声乐教学中戏曲学习与借鉴研究

◎张妮慧

一、学习戏曲中的以“情”动人

我国戏曲历史悠久，源远流长，它通过将戏剧冲突舞蹈化、音乐化，来增强其感染力和艺术性，从而使观众更好地入情入境。为了达到这一目标，中国传统戏曲将焦点放在了表演形式方面，并以情字为线索，进行串联，使表演者歌唱、身段、手势、眼神以及情绪的表演成为一个有机的整体，为故事情节和人物塑造服务，展示自己对故事的理解、深化，并引发观众的情感共鸣，让情进驻到观众的心中，成为吸引他们观看的重要因素之一。

在声乐教学中，学生们对于其中蕴藏的人生哲理、美好情感往往缺乏学习和探究的兴趣。笔者对其原因进行了重点探究，发现造成这一现象的主要原因为教师在教学中，未渗透情感教育，引导学生进行情感串联，激发他们学习的积极情感。基于此，就需要教师转变传统的教学理念，在注重学生演唱声音的同时，还要将他们的情感结合起来，通过二者的融合，来达到学生的口唱、心唱、身唱和情唱，这样既符合学生的学习成长需求，也是现代声乐艺术发展的必然趋势。

由于传统戏曲表演中，融合了演出者的感情，并以多种形式如唱腔、声音、神态、动作等进行展现，在精炼的生活场景中，体现了天地般广阔的情景，给人以心灵的震撼。鉴于此，教师在声乐教学中，在学习其以情动人的基础上，注重自己的艺术特点，以音色、音域和表演情感的方式，来追求更高的艺术效果。为了达到这一目标，就要求声乐教师在巩固学生的歌唱基础的同时，渗透情感教育，通过音乐赏析、对人物形象的分析方式引导他们与作品、与作者产生情感共鸣，并将自己感受到的情感通过恰当的方式表现出来。声乐教学在向戏曲学习和借鉴中，应注意切勿生搬硬套，而是要结合其本身特点，进行合理化改造，通过将情感表现的方式进行迁移，来提高学生在声乐表演中的情绪感染力，提高其艺术价值，为培养出具有现代审美的表演者奠定扎实的基础。

二、学习戏曲中的以“神”感染人

我国戏曲蕴含的神韵往往成为它经久不衰的重要法宝。戏曲中的“神”指的是表演者的神情，往往通过其面部表情的微妙变化来进行表达，而眼睛则成为戏曲神韵中的点睛之笔。俗话说眼睛是心灵的窗口，眼中是否有内容，是否表达出了相应的情感，成为衡量戏曲演出是否成功的重要标准之一。在演出中，演唱者应根据表演内容的变化来调整面部表情和眼神，将自己对故事的理解通过眼神、动作、唱腔等表现出来，来达到与观众的情感共鸣。声乐教师可在教学中，在注重锻炼学生演唱技能、传授其音乐理论知识的同时，还应注重对学生表演能力的培养。在具体实施过程中，教师可通过“声情并茂”的表演示范和引导，来提高学生的演唱水平和舞台表演能力。作为民族声乐艺术的相关艺术，高校也应开设相关的戏曲研究课程，一方面可以促进戏曲艺术的发展和传承，一方面还可以提高学生的表演能力，使他们通过对面部表情、眼神等的训练，来表现故事情节，感染观众。

三、学习戏曲中的以“形”培养人

戏曲中的“形”通常指的是身段。身段作为演员表演的重要组成部分，其身段是否和故事情节、唱腔、感情等贴合，也成为衡量戏曲表演是否成功的重要标准之一。演员的身段和动作形态成为戏曲外在表现的主要方式，蕴含着表演的韵律，主要通过唱念做打、音乐伴奏，上下场等来进行呈现。

在声乐教学中，如果教师将戏曲中的表演中的形运用其中，通过身段、动作形态的表演来体现表演者的思想与情感，来提高其表演的艺术性，并将这一教学理念落实到教学实践中，将会提高学生的艺术修养，为其培养应用型艺术人才奠定扎实的基础。在具体实施过程中，教师在注重培养学生的演唱、声乐技巧的同时，还应引导学生关注歌曲中的情感，并通过针对性的训练，来提高其身段表现力，使其更好地表现歌曲中的人物形象或故事情节。

结语

高校声乐教师在教学中，不应囿于一种教学模式和思维，而是要通过学习与借鉴戏曲精髓，来提高教学效率，推动其课程改革；与此同时，通过学习戏曲中以“情”动人、以“神”感染人和以“形”培养人，在提高学生的表演能力、文化理解能力等综合能力的同时，提高声乐教学质量。