试析中国水彩风景画中的意向性

◎杨璐

一、中国水彩风景画造型上的意向性

中国水彩画源于西方，西方的绘画主要分为具象与抽象两个大的种类，具象绘画以造型的准确、真实为创作目的，努力地通过绘画再现客观对象；抽象绘画则恰恰相反，在很大程度上摒弃了客观对象的造型因素，以抽象符号来表现自身的情感与思想。

当前中国水彩画造型上的意向性既非具象，也非抽象，而是在“似与不似”之间，综合了绘画对象的造型特点和绘画者的主观体验，对绘画对象中的造型特点进行分析与提炼。

在此基础上，加入绘画者的个体情感与思想而产生的画面与符号，这样呈现出来的造型既具有绘画对象的特征，又与现实有所不同，体现了绘画者的主观艺术化认知，具有“以形写意”的效果。

比如作品《月下唐布拉》，以树作为画面的主体，体现了当地树木基本的造型特点，但又未进行细致描绘，而是以多棵树木来构成作品中主要的造型元素，体现了客观绘画对象与主观情感体验的融合，突出表现了意向性的造型特点。

二、中国水彩风景画色彩上的意向性

色彩是绘画创作中的重要元素，西方绘画的发展经历了不同的阶段，对色彩运用的态度也经历了较大的变化。

在进入到印象派时期后，色彩的运用成为了美术创作中的一个重要元素，西方水彩画通常较为注重描摹自然色彩、凸显光影，或者通过大面积的色彩对比来表现绘画者的情感。

中国水彩风景画在色彩上则倾向于追求人与自然的和谐统一，以整体的协调、美观作为色彩运用的重要参考条件，注重通过色彩表现出绘画者精神世界与客观事物的融合，即尊重绘画对象的基本特征，又融入一些的联想与想象，是一种“意”与“象”的统一。

中国水彩风景画的色彩通常与实际有着较大的差别，是一种经过提炼与艺术加工的“胸中之景”。此外，墨色的运用是中国水彩风景画的鲜明特点之一，在“水天一色”“朦胧美”等方面表现出了独特的优势，充分体现了中国水彩风景画的意向性。比如作品《月亮湾》，融合了中国水墨画的色彩特点，体现出了浓郁的墨色效果，使得整体画面展现出鲜明的东方艺术特色。

三、中国水彩风景画画面构成上的意向性

中国水彩风景画在画面构成进行了很大的转变与创新。西方绘画在构图理念上可分为两个主要阶段，在文艺复兴前以完整、对称、平衡为主流的审美追求，在文艺复兴后则开始追求湖面的张力，注重点、线、面之间关系的处理。

中国在水彩风景画构图的处理上吸收了一些西方的创作思想，但同时也受到了传统文化审美和国画艺术的很大影响，比如传统的竖式绘画、水墨画中的留白、黑白相衬等。

比如，作品《帕米尔晨光》，以马、高原与天空为主要元素进行构图，以三者之间的关系作为构图的主要思路。作品中的两匹马是整幅画面的核心，但其占据的面积却是极小，与大面积的背景形成了鲜明的对比，达到了“以少胜多”“以小胜大”的画面效果，同时不同画面部分之间颜色的鲜明对比更是加强了这一效果，提高了视觉上的冲击感。与西方强调抗衡、对比的构图特点相比，中国水彩风景画则突出表现画作各个部分之间的对称与协调，在整体上呈现出“和”的效果，对比的内容通常没有斗争关系，而是以最终的融合为目的。

结语

意向性是中国传统绘画的一种重要的审美取向，也是现代中国水彩风景画创作的艺术追求。西方绘画艺术在中国的发展，往往会经历一个基本材料、技法与中国传统审美特点的融合过程，这既是中国水彩风景画一路发展过来所呈现出的一个鲜明特点，也是未来前进发展、丰富艺术内涵、提升艺术价值的一条重要途径。