浅析中国画笔墨审美价值

□王 乐 陕西师范大学

一、中国画笔墨的历史性选择

对于笔墨审美价值的研究，必须先将“笔”和“墨”分开来看，从仰韶文化彩陶上的勾画开始，我们的祖先便逐渐敏感于对线条的描绘，从青铜器、甲骨文文字使用线条来看，这是一个从会意摹图向抽象发展的演变，使线条逐渐成为绘画构成的方式和标准。从考古来看，虽然没有具体工具出土，但是不难发现在古陶等器物上使用的是软笔，在棍子的前端绑上兽毛这一形式与现代成熟的毛笔非常接近，当时使用的“墨”是矿物黏土、兽血等。自毛笔逐渐发展改进，其使用奠定了中国画线性造型观念的基础。魏晋时期绘画进入新的高度，顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等都传达了高超的画工。隋唐时期阎立本、吴道子、展子虔、韩干等人的线条已达到空前的高度，虽然各有差异，但无一例外地遵循了谢赫“六法”中的“骨法运笔”。绘画中运用线条所产生的认识高度，对中国画以后的发展影响深远。

古人在长期实践中把绘画或书写的媒介定格在黑色物质上，后来逐渐出现了墨锭，墨的出现进一步确立了中国画的审美规则，如“墨分五色”。生活在宋朝的韩拙在《山水纯全集》中记载：“运笔可以传达它的形状和质感，用墨可以分出它的阴阳”[1]。这句话的判断将笔与墨的关系从绘画性上区别开来。

中国画的笔墨构架离不开它的工具对笔和墨的作用，其最为基础的工具就是毛笔。而毛笔的选择是一种文化性的自觉选择，在东西方文化中对绘画工具的使用和选择达到了一致，都选用软笔，区别在于西方选择了方形板笔，中国选择了锥形毛笔，这一差异导致了东西方绘画迥异的取向性。锥形笔的特征在于笔尖集中到一点，对于线条的勾画书写起到了很好的作用。古人对线条的总结达到空前的高度，在长期用线的过程中，人们除了掌握线条的勾画方法外，更多的是对线条的独特理解，在看似平面的造型中，利用线条的不同感受塑造出独特的空间表达。例如，古代人总结的“十八描”，充分说明了当时人们对于线条的理解，而这一理解能够打破时空观，直到今日仍神采奕奕，今人的造型、绘画方式等都无法脱离“十八描”的范畴。

认识和了解中国画的笔墨，首先要掌握笔墨意义，中国画的笔墨观念经历了新石器时代的刻画、商代的甲骨文、周代的金文、春秋战国的书刻、秦代两汉的碑刻等大量准备阶段，最终形成几种固定书体，这些书体、书法概念的形成，为后来中国画的笔墨奠定了初级标准和方向。中国画的笔墨是画家用毛笔在宣纸上书写出的点、线因素，它不单是技法上钩、勒、皴、擦、点等笔法或烘、染、破、泼、积等墨法的概念。中国画的笔墨是构成中国画的最基本单位，国画的气韵、风格就是基于笔墨的不同形式所体现的。这与作家所说的“笔墨”和我们经常使用的名词性“笔墨”不同，我们可以把中国画的笔墨理解为，画家在宣纸上通过一定规则所留下的水墨痕迹。

二、中国精神影响下的笔墨追求

一支毛笔蘸墨调水，通过画家的书写，渗化形成独特的痕迹，这种带有标志性的痕迹就是笔墨的表现。造型、设色等在画家的实践中可以学习，并逐渐丰富或趋同，唯有笔墨难以复制与模仿。每位画家笔墨所呈现的形式、形状、浓淡、粗细不同。因此，笔墨所凝聚的不仅是画家的笔墨修养，还有个人的艺术追求。

中国画的追求与中国画的发展及材料的使用息息相关。唐代张彦远在《历代名画记》中最早记录了宣纸的出现，其文曰：“置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”。这句话的意思非常明确，就是把石蜡涂在宣纸上，让宣纸透明化，然后用来双钩或摹写画稿。这清晰地说明，当时宣纸已经出现，或更早出现。晋唐时期留下了大量帛画、绢画，这主要与绘画发展相关。晋唐时期以工笔为主的绘画占据主流，到宋元时期，画僧、文人等创作的文人画以宣纸为主要载体，由于宣纸的特殊性能、渗化效果等，展现了文人画的笔情墨趣。在笔墨实践经验中，笔墨逐渐成为他们表现思想情感的基础语言。文人画兴起后，笔墨观念穿透时代，成为一种标准，甚至是“无笔墨，不成画的境地”。

近代以来，由于传统笔墨不求形似，旨在追求本质的绘画语言与西方的写实观念造成冲突，在现代美术革新追求写实的道路上，笔墨的影响力日渐式微，但这并不影响笔墨的表现力，这反映了笔墨的生命力。笔墨观念不单纯是艺术观念，它天然根植在中国人的文化基因中，是人对于自然地看与理解高度的融合。中国画的笔墨观念与中国的哲学思维、儒释道的精神追求息息相关，中国哲学的核心问题是追求“自然”，而从大文化环境中滋生的绘画艺术同样以追求“自然”为最高准则。中国画通向自然的桥梁便是笔墨，笔墨的千变万化印证了自然界的千变万化。《老子》中有言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”绘画的艺术大都是艺术人们描摹自然山川、江河湖海以及生活在自然中的人，可以说这间接理解了“自然”。传说唐代画家韩干把马厩中的马作为师法的对象，而不是拜访画马的名师，这种学习自然的态度才是笔墨自然的前提。

结 语

总体而言，中国画的笔墨审美观念源于中国写意精神下的自然选择，它是自古以来中国哲学思想落在纸间的视觉表征。一方面，它带有“气韵”“虚实”“书写”等气质的自身审美特质，是中国文化精神的视觉化产物；另一方面，中国画的笔墨带有浓烈的时代气息，能够跟随时代变化成长。所以，在当下的中国，我们必须重视中国画的笔墨之道，使它能在传统文化的传播上起到顺应时代的助推作用。