中西方女中音歌唱家演唱特点及方法的对比

王蕾

摘要：由于不同民族的传统文化、历史背景以及生存环境影响着声乐演唱风格与形式，因此各个国家在声乐演唱风格与形式方面存在着较大的差距。再加上女中音是一个极具研究价值与魅力的声部，那么本文重点研究中西方女中音歌唱家演唱特点及方法的对比，以期望进一步的对西方女中音歌唱家的演唱风格、特征进行借鉴，进而促进我国女中音领域更好的发展。

关键词：中西方   女中音   演唱特点

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）23-0004-03

一、女中音的含义与类型

女中音是美声唱法中介于女低音和女高音的声部，典型女中音的音域为A3-A5。女中音的高音戏剧张力要比女低音强，同时其声音质量要比女高音厚重。虽然由于受到历史、文化方面的影响，导致不同国家女中音声部的种类与名称间存在着一定的差异，但通常情况下会将女中音划分为三种类型：其一，戏剧女中音。在三种女中音中，戏剧女中音拥有丰满的高音区、强大的中声区。由于戏剧女中音的特征较为明显，因此在19世纪歌剧中得到了广泛的运用;其二，花腔女中音。该类型女中音拥有灵巧的高声区、丰满的低声区，其音域为G3-B5。相对于女高音来说，花腔女中音的特征为拥有丰满的声音质量、宽阔的拓展低声区;其三，抒情女中音。抒情女中音是介于戏剧女中音和花腔女中音中间的声部，其特征为拥有自身独特的柔和流畅声音质量，并且略带伤情色彩。

二、中西方女中音歌唱家演唱特點及方法的对比

众所周知，声乐的演唱风格、形式以及特征等，与不同国家、民族的历史背景、生存环境以及传统文化等有着密切的关系。对此，中西方女中音歌唱家的演唱特征与方法必然会存在着较大的差异。

（一）西方女中音歌唱家的演唱特点及方法

早在18世纪，欧洲便将女中音声部确立。在确立女中音声部后，演唱特点为：在衡量艺术价值的过程中，其评价标准为唱音的高低。而发展到19世纪中期时，具有代表性的歌唱家有玛利勃兰、帕斯塔等。玛利勃兰在《湖上夫人》《塞米拉米德》《灰姑娘》等作品中，不但能够熟练的掌握女中音声部的歌唱技巧，同时还能够演唱难度较大的花腔快速乐句。另外，帕斯塔在《诺尔玛》《梦游女》等作品中，彻底改变了女声演唱中肤浅的花腔技巧、高音拼唱的情况，这对于促进女中音领域的发展做出了卓越的贡献。

进入到20世纪后，西方女中音歌唱家的演唱特点与方法出现了较大的转变，重点体现出了对传统演唱风格的继承，同时对歌剧演绎艺术风格的特征进行了创新。在该时期，最具有代表性的歌唱家便是舒曼·海因克，她在参与的作品中将不同种风格的女中音很好的展现出来，对于促进女中音声部地位的提高具有不可小视的作用。女中音声部在发展到20世纪中期时，由于受到文化环境因素的影响较大，因此在该阶段的女中音出现了较大的转变，最明显的特征是其歌唱艺术朝着多层面、多角度的方面发展。基于声部角度来分析，在控制胸声、音量方面并没有过高的要求，导致仅有少部分女中音歌唱家掌握完美高音技术。贝克浓重的、粗犷的声音引起了歌唱者、听众的注意，在此背景下女中音歌唱者对女中音声部的歌唱艺术有着更加深入、全面的理解与认识。另外，在20世纪末期至21世纪初期阶段，西方女中音歌唱家的演唱特点与方法主要表现在：声音、气息逐渐统一与平衡，且音色越来越完美，有着超强的表现力。总的来说，在西方当代女中音声部方面，不但对传统进行了继承，同时其现代感染力越来越强。

（二）中方女中音歌唱家的演唱特点及方法

在20世纪20年代开始，在国内近代声乐不断发展的背景下，国内群众开始逐渐了解与掌握西方美声唱法，在此过程中陆续创造了符合女中音演唱的相关作品。举例来说，聂耳通过对我国民族的艺术形式、风格等进行统一，同时融入了抒情性、时代性，因此所创作的作品中是适合女中音演唱的。但是需注意的是，由于我国的美声唱法在当时仅是处于初级发展阶段，导致没有给予女中音声部足够的重视。在20世纪中后期，越来越多的音乐艺术院校开始大范围的传播美声唱法，这对于促进我国女中音声部的快速发展起着非常重要的作用。即便如此，女中音声部在当时仍然处于游离状态，例如在《刘三姐》《白毛女》等非常具有代表性的歌剧曲目中，都没有单独的设计女中音声部的唱段，从侧面可以体现出对女中音声部的重视程度是偏弱的。

而自20世纪80年代开始，中华文化与外来文化间的交流程度进一步加深，并且越来越多西方著名的声乐教授、歌唱家等到中国开始进行表演、授课等，他们所带来的声乐教学方法、歌唱艺术理念等，对于促进我国声乐领域的发展发挥着不可小视的作用。与此同时，我国也开始逐渐委派大量的歌唱家、声乐教师到国外学习。在此背景下，我国培养出了一批优秀的女中音歌唱家，具有代表性的有关牧村、德德玛、降央卓玛等。其中，罗天婵的女中音演唱方式质朴、自然，由于罗天婵在演唱期间中国与苏联间有着较为紧密的关系，因此她在女中音的作品风格、创作技法方面都受到苏联较大的影响。罗天婵的演唱情感充沛，根据歌曲的实际情况而表现的时而有力、时而温婉，她的女中音歌曲演唱都可以做到咬字清晰却不改变腔体。另外，关牧村凭借着她大气、优美、宽厚、自然的声音以及独特的演唱风格和音色，被誉为“中国第一女中音”。其演唱特点主要表现在：民族个性鲜明、时代气息浓厚，可以基于整体层面来对把握歌曲的艺术性与风格，其代表性作品有《打起手鼓唱起歌》《多情的土地》《吐鲁番的葡萄熟了》等。德德玛的女中音唱法与蒙古族唱法实现了融合，她的声线醇美浑厚，声音宽广悠扬，情感充沛澎湃，具有极强的艺术冲击力，具有代表性的作品有《我从草原来》《美丽的草原我的家》等。

（三）西方女中音歌唱家对中国女中音歌唱家的影响

进入到20世纪80年代后，中西方文化的交流、沟通日益密切，西方优秀的歌唱家、声乐教育者等，将先进的理论知识、教学方法在中国大范围的传播，在此阶段我国声乐教学领域呈现出快速的发展，音乐学院的教师们发挥出了自身的作用与价值，为国家培养出一批又一批的歌唱家，在此过程中女中音歌唱家的数量显著增加，能够体现出我国女中音领域的发展速度。尤其是在党的十一届三中全会开始，国内音乐教育的理念、方式出现了较大的转变，在此之前对西方音乐一直都是持有全盘否定的态度，而在此之后则开始对西方音乐中的有价值的方法、理念进行借鉴。对此，国内在创作女中音歌曲的过程中，在风格、题材、技法以及思想等方面尽可能的保持中华民族特色的同时，开始将西方音乐的精华部分融入到其中。与之前的女中音作品相比，能够清晰的看出与西方音乐融合后，表现出更稳定、更合理的特征，意味着西方女中音歌唱家对中国女中音歌唱家的影响是非常大的。在全球化趋势日益推进的过程中，中国各个方面、领域开始与西方发达国家相融合，而音乐艺术则是重要的分支，全新的方法、全新的领域、全新的理念纷纷被引入到我国女中音作品的创作当中。特别是在女中音的教育和表演方面，在中西方国家交流日益密切的环境下，实现了国内女中音教育者、歌唱家對西方女中音声部的教学成果、方法有着更加全面、更加深入的了解与掌握，在促进国内女中音声乐领域的发展起着决定性的作用。总的来说，正是在西方女中音歌唱家的带动下，才促使我国女中音歌唱家的演唱水平的快速提高，并且取得了较为显著的成就。当然，在国内女中音歌唱家演唱技术、方法逐渐提升的过程中，作曲家也不断的对西方音乐艺术的特点与成果进行借鉴，为女中音歌唱家提供优秀的作品，以带动我国女中音领域的更好发展，因此可以看出西方女中音歌唱家的影响与作用是非常大的。

三、结语

总的来说，由于我国与西方国家的历史文化、经济环境等间存在着较大的差距，因此中西方女中音歌唱家在演唱特点及方法方面必然会有众多不同。相信未来我国在音乐艺术领域不断的加强与西方国家间的交流背景下，对于促进我国女中音领域的快速发展具有重要意义。

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