芭蕾舞剧舞台表演技巧阐释

□张金鑫 甘肃省兰州歌舞剧院

芭蕾舞剧是集音乐、舞蹈以及美术于同一舞台空间的一种戏剧艺术形式，能够展现出独特的魅力，让观众陶醉其中。而优质的芭蕾舞剧表演依赖于表演者出色的表演技巧，主要是以肢体来叙述舞台剧情，这对表演者的表演技巧提出了严格的要求。本文主要针对芭蕾舞剧舞台表演技巧进行相应的分析。

芭蕾舞剧主要是由舞者通过肢体来叙述剧情和表达思想情感的，其没有对白，这就要求芭蕾舞剧表演者具有高超的表演技巧，能够将自身演绎的角色生动地展现出来，让观众可以感受到这一人物形象及其情愫。

一、芭蕾舞剧舞台表演的基本概述

芭蕾舞剧既有舞蹈元素，也有音乐元素和美术元素。其中，舞剧音乐能够体现舞剧的艺术构思，并描绘舞剧的戏剧情节进展。可以说，音乐是舞蹈的灵魂。而舞剧中的美术元素可以包括布景、化妆和服饰等，能够为芭蕾舞表演者创设出规定的艺术情境，有利于增强芭蕾舞剧的感染力。而在这些外在条件的保障下，表演者的表演技巧是内在条件，要求芭蕾舞剧的表演者在舞台表演过程中展现自己高超的表演技巧，通过肢体来表现芭蕾舞剧的某种特定含意。舞蹈是舞剧最重要的表现手段，表演者在舞台表演的过程中，不会说唱，而是完全依靠自己的形体表现力来完成戏剧要求，同时展现出优美的舞姿和高超的表演技巧。舞剧编导的才情和舞者表演的技巧是影响舞剧作品质量的两大关键因素，而在舞台表演上，舞者的表演技巧更是至关重要。

二、芭蕾舞剧舞台表演的表演技巧

（一）芭蕾舞剧表演的呼吸技巧

呼吸是否顺畅，会对芭蕾舞表演的稳定性和顺畅性产生直接的影响。同时，呼吸也是芭蕾表演者的情感涌现窗口，能够促使芭蕾舞者在展现自己的表演时，有更完美的动力。在实际表演过程中，舞者的呼吸要结合舞蹈动作的性质及其节律来予以调整，保证呼吸的节奏性。呼吸的节奏和表演动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小、能量增减等方面存在着紧密的联系。这就要求芭蕾舞表演者必须要正确使用呼吸技巧。比如，在做pirouette的舞蹈动作时，要在释放的时候吸气，吸气的时间要贯穿在芭蕾舞的整个旋转过程中，直到旋转停止的时候再往上提气，当动力腿已经落到规定的位置上时，则可呼气。芭蕾舞蹈者掌握好科学的呼吸技巧，能够保证旋转动作的稳定性，并且转圈速度也会更快。芭蕾舞者在表演舞台上采用了正确的呼吸机巧，能够让表演更具技术性与感染力，让观众产生共鸣。

（二）芭蕾舞剧表演的旋转技巧

在芭蕾舞中，旋转技巧是非常重要的表演技巧。若是要保证芭蕾舞表演者在芭蕾舞旋转动作方面有高超的表演技巧，则需要做到以下几点：其一，要保证旋转的稳定性。一般而言，这一旋转的稳定性依赖于人体平衡的稳定性，要求芭蕾舞者必须做到身体承受的合外力和合外力矩都是零。其二，要保证旋转动作的支撑面满足要求。当身体重心落在支撑面的范围内时，身体的稳定性会比较好。其三，芭蕾舞者要把握好表演时的重心高度。旋转动作不同，对重心高度的要求也不同。而表演者在调整重心高度时，可通过“蹲”这个动作来实现，保证表演者肌肉收缩程度、旋转速度、旋转力度都得到适当的控制。比如，在四位旋转的向左转这一动作过程中，表演者的左脚要打开，然后滑到后四位下蹲，做好准备。在主力脚立起的那一刻，表演者的腿部、腹部以及背部的肌肉都会收紧，并且气息会处于贯通状态，让表演者的旋转动作更有动力，并赋予了旋转动作一定的美感，展现了舞蹈者的超凡表演技能。而在旋转停止落地时，表演者可通过髋、膝和裸关节等屈伸动作来对重心高度进行调节，以保证表演者的身体平衡。

（三）芭蕾舞剧表演的肢体技巧

在芭蕾舞剧表演中，表演者的肢体技巧可以包括手臂技巧和足尖技巧。首先，在手臂技巧方面，手臂能够协调人体形态，并保证身体的稳定性。而手位和手臂的运行路线变化都是表演者要着重注意的内容。在手位这方面，表演者要保证手臂位置的合理性和准确性。如二位手就不可过直或者过高、过低，这样才能保证复杂舞蹈动作的准确性。在手臂运行路线变化方面，则要求表演者可以感受到运动的内在力，保证手臂运行动作的自由度，防止出现手臂动作呆板、笨拙或者僵直等问题。其次，在足尖技巧方面，要求芭蕾舞剧的表演者能够将足尖动作和旋转动作相结合，保证旋转动作的平稳与利落。若是表演者想要旋转得更快，转圈更多，则可注意半脚尖的“立”，将脚尖最大限度地立起来，保证脚尖和地面之间的接触面变小，减少相应的摩擦力。在这个基础上，才能保证旋转动作的速度和数量。

总而言之，在芭蕾舞剧的舞台表演中，表演者要注重掌握好呼吸、旋转、手臂和足尖等方面的表演技巧，充分展现芭蕾舞独有的艺术魅力。