谈西方现代极简主义风格在玉雕艺术中的介入

□秦 晨 周 骁 辽宁科技大学建筑与艺术设计学院

玉雕作品是玉雕师创作观念下的实体产物，不同的创作观念下将会产生不同风格的作品。当下是个文化多元的时代，信息交换频繁。西方现代极简主义也随之进入我国的艺术领域，使玉雕创作产生了新的变化。随着工业技术的发展，现代人整日奔忙于喧嚣的都市环境中，庞杂的信息干扰着人们的思维和判断。在这种情况下，极简主义的艺术风格备受推崇。其主要强调由繁到简、强调直观的感受和回归自然的原始趣味，能够使人们从世俗生活的泥沼中跳脱出来，得到心理的片刻宁静。在玉雕艺术中融入极简主义艺术风格可以促成新的审美结合，推动玉雕技艺的发展，保持玉雕技艺的艺术活力。

一、极简主义的理念与艺术风格

极简主义，也被称为极少主义。其并不是现代所称的新简约主义，而是于20世纪60年代在美国纽约兴起的应用于非写实绘画与雕塑艺术的新艺术思潮。它的产生并非是一蹴而就的，早在两次世界大战期间，极简主义就产生了萌芽。其中的原因很复杂，大概可以归咎于两个方面：一方面，由于战争造成了社会动荡，促使人们容易接受新事物、新思想。另一方面，战争期间人们颠沛流离，没有足够的时间去享受那些复杂奢侈的事物。相反，简单、明了的事物更加具有实用性，因而被人们所接受。

这种萌芽最早表现在了20世纪初马金托什所设计的“高靠背的椅子”上。透过这件作品的设计风格，我们已经可以隐约地看出极少主义倾向的表现形式。同时，我们还能够在1913年俄国画家马列维奇的作品《白底上的黑色方块》上看出这种表现形式。虽然这幅作品是至上主义的代表作，但在很大程度上，我们可以看出其简洁明快、直达本质的美感，这种感觉正是极简主义所追求的。它是在“包豪斯运动”的影响下开始流行的，其理念就是致力于追求简洁明快的形式美，寻求精神层面的净化，去芜存菁，直达本质。对于它的表现形式，我们可以借用极简主义建筑大师路德•维希•密斯•凡德罗所说的一句话，“Less is more”，即“少即是多”。最能代表这句话的作品就是1929年凡德罗设计的“巴塞罗那博览会德国馆”和“巴塞罗那椅子”。这是凡德罗的代表作，是公认的“少即是多”的代表作，也是极简主义的代表作。

二、当下玉雕创作的设计构思

玉雕构思实际上是一种认识活动，它是玉雕师对他所处的社会现实的一种审美认识活动。玉雕是传统的雕刻品种，历史跃迁，时空发生了翻天覆地的变化，玉雕师的审美也不可能一成不变。但当下大多玉雕师的创作并没有挣脱传统创作理念的桎梏，仍旧采用以往的玉雕构思，陷入了循规蹈矩的怪圈。其设计构思大多来源于千年未变的传统造型，流于世风民俗的谐音造型，仿自古代器皿的素活造型，描摹名人字画的书画造型，象征吉祥美好的寓意造型。随着时代的进步和科技的发展，人们的审美需求加大。部分流于形式化的玉雕作品缺少当下艺术所具有的时代性和艺术表现力，脱离了当下人的审美趣味，已经无法满足人们对玉雕作品的审美需求。因此，传统的设计构思需要推陈出新，设计者需要设计出契合当下时代特点的玉雕作品。

三、极简主义风格在当下玉雕艺术创作中的介入

当下的玉雕艺术创作需要与时俱进，体现当下时代的艺术表现力。在这个多元化的时代，极简主义给玉雕艺术创作带来了新的灵感。在艺术上，其不必再追求复杂烦琐的工艺，应该褪去传统设计构思给人们带来的审美疲劳，减去不必要的元素，突出雕刻的表达主体，最大限度地发挥材料的料性。极简主义讲究“少即是多”，而玉雕本来就是“做减法”的艺术。设计者应用最简单的雕刻语言来表达玉雕师的思想，而不是借助传统的设计构思单纯地表达美好的寓意。应用最少的雕刻手法来表现玉石的美感，而不是用繁复的技法体现玉雕师技术的高超。玉雕是门艺术，而不是门技术。极简主义在创作方面为玉雕呈现了另一种设计思路，更加贴合当下社会的审美追求。

综上所述，中国玉雕艺术想要不断地发展前行就必须在契合时代脉络的基础上继承优良的传统玉雕文化，吸纳外来文化的精华并化为己用。海纳百川，有容乃大。所以，在玉雕创作中应该介入其他优秀的艺术观念，不断创新，为玉雕艺术的创作提供新的设计概念，在作品形式上显示出更加贴合当下时空的艺术特征，从而为玉雕技艺的现代化创新提供另一些思路。