怪诞之笔 极简之墨—浅谈八大山人绘画艺术风格

□郭术山 天津博物馆

一、朱耷的身世背景对其艺术造诣的影响

（一）身世背景

朱耷（1626-1705）于明朝天启六年出生于江西府南昌的弋阳王府，是明代开国皇帝朱元璋的第十七子宁献王朱权的后代[1]。其父朱谋觐擅长画山水花鸟，对书画艺术有很深的造诣，其在朱耷幼年的习画过程中给予了很大的帮助。从小受皇室级别的文化教育，加上对绘画的热爱，使朱耷有了很好的文化艺术基础。崇祯十七年（1644）清军的入侵使明朝灭亡，朱耷全家为躲避迫害开始南迁，在诸多现实的打击之下，朱父抑郁身亡，此时年仅十九岁的朱耷可以称得上是国破家亡，至亲逝世，无依无靠。他从皇室贵族生活跌落为前朝遗民，并时刻提防清王朝的迫害，后期清朝“文字狱”盛行，各种政治迫害愈演愈烈，朱耷不得不四处流离，隐姓埋名的生活。

（二）思想转变

相传他在生活中装聋作哑，一言不发，并在门前贴一个“哑”字，仅以手势、笔墨进行交流。曾经“少为进士业,试辄冠其济。隅里中曹硕,莫不噪然”的朱耷[2]，如今开始与之前有着天壤之别的逃离生活，令人唏嘘。尔后，在清朝“留法不留人”的严政条例下，为了自保同时留住朱家皇室的气节，朱耷选择遁入空门，修佛参禅十几余年，佛学禅宗的思想使他的作品得到了空灵的浸润，涤荡了浮躁。在此期间，朱耷开始使用“八大山人”作为其落款，“八大山人”四字在他连缀的写出后，看起来很像“哭之”“笑之”。他曾题诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦陷，哭笑不得之心。在经历了十几年佛教生涯后，朱耷又成了一所道院的开山鼻祖。面对不能改变的社会秩序，他选择了在艺术上超脱，“天乃道，道乃久，没身不殆”这便是人生的高级境界，法道自然，领悟整个自然中的顺序、法则变化，顺势而行，了解自然世界的海纳百川、包容之心。朱耷以道悟画，以佛参禅，亦佛亦道地生活，“禅宗”与中国传统“天人合一”的文化思想共同被朱耷融入作品中，使其作品达到简静虚和，墨入传神，意味深远。

国破家亡，异族入侵，出世入佛，后入道教，生活环境的跌宕，精神上的挫折，心理上的“禅”“道”之变，使朱耷的绘画艺术思想发生了质的改变。他把对清朝统治者的愤恨之意通过自己的作品进行表达，在书画中通过夸张的艺术处理手法，用隐喻的表现形式来宣泄内心难以言喻的情感。他的诸多作品中以花鸟画最为突出，并借助画中“物”喻己，用特殊的象征手法来表达寓意，使画面更富有个人情感色彩，与其说是画面中的意境表达，不如说是作者本人情感升华的寄托[3]。

二、“怪诞之笔”

朱耷从小接触了很多画作真迹，从他的笔墨中我们可以看到董其昌、黄公望、倪瓒等大家的画风，但朱耷并不是一味地师古，而是在学习各种前人画法的基础上，融入自己对事物的理解，创造具有独特鲜明个性的艺术风格。朱耷的作品风格与其他描绘花鸟的写意画家不同，传统花鸟画追寻的是一种安逸、享乐的情景，而他笔下的万物皆怪诞、放肆，仿佛漫不经心的几笔却勾勒出粗犷、不羁的形态，创造出以怪诞、丑拙美为主的新的艺术表现形式，借此表现出自己内心的孤傲和对世俗的不满。

朱耷的作品构图奇异，笔墨雄健，枯枝冷叶，孤鸟癫狂，道不尽的凄凉、孤寂之情。他的一山一石、一草一木、一花一枝、一鱼一鸟尽显怪诞奇异，这种独特的绘画风格使朱耷的画作自成一派。他的作品构图多采用“截枝式”，布局着眼于大意境，不遵传统法度，看似信笔狂涂，实则胸有成竹。“白眼”是其一系列怪诞作品的点睛之笔，给画面意境的表达带来一种新的方式，如《鱼鸟册》中的鸟，寥寥几笔把似鸟似鱼的“鸟”刻画得栩栩如生，鸟身鱼尾的造型昂首挺立，“白眼”望天，偏于纸面一隅，尽显倔强、轻蔑之意，略带一丝无助的悲鸣之感，此时作者内心对世事的变故还未平静，从画中能表现出作者桀骜不驯的姿态与面对国破家亡的无助。

这种怪异的构图不是随意而为之，而是经过深思熟虑的，借助荒谬、怪诞的绘画方式比喻本身生活之窘迫，也不失为一种自嘲的表现。这些怪诞的造型就好比朱耷在社会历史潮流中的跌宕起伏，始终无法像一个正常人一样生活，彰显了作者内心的悲寂与失落，生动地表达了一个落寞皇室的真实生活困境。

三、“极简之墨”

“知其白守其黑为天下式”的思想观念完整地映射了中国传统文人画的“留白”风格，在朱耷的作品中更是运用到了极致。他的作品大多数是用墨极简，可谓“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”。他的画不求精琢但求意到，这种画风对中国传统绘画“大写意”的发展起到了至关重要的作用。他的作品一般都是以淡墨干笔为主，集各家之所长，融于本心之随意，挥挥洒洒，意到而笔收，篆笔秃毫简单扼要地皴出山峦、树木、人物等主体，随之稍加点缀，画面用墨极少，但韵味不减。如其作品《荷花》，画面大幅度留白，只用一线一面来表现一株清莲出落于水中，在似与不似之间，意到情深，借莲喻己，仿佛本人就像那一株莲花出淤泥而不染，在朝代变迁后仍保留本心，不随波逐流，仍坚守血液中的那份傲气。

不仅在布局上占有空间极简，在用色上也极其单纯。中国画凭借着对水墨的极致处理，结合宣纸浸染的效果，将白纸黑墨完美地结合在一起，渲染出中国绘画艺术的光辉历史。朱耷更是把单色的处理用到了精湛的地步，在他留世的诸多作品中，几乎全是黑与白的结合，水与墨的相融。就如他本人对社会的看法，非黑即白，他用黑白两色填充了画面内容，叙说着自己的经历，借笔墨抒发出内心的凄苦、压抑之情。

朱耷把一生动荡坎坷的经历融于思想之中，通过极简的手法创造出一幅幅流芳百世的佳作。这种极简主义的画风是一种内心对事物理解的升华，每一笔在整体布局中都起到“四两拨千斤”之力，再融入八大山人几十年对“禅宗”“道家”思想的理解，每一幅作品都很好地体现出了作者的个人精神。朱耷通过极简的构图方式，大面积的留白，以有限的界面给人无限的遐想，因心造境，意味深远。

结 语

历史的变动对整个明朝是残酷的事实，但却给了朱耷一段生活中不可磨灭的精神上和肉体上的历练，特殊的人生经历造就了朱耷笔墨艺术的独特风格。作为一名艺术家，他把生活中的苦难，内心对前朝的留恋，深厚的传统文化底蕴全部融合于本心，并融入作品中。正是凭借这独特的艺术风格、空灵的画面意境、隐喻的表达手法、精湛的画技才使朱耷的作品在中国文学历史的长河中备受推崇，深刻影响着后人，对无数画家的创作起到了重要的推动作用。