古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对比分析

□李 梦 华北地质勘查局职工大学

芭蕾舞剧起源于文艺复兴时期的意大利，此时的芭蕾舞剧一直遵循着芭蕾传统范式与风格，代表作品有《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉亚》等。自20世纪初期以来，由于受到现代艺术思潮的影响，古典芭蕾从鼎盛逐渐走向衰落。后来被一批无法在自己国家实现芭蕾改革的俄国精英们赋予了一种全新的风格，开启了“现代芭蕾”的时代，从而诞生了《天鹅之死》《春之祭》《小夜曲》等经典作品。在芭蕾舞剧发展的历程中，是柴可夫斯基成功地将交响音乐的特征引用到了芭蕾音乐中，并且凭借《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》这三部经典舞剧成为芭蕾音乐创作的代表者。20世纪初期，由斯特拉文斯基创作的《春之祭》《火鸟》等作品颠覆了19世纪欧洲传统音乐的风格，其从某种程度上标志着现代芭蕾舞剧时代的来临。

一、音乐历史背景的对比

19世纪正是西方音乐浪漫主义盛行的时期，人们还乐于将民族元素融入音乐创作当中。柴可夫斯基作为古典芭蕾舞剧音乐的代表人物，由于受到了浪漫主义思潮以及俄罗斯民族特质的影响，在他创作的芭蕾音乐中经常有一种略带忧伤但又不失典雅的浪漫古典气息。同时，柴可夫斯基还受到了古典范式的影响，其更加注重追求乐曲的和谐性以及器乐的默契性。随着第一次世界大战的结束，人们的审美意识也发生了很大的转变。19世纪盛行的浪漫主义在当时沦落为矫揉造作、装腔作势的代名词，人们普遍认为浪漫主义与战后的新秩序格格不入，许多音乐创作者也都试图寻找一种全新的音乐风格。受到这一思潮的影响，在随后的时间里相继出现了一些新古典主义风格的音乐作品。但是，真正意义上的新古典主义音乐始于斯特拉文斯基。在他创作的芭蕾舞剧音乐中，既保留了俄罗斯民族所特有的气质，又融合了原始主义和他自己独有的节奏感，从而表现出了一种新奇诡变、精小短促的现代主义风格。

二、音乐节奏旋律的对比

古典芭蕾舞剧的音乐创作模式较为固定，音乐效果具有较强的和谐感。柴可夫斯基舞剧音乐的旋律都是他根据戏剧情节的发展而创作的，因此与舞剧结构之间具有极强的统一性与和谐性。此外，柴可夫斯基还利用反复的主题旋律来凸显舞剧音乐的层次感与饱满感，这种音乐创作技巧被后人称为“音乐的交响诗化”。他还善于运用小提琴、大提琴和双簧管等乐器的柔和音色使舞剧音乐的主题更加充满柔情。但是，现代芭蕾舞剧音乐的出现彻底颠覆了以往的固定范式，其音乐节奏呈现出了无规律性、非周期性的特点，代表作品当属斯特拉文斯基的《春之祭》。初次欣赏这支舞剧音乐时，我们更多感受到的是乐器敲击所带来的狂乱之感。其重音呈现也很不规则，且节奏反复交替。但是，当听众反复倾听之后又会生成一种错落有致之感。通过时而紧张时而怪异的乐曲旋律，极大地凸显了《春之祭》芭蕾舞剧音乐的独特性与差异性，彰显出了现代芭蕾舞剧音乐的时代特色。

三、音乐力度情感的对比

音乐的情感表达可以通过音乐力度来呈现。古典芭蕾音乐的力度多是以温和绵延逐渐将其推向高潮的，在情感的表达上，其呈现出了柔和、浪漫、积极向上的风格。例如，柴可夫斯基的《天鹅湖》第二幕就是运用大提琴和小提琴的相互配合呈现出了一种烂漫清新的旋律，再通过舞蹈演员的精彩表演，将戏剧人物的内心情感淋漓尽致地表现了出来。在现代芭蕾舞剧音乐中，对音乐力度的追求则显得毫不吝惜，整支乐曲都呈现出了一种敏锐、深沉、张力十足的特点。以斯特拉文斯基的《春之祭》为例，其乐谱上的力度标记就多达十几个层次，时而突发重音又时而休止，时而力度极强又时而回落。斯特拉文斯基的创作意图是想通过这种错落有致的方式来体现祭品少女复杂的情感变化。听众跟随着这种跳跃性的音符也必将产生时而宁静时而紧张的复杂情绪。在现代芭蕾舞剧音乐中，通过力度重音交替、不规则的重拍顺序、极强极弱的力度对比这种看似纷繁杂乱的方式可以将音乐推向高潮，同时将听众的情感带入制高点。

柴可夫斯基与斯特拉文斯基作为古典芭蕾与现代芭蕾音乐的主要代表人物，他们的音乐作品给无数当代音乐家带来了启发与灵感。在对古典芭蕾和现代芭蕾舞剧音乐进行对比分析时，我们不能抛开其历史背景，也不能将二者割裂开来。二者虽然风格迥异，却是一脉相承的，唯有对古典芭蕾舞剧的音乐进行透彻地理解，才能领略到现代芭蕾舞剧音乐的精髓。