水墨语言在图形创意中的应用与影响

图形创意设计是寻求独创性思维的视觉传达的表现形式，主要是以图形创意表现设计为内容，传播信息为形式，通过一定的思维过程和方法，达到以独具匠心的方式去阐述事实的一个过程。在现代图形创意视觉设计中，水墨画语言是不可缺少的发展趋势，同时其艺术语言又是在现代艺术设计领域中必不可少的，特别是现代图形创意设计中，水墨画语言中的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩和经营位置”等内容的借鉴应用也是十分必要的。本文以中国水墨画艺术语言表现在现代图形创意设计中的应用与影响为内容，促进现代艺术设计专业图形创意设计在创新创意的发展道路上秉承传统、创意未来，从中国水墨画语言中寻求切入点进行文化的传承与化用。

一、水墨画的语言

水墨画是中国古老艺术特色绘画表现形式之一，历经千年的沉淀与传承，形成了融入书法、绘画、哲学、人文等于一体的综合艺术，这种接近完美、自成体系的艺术形式，在世界艺术领域中取得了很高的地位，被世人所认可。水墨画艺术是中国历史悠久的绘画艺术之一，是以笔、纸或绢为承载，以水与墨的综合运用为主的艺术结合体，交融形成中国独特的绘画艺术语言。这种博大精深的内涵文化与艺术形式造就了水墨画以其独特的语言意境形成了特定造型、构图和笔法，区别于世界美术中以写实语言为表现的其他绘画门类。这种独特的语言表现方法更能以变化无穷、精炼独特的艺术魅力去表达艺术家思想内涵与文化底蕴，在历经千年的艺术道路上，水墨画经过不断的发展和探索，在创新的道路上也呈现出多姿多彩的艺术内涵。形成了传统文化与当代表现语言的有机结合。

水墨画是最早摆脱对物象形态做到具象描绘的画种，避免了西方绘画对物象的面面俱到，自南齐《古画品录》中“六法论”，水墨画的画风已不再是以物象为本了，而是“应物象形”的思想充分以具有中国审美标准的法则来表现了，即：气韵生动。如清明末清初著名的书画家恽南田《瓯香馆画跋》说道：“有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨,潇洒风流遗之韵,尽变穷奇谓之趣。”水墨画语言是在中国传统人文哲学中孕育而生的，是“物我交融”的思想下，形成了水墨画主客合一、天人合一理念，水墨即是画内在的生命体现。水墨语言形式在画面上主要体现在构成与色彩上，点与线、线与面、留白与实体、色彩抽象化等方面，从世界绘画艺术角度来看，这些语言是独有的，且蕴含着不可比拟的韵味的。水墨语言表现主要是以主观精神表现和客观事物的再现，通过一定审美标准使二者“融合”达到“情、境、意、境”的最终境界，通过对物象的把握与经营达到情景的“融合”。对于水墨画语言的形式与方法最终达到的是通过外在的视觉性和内在精神性传达的，是画家内心与物象外在的结合体并以独特的图像语言和准确的主题，传达给读者引起共鸣效果。

二、图形创意中的水墨画语言

1.创作语言

中国水墨画艺术理论中有关“师造化”的内容代表如：“外师造化，中得心源”是中国唐代画家张提出来的，简明扼要的概括了水墨画艺术创作的全部内容。“外师造化”是指以大自然的物象为师法，明确自然景物的真实性，以现实物象美为依据；“中得心源”本意指内心情感，这里指注重画家情感的抒发与表现；“外师造化，中得心源”是指在水墨画创作中，应主客体高度统一，以物象为基准，结合情感抒发才能创作出优秀的作品。水墨画以“师法自然”为主，艺术家把来源于生活的“自然”通过对所要表现内容对象进行舍去取、夸张，加入艺术家认知情感色彩跃然展示出高于“自然”的水墨形象，使水墨画中体现到你中有我，我中有你的情感意境之美。水墨画这种主体意识创作也适合于图形创意的创作理念。图形创意是以图形为载体的艺术表现形式，是图形设计的核心内容，以创造性思维为先导，以新奇独特的表达内容通过视觉传达形式来准确地陈述设计主题。以水墨画意境之美创作语言运用到图形创意中，将会给图形创意增添出具有传统水墨意境之美的语言。

2.表现语言

图形创意本质特征与传统水墨画表现具有共通之处，是根据设计师需求将需要的表现内容和形式在视觉传达媒介上进行展示表现的，水墨画画家以“实源于虚、有源于无”的传统哲学观念通过独到的笔法和技法表现画家自身的品质与思想，造就水墨画的写意而不写形的特征。现代图形创意的水墨技法借鉴了这种思想，结合水墨语言，综合色彩，表达设计师对设计本身的情感。水墨画历来重视笔墨，以形与神结合，强调骨法用笔，重视气韵生动，表现对物象的内在体现和画家的情感内涵。“墨即是色”是中国水墨画表现形式，用墨代色或墨色结合，以墨的浓淡表现层次变化。传统水墨画中的墨与色彩结合，形成墨色互补的多样化风格，将水墨语言的艺术运用到了极致。图形创意中表现手法就是借鉴水墨画中的水与墨的晕染，在水入色中，形成无形而又适合于任意形态的图案，达到“互融”而又不乱的色彩明度变化，做到我中有你、你中有我的表现语言形式。水墨画注重内在精神，并不是以强调外在形似，而是以“似与不似”之间的夸张形象呈现出来的，与图形创意所注重创作精神内涵的具有一致性，通过水墨表现变化无意中的笔墨勾勒，形成一个神似的造型，都可以形成设计师的创作素材。

3.技法语言

“骨法用笔”是中国水墨画绘画中，对于线条基本要求，水墨画中的线的概括与形的变化直接决定了画面的装饰性效果。如中国唐代水墨画家吴道子，在表现人物的时候，能从繁缛的衣着形态中良好地归纳出极简而又不失形态的线条，结合动态趋势与形态样式把握好每一根线条，达到“传神”的效果，使每根线都具有其独特的“韵律”。图形创意中对物象的表现会产生曲直、柔美、疏密的变化，也应具有这种“韵律”美感，因此，线条要“笔意相随”的表现才能达到图形创意的装饰性。

三、水墨画语言在图形创意设计上的应用

图形创意设计上的水墨语言与传统水墨画在风格上既有相同又有区别，相同点主要在表现形式上，都是以视觉传达形式展示的，在一定程度上都运用水墨作为技法；不同点在表现媒介上。水墨画讲究墨色的变化技巧，每种墨色又会有不同干湿形成明度不同的墨色体系，成为独特的水墨语言。如现代图形创意表现中混乱的用色会给画面带来视觉上的审美疲劳，严重阻碍图形创意作品的思想表达内容，在这种情况下，水墨语言中的墨色体系自然地走入到图形创意中，运用这种轻快明了的水墨彩融合而成的“墨韵”效果，不仅使图形创意增加视觉上的愉悦，而且使作品自带中国传统古典之美的效果。

在水墨画墨色运用体系上一般是以黑白灰色彩出现，设计师在运用和借鉴水墨画墨色过程中注重墨色的明度变化与墨色主次之分，否则会产生杂乱无章、混乱而无节奏的效果。

1.墨色的明度变化中

设计师在水墨画墨色体系借鉴中，要良好地掌握墨色的明度变化，因为明度的变化对图形创意作品设计起着非常重要的作用，不同明度的色彩变化在画面中会起到不同效果，明度对比越高，主体物象会越清晰，明度越低，主体物就会越模糊。所以，在墨色明度对比变化中要根据创意内容，良好地掌握一定的配比，同时在图形创意中也要适当地增加一些细微的变化来丰富画面内容。如1995年靳埭强作品《汉字——山》（如图1）由浓墨到淡墨描绘出一个“山”字，并且在背景运用了“留白”方法，整体上形成了强烈的明度对比，使主体内容更加清晰。

2.墨色主次之分

图形创意设计在水墨墨色艺术语言借鉴中，要良好地掌握色彩明度变化同时还要掌握好墨色的主次之分。在水墨画中，水墨色表现大体分为浓墨、淡墨和留白，浓墨的表现方法在图形创意中一般以主色的形式出现，能形成强烈的视觉冲击力，具有突出主体物象效果；淡墨的表现借鉴在图形创意中一般以中间色的形式出现的，具有缓冲、化解、辅助用途，一般用缓解浓墨和充当背景色用途；留白手法在图形创意中一般以背景的形式出现的。其中，留白手法的借鉴能使画面中营造出一种“似有非有”的效果，为画面提供无限的想象空间。如靳埭强作品《民居印象》（如图2）由具有浓墨色系为主要画面的文字设计与淡墨色系的“素”字和有节奏的留白构成整幅画面，突出文字偏旁与民居形象构成一体，以淡色作为辅助，在留白的空间背景中给人以无限的空间遐想。

四、水墨语言对图形创意的影响

现代水墨画语言是以传统水墨语言为基础，在文化发展传承中展示当代人多元化的思想观念，以具有现代气息的人文思想理念追求个性化的表现，代表着当今时代特征，从而使水墨成为具有中国符号特征的艺术形式。从借鉴和使用的现象看，这种水墨语言的艺术形式有机地运用到图形创意中，使两种艺术表现相互借鉴、相互渗透、相互融合，将成为具有民族特色的设计内涵，以秉承传统、创新创意的道路上的应用与探讨，为现代图形创意设计表现内容增添更广博的艺术语言。