研究敦煌石窟壁画艺术对玉雕专业发展的意义

□王 彪 周 骁 辽宁科技大学建筑与艺术设计学院

敦煌壁画艺术是中华艺术宝库中的艺术瑰宝。历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，经过了1600多年的融合与发展，敦煌壁画艺术有着独特与丰富的东方审美趣味。随着玉雕专业逐渐进入高等院校的教育体系中，其发展离不开对传统文化的研究。对敦煌艺术的深入研究有利于提高高校玉雕专业学生的审美和造型素养。为了实现培养新时代玉雕设计人才的目标，在高校中开设对敦煌壁画的研究课程具有重要的现实意义。

一、敦煌石窟壁画的形式特征

依据敦煌壁画艺术的形式特征，可以将其划分为成长阶段的早期壁画艺术、鼎盛阶段的中期壁画艺术和衰落阶段的晚期壁画艺术三个阶段。早期，由于战乱频繁，各民族之间的文化交流时畅时阻，敦煌壁画的内容简练，形式上线条粗犷、自由奔放，用浓墨勾勒定形的线条特色更加遒劲潇洒，人物形象具有飘逸感和原始性。敦煌壁画中的人物造型古朴健壮，其面容与姿态乃至整体画面的气氛都充满了神秘的色彩。

隋唐时期国家统一，中西文化的交流十分频繁，再加上统治者对佛教的推崇使敦煌艺术达到了最鼎盛时期，在壁画内容上出现了故事画、经变画、飞天画等。这一时期在线条的使用上愈加成熟，疏密有致、柔中有刚，落笔、运笔、收笔都有粗细的变化，刻画的人物更加丰富立体，比较接近真人。其肌肉内在的坚实感以及关节转动的自然感都达到了中原画家“动笔形似，画外有情”的境地。

北周时期，比例不对称的现象逐渐消失。晚期的敦煌壁画基本承袭了隋唐时期的壁画内容，人物造型尽管和生活联系得更加紧密，但是面相呆板，有形无神，缺乏内在艺术生命力。另外，晚期壁画艺术中的线描表现手法更加成熟，书法的运笔充分体现在了绘画中，甚至将数十种线描集于一幅画面中，通过不同的线条来表现不同人物的神韵，展现出了富有情趣的时代风格。

从整体上来看，敦煌壁画基本遵循了对称的法则，但其在局部画面上寻求不对称性，从而打破了完全对称的格局。

二、高校玉雕专业研究敦煌石窟壁画的教学任务

高校是培养与学习、教学、研究相关的工作人员为主要任务的教育机构。近年来，传统玉雕逐渐进入了高等美术教育中。传统手工艺对于高等美术教育来说具有具体性、总结性、系统性、科学性，其更加注重对中国传统文化的研究。对于玉雕专业来说，研究中国最有代表性的造型艺术是最重要的。对敦煌壁画的造型艺术进行系统性、理论性的学习既可以使学生对民族绘画艺术形成全面的了解，又能为传统文化的延续做出重要贡献，从而为学生日后的玉雕研究和创作奠定扎实的基础。

三、在高校玉雕专业中设立敦煌石窟壁画研究的意义

敦煌壁画艺术对于当下的学生来说是一个很好的研究方向，其具有强烈的民族性，且是十分必要的。当今时代是多元、杂糅的历史时期，学生通过对敦煌壁画的研究能够直接体会到中国传统人物的造型特征与绘制技巧。在高校玉雕专业开设敦煌石窟壁画研究可以培养和发展学生的感受美，创造学生对于“美”的表达能力。传统玉雕从古代流传至今，在每个朝代都未曾中断，其作为中华艺术文化史上集大成的存在能够培养人们美好、和谐的心理，从而实现对学生完美人格的教育。此外，高校通过培养学生对民族文化的热爱，鼓励学生创新，也能够达到弘扬民族文化的目的。敦煌壁画历经了一千多年的时间，其内容丰富、形式多样、艺术造型体系一脉相承，形成了独特的风格，有着本民族独特的造型观。因此，我们应大力弘扬敦煌壁画艺术，传承中华传统文化，在高校美术教育中对其进行多元化的普及。

在高校中研究敦煌壁画是高等教育手工艺创新发展的优势，是社会发展的需要。敦煌文化是由中西方文化、艺术的交融而产生的，其在构图、色彩、线性、审美等方面能够对学生给予重要的启示。而造型艺术的发展传承是有序的，在当下，学生只有继承和探究传统文化，将现代审美和传统文化相结合才能创作具有民族特色的玉雕作品。