论民间音乐及琵琶民间风格的回归

◎沈悦

一、民间音乐的内涵

长期以来，中国民间音乐都被排除在主流传统音乐之外。近些年来，随着西方音乐理论在我国影响力的不断增强，民间音乐更加式微，正在逐渐被人们淡忘。人们总是习惯以简单的“二分法”来评判事物的好与坏，在许多人的印象中，民间音乐“乐器简陋”“技术简单”。然而，事物的长与短、优与劣并非绝然对立的，民间音乐有着其特殊的形成背景和成长环境，“简单”为其乐器之特点，“平和”是其乐曲之风格，无所谓“优”与“劣”。而在现代以工业、商业为主的社会环境当中，民间音乐“和”与“交响”的音乐审美理念越发凸显其价值。中国传统音乐在现代社会环境中的发展，应当将民间音乐作为继承与发展的一个新的起点，重新发现传统民间音乐“本然”的审美价值，让传统民间音乐回归其形成的本质。

二、琵琶传统音乐的根源

李芳园的《南北派十三大套琵琶新谱》（以下简称“李氏谱”）中收录乐曲十三大套及初学入门谱把手，较为详细地记录了清末时期民间南北派的琵琶曲，对于传统曲目的继承做出了巨大的贡献，且首创了琵琶套曲之风，即将数个相关的小曲进行编连，成为一个整体，并重新命名，而这些小曲大多来源于民间音乐。随着后人的继承与发展，如今《李氏谱》中的十三大套已经是琵琶传统音乐中的经典之作。由此可见，琵琶传统音乐的根源是民间音乐，其生长、发展也需要从民间音乐中汲取营养。

《李氏谱》中的乐曲来自于不同的地域，风格迥异，对于这些乐谱，李芳园并没有原封不动地照搬，而是充分发挥了自己的音乐编创才能，“集若干小曲而名之为大曲”，其中的《阳春古曲》《塞上曲》《青莲乐府》皆是用此法所作，以《阳春古曲》为例：

《阳春古曲》：《春景阳和》—《锦园小憩》—《遍地开花》—《独占鳌头》—《风摆荷花》—《玉版参禅》—《一轮明月》—《东皋鸣鹤》—《铁策板声》—《尾声》

这些套曲在长期的艺术实践中被广大人民所接受和喜爱。将传统民间小曲连接起来，编成一套，并选择其中一曲作为整套乐曲的总称，是民间许多器乐合奏曲惯用的一种方法。《李氏谱》立足于民间音乐文化，用这一方法不仅充实和创新了琵琶音乐，更对后世琵琶音乐艺术的发展起到了不可忽视的推动作用。

三、琵琶音乐风格的回归与发展

在“后现代”文化背景的影响下，中国传统音乐作品普遍缺乏鲜明的民族特色，琵琶音乐也是一样。如今，琵琶现代音乐作品“求大求难”是较为普遍的问题，受西方音乐“技术”与“和声”的影响，琵琶音乐失去了自身的旋律与风格。琵琶音乐的发展需要回归，这种回归并非倒退，而是要重回民间采风，重归民间音乐之本。

（一）一器多制

“一器多制”是指一种乐器兼顾多种音律，这正是民间音乐最大的魅力之一。中国民间音乐曾出现过各种五花八门的音律律制，经过历史的筛选，十二平均律成为现代的主流。同时，传统民族乐器也在不断地改进和发展。在20 世纪前半叶，琵琶以旧形制为主，后来十二品增加为十三品，旧的七品变为了新的七品与八品，同时还将旧时十一品的音律降低了四分之一个音，使得琵琶上的音律系统得到了统一。随着我国音乐的持续发展，现如今琵琶的品位已经增加到25 个之多，可以自由演绎十二平均律的曲目。

（二）形式创新

“形式创新”是指民间音乐演奏形式上的创新。以刘德海先生改编的《园内花开》为例，以琵琶三重奏的形式对这一乐曲进行了重新演绎，用琴声代替了原曲演唱者高亢明亮的嗓音和极富韵味的唱腔，以期崭新的演奏形式、纯正的民间音乐风格获得了专家和观众的认可和喜爱。由此可见，创新并不是空中楼阁，而是一种“以退为进”的过程，让音乐回归到民间，才能实现创新和突破性的发展。

结语

新与旧并非是互相对立的关系，总是你中有我，我中有你。在现代文化多元化的发展趋势下，对于我国的传统民间音乐来说，既是机遇，也是挑战。在琵琶音乐艺术的发展道路上，如果一味追求西方音乐理论中的“技术”，反而容易失去自己生长发展的根本，重新学习民间音乐看似是一种倒退，但实际上却是在回到生长的源泉之中，汲取养分，以获得新的发展。立足根本，谋求突破，才是音乐发展最有效的道路。