“鱼”符号在水彩画中的实验性运用

□崔高伟 云南艺术学院美术学院

现代水彩画的题材十分丰富，人物、动物、景物都能成为水彩画家艺术灵感的来源。画家在艺术探索实践过程中也会逐渐形成个人的绘画风格和擅长的绘画题材，如徐悲鸿画马、齐白石画虾等，这些特定的艺术符号成为画家个人思想的象征。笔者结合自己的水彩画创作经历，在本文中阐述了如何将“鱼”符号抽象化，并将符号化的图案运用在创作当中。

“鱼”符号在中国传统文化中具有十分丰富的内涵。从哲学层面来说，中国道家哲学的阴阳两仪图就是首尾相接的黑白两条鱼，寓意天地万物相生相克生于自然、归于自然；从文学层面，鱼在中国文学创作中是自由、灵动的象征，鱼和水相互依存，构成了一幅天然和谐的画卷。基于以上原因，在水彩画创作过程中将鱼作为抽象符号，呼吁人们关爱环境热爱大自然，在逻辑上是自洽的。

一、选择特定艺术符号的必要性

对于画家而言，选择最契合自己创作意图和思想主旨的艺术符号不仅标志着画家艺术风格的日臻成熟与完善，更能够展现画家作品中个性鲜明的艺术语言，可以说，特定的艺术符号是画家生活印记的重现。

在艺术符号的选择、抽象过程中，画家首先要对平凡生活中的点滴有深刻的感知，其次要欣赏、了解大量优秀的艺术作品，从艺术和生活中确定个人代表性的艺术符号，进行重复的创作，从造型、线条、色彩等多个方面寻找这一艺术符号更加多样化的创作方式。“鱼”符号源于画家亲近大自然后的观察和理解，抽象出来的鱼符号充满了画家的个人想象。

二、“鱼”符号造型的解读

朴素、自然、稚嫩的“鱼”符号表达了画家渴望将艺术与自然融合的追逐，在艺术创作过程中，“鱼”符号就是大自然的象征，洋溢着天然、不需要过分雕琢的美感。在笔者创作的“鱼”符号水彩画中，大部分采用的是正面造型的方式，能够完整地展现鱼鳞、鱼尾、鱼鳍等部位细节，正面造型的鱼儿显得十分可爱，且没有攻击性，让人自然而然产生亲近的渴望。在有些水彩画中，“鱼”符号也采用了侧面造型，侧面造型方式从线条上来说更加曲折，不能够完整展现鱼的肢体，但从更加真实的人观察水中鱼的视角，呈现出流线型的鱼。

在“鱼”符号抽象造型的过程中，要想把鱼刻画得更加简练和概括，就要忽略一些细节特征，专注于轮廓线条的描绘，就像少数民族许多与宗教、神话传说有关的绘画一样，高度抽象概括的符号代表着一种具有神秘艺术表现力的文化。在这类抽象符号中，动物不需要那么栩栩如生，只需要保留模糊的轮廓外观、基本特征，将它们高度抽象化后，更重要的是展现一种动物与周围文化环境的关系，以及动物所处的地位。抽象化的“鱼”符号在某种层面上也具有这样的意味。

三、“鱼”符号在水彩画中的实验性运用

（一）直接模拟自然界中的鱼物象

这是一种写实性的运用，即运用写实的方法将水中游动的鱼通过经典的水彩画创作技巧展示出来，这样绘画出的鱼不仅造型优雅美观，而且艺术欣赏水平不高的人也能够理解作者的创作意图。直接模拟自然界中的鱼物象还需要绘画者对水彩画整体架构关系有清楚的认识，不仅能够将鱼刻画得惟妙惟肖，还要展现出原始天然的自然环境或者作者想象出的周遭环境。尽可能绝对化的写实能够给水彩画欣赏者直观的感受，对于幅面较大的水彩画，对于鱼身体细部的特征也应尽可能细致地描绘出来，不能一带而过，写实水彩画要通过情景重现式的绘画来展现真实场景。

（二）抽象变形出来的鱼物象

这是一种对水彩画创作者有更高要求的运用方式，运用抽象变形和象征性审美将鱼身体线条剥离出来，更加趋向于后现代的艺术表现方式。实际上，我国许多原始壁画、岩画中的动物也有这样的特征，可以说这是原始艺术的普遍特征。盖山林和盖志浩先生对内蒙古岩画进行文化解读时说：“比如见于内蒙古阴山、赤峰阴河、哲盟扎鲁特旗达里山等地的面具岩画，几乎所有面具图式无一不带有诡谲怪诞的面貌，并且这种面貌在实际生活里是完全无迹可寻的。”运用这种方式进行实验性运用，要求画家在表现鱼的图样图式时，只描绘其轮廓，而对细部不做过多表现。

在现代水彩画中，很多画家运用“鱼”符号进行艺术创作，但是系统性地总结归纳“鱼”符号在水彩画中的运用并梳理成为理论的画家并不多，完成一系列与鱼有关的作品就更少了。笔者在艺术创作过程中通过大量实践，以“鱼”为符号，以传统文化为依托的创作表现填补了这一空白，对丰富文化遗产研究的传承与保护大自然起到了一定的促进作用。