“当代”语境下的中国画转型刍议

2019-01-12中国艺术研究院

艺术家 2019年3期

□王振中国艺术研究院

一、当代艺术的特点

当前，中国画的现状不同于以前的任何一个时期，一场前所未有的全球一体化浪潮不仅改变了世界其他国家的艺术方向，也深刻地影响着我国绘画艺术的发展方向。当代艺术是一种更加强调自由的艺术，它不再完全追求表面的视觉审美，而是一种强调主观观念、多元化，更加注重普世性与批判性的艺术。它所看重的不再是艺术的视觉，而是艺术的意义。对于当前“年轻”的中国画艺术来说，“求变”“求异”是它的现状。年轻画家始终以一种敢于创新、大胆突破的样式改变着中国画的传统格局。敢于突破的他们，认为艺术需要完全的自由与解放，中国画艺术也更要迈向国际化。他们敢于抛弃传统，不再追求笔墨意境和中国精神，而是试图迎合西方当代艺术的趋势与口味。艺术的创新、自由、国际化都是好的，但是这些总要有一个度，而这个度就是中国画首先要中国化。

二、中国画的中国化转型

中国绘画传统是几千年来随着儒释道等经典哲学共同发展而来的，它不同于当前正流行的喜欢极端与冲突的欧美快餐文化，而是一种世世代代相传的本土精神文化。中国绘画的晦涩性使它难以被他人读懂，因此，中国的传统绘画难以像西方当代艺术那般迅猛地被世人所接受。但是作为当代的中国画艺术，势必要守住“中国”，才能更好地走向世界。“许多杰出的全球艺术作品，为了取悦世界观众，都极力标榜各自的文化身份。文化混合的面貌、反讽和身份的公开展示，是符合西方观众口味的，只有不是真正的不同，它的差异性才安全”[1]。中国当代艺术家徐冰在这里就是一个很好的例证。

1988年，徐冰在北京展出了装置作品《天书》，这使他完美地走进了国际艺术行列。这件大型艺术装置是他根据中国的表意文字自创的1250个汉字，并采用活字印刷的方式按照宋朝版书制作的成册和几十米长卷。这些甚至连徐冰自己都不认识的汉字却表现出了中国人对汉字所特有的情感和深邃的人文精神。徐冰的成功不仅在于他的创新与求变，更是由于他站在了民族的高度，并完美地展现了鲜明的中国特性。但是在中国，像这样成功的案例毕竟还是少数。如今正处于当代中国画的再一次转型的时期，身为从事中国绘画创作的我们，不得不重新审视自己。

或许当我们谈到当代，总会联想到西方，联想到它与传统的背道而驰。其实“当代”只是一个时间的概念，并且对于从事中国画创作的人来说，它并不是陌生的。清代画家石涛在那个时代便已提到“笔墨当随时代”的观点，这与现在人所说的“当代”不谋而合。如此来看，中国画的当代创新也就不足为奇了。而传统是指由历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等。传统既然能够流传千百年，必定有其好的成分。

在传统的中国画中，艺术创作讲求用笔用墨，讲求心境与情境的融合，也是画家心性的表达，这是中国画能够与西方艺术区分开来的最根本特点。中国画讲求“以诗入画，书画结合”的艺术法则，讲求“意境”的创造。山水画可以“卧游”，花鸟画可以调情，人物画可以教育。传统中国画受老庄思想的影响，追求意境的表达。所谓“澄怀味象”，它是对自然的观照，“是一种精神的愉悦、精神的享受”，它对人的作用体现在修心上[2]。当优良的传统遇到如今这样一个凡事讲求科技、速度与效率，推崇金钱与物质的浮躁时代，它自身的优势势必会受到人们的不解与排斥。保持具有当代气质的创新很重要，但对中国绘画艺术中优良传统的继续与保留也同样重要，二者缺一不可。只有如此，方能创作出优秀的、具有民族气质的当代中国画艺术作品。

中国画正在以一个崭新的姿态走向世界、迈向未来。并且，现在整个艺术形势也呈现出了一个追求自由与创新、紧跟时代发展的情形，这都是有利于中国画艺术发展的一面。但是市场经济下的艺术难免被市场牵绊，从而导致很多年轻的艺术家们失去了“真我”。加之，西方当代艺术对中国艺术领域的冲击，更是让中国更多的画家们盲目追随，不知所措，甚至一心追求所谓的新、怪，却不能以深度的、本民族的气度亮相于世人。我们现在一直都在强调文化自信，但面对这种盲目追风而失去自我的行为，自信又从何而来呢？中国自古是一个农耕的文明国家，讲求人与自然的和谐，温润祥和、内敛低调。而西方的众多国家是工业文明主导的国家，他们的世界观不同于中国，他们崇尚理性与科学，喜好极端、外向与扩张。以致我们在西方当代艺术中会看到许多画家都以“自残”的方式来宣称自己的艺术主张，但这在东方世界，尤其是一直以来秉承“真善美”的中国是行不通的。

中国人内敛、感性、中庸，我们敬仰自然，视自然之道为人类的生存之道，信仰的是天人合一的自然境界。“中国文化的主流是人间的性格，是现世的性格……走的是人与自然过分亲和的方向，征服自然以为己用的意识不强……在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源、人生价值的根源”[3]。所有这些骨子里的不同也就导致了中西方文化观念的不同。好的中国当代绘画还是应该具备中国所特有的东方气质的。我们不应该只看到西方世界的优越，而全然不知甚至排斥自己的优越。东方艺术自古宣扬的是人与自我、人与人、人与自然的良性生存之道，更是把真善美视为艺术的根本，这才是中国传统绘画艺术之所以能延续千年、流芳百世的关键所在。