造。

三四年级的学生，思维处于形象思维向抽象思维的过渡期，模仿力仍然很强，但可能开始不满足于单纯地听老师的安排。例如三年级上册《七个小兄弟》，我设计的音乐活动是，边唱边按高矮排序。这一设计中，一次性的全班参与，更多的是让特别乐于表现的学生首先上台，七人一组，依次进行。整首歌的动作设计，由老师完成一半，另一半交给学生自己组内讨论。有一组学生的设计是这样的：第三乐句旋律拉宽，他们用突然变得缓慢的动作和夸张的表情，完美地展示出拉宽旋律带给人们的不同的感性体验。

（三）高年级，应当尽量避免单纯的个体表现，更多地让他们自己去设计和创造，仍然由集体来实践他们自己的设计。

五六年级的学生，开始由儿童期向少年期过渡，他们的道德感情多变而不轻易外露，开始会评价一个人的行为，也开始在意来自外界的评价。通俗地来说，就是他们开始变得“害羞”。因此，在五六级音乐课的音乐活动，如果反其道而行，很可能一节课都不会有人主动举手表现。此时的老师，在音乐活动中，老师的角色弱化了，朋友的角色强化了，参与其中，主动积极地去实践学生的设计。例如《大海啊故乡》这首歌曲，在歌曲处理环节，老师可以抛出一个问题：用什么来表现大海的声音？经过老师的引导和学生的自行讨论，决定用发出气声“咝”来表现海浪声。然后再抛出一个问题：如何用“咝”声表现海浪的远近和大小？此时的学生很积极、很主动，个个成了小老师，通过自己的创造，最大化地体验了音乐本身。

三、根据音乐本身的特点进行音乐活动设计

每一首音乐作品都不尽相同、各有特点，但是可以依据一些共性将它们分类。例如从节奏、风格、旋律等方面分类，不同的分类给它不同的活动设计，相对相似的分类给它相同的活动设计。

以步法和音符为例，我们可以这样设计：走步（以四分音符节奏为主），跑步（以八分音符节奏为主），连跳步（以附点音符节奏为主），马步（以弱起附点音乐节奏为主），摇摆步（三拍子的节奏）。

音乐老师需要做的，就是课前熟悉音乐本身。有一位特级音乐教师说过，一首音乐听到第一百遍的感受，和听第一遍、第二遍的感受是完全不一样的的。我理解为，音乐老师要把一首音乐作品带给学生，无论是演唱还是欣赏，在此之前，必须自己去听“一百遍”，充分体验，然后在内心归纳有哪些元素是必须让学生体验和收获的。

以上只是笔者的一些思考和探索，犹如沧海一粟。要想归纳总结出整套的可依循的模式，是一个庞大的工程，作为音乐教师个体，要不断地学习，不停地思考、积累和总结。