一切物语皆情语——鲁人李梅仕的工笔花鸟画艺术

中国花鸟画，自五代始分工笔重彩和水墨写意两大流派。前者以西蜀宫廷画家黄筌为代表，追求精密的观察和精确的表现，妙在赋色，用笔极纤细，以色渲染不见墨迹，多描绘宫廷贵族审美趣味的珍禽花卉，因此有“黄家富贵”之誉；后者以南唐画家徐熙为代表，运用水墨多写乡野花鸟，故有徐熙野逸之说。从此以后朝野分明，后世画家则依自己的审美趣向和艺术观念各师其宗。工笔重彩与水墨写意并列并行，各领风骚，主宰画坛。如今画法多样，有工有写，亦墨亦色，工写与墨色交替交融，或骨法或没骨，真可谓百花齐放，各显神通。综观鲁地画家李梅仕的工笔画，大多主流作品则采取以淡着色名世。

我民族绘画传统，一贯遵从的哲学观是“天人合一”，这种人与自然同一观，决定了画家的创作理念和创作方法。画家创造艺术形象时，总是借自然景物来表达自己的社会理想，审美追求和思想情感，因此画家所选之物就成了自己抒情达意的载体。所以，自古以来，文人画家总把那些物性与人性共通的自然物视为自己的创作题材，诸如梅花、兰花、菊花和竹子、松树等，在花鸟画中就有了“梅兰竹菊”四君子，“松竹梅”岁寒三友之美称。这些自然物已经成为古今画家创作的永恒题材，只是在不同的时期，不同画家的笔下赋予不同的思想情感。画家李梅仕则避开这些传统题材，另辟蹊径，选择了自己钟爱的水车、古木、八哥鸟等作为表现对象和抒发情感之载体。

我们考量当代画家的艺术成就主要是看他是否能在已很缜密完善的传统绘画脉络中，仍能够找到一种合适自己审美理想的艺术观念、艺术题材和艺术语言，在自己所处的时代、自然环境和艺术环境中加以承继，创造出一种有分量的、个性鲜明的图式、语言和富有趣味的审美艺术形象。看画家李梅仕的工笔花鸟画时，我高兴地发现他在题材的选择，画面的布局，艺术形象的塑造和审美效果各方面都是独一无二的，具有鲜明的时代性，充满了画家深刻的思想情感，拓宽了工笔花鸟画的表现领域，他的探索和表现具有一定的学术意义。

传统花鸟画的题材主要是花卉和禽鸟，且花多选择折枝与鸟组合，置于空白背景上，以“计白当黑”置陈布势。近现代时有吸收西画空间处理法，使画面富有空间真实感，画中的花与鸟都充满着生命的律动。即使是画无生命的物，画家也会赋予它以象征的生命意义，比如画石头，就是写它坚强的骨力。清人郑板桥曾画过一石一竹一兰，意在表现有骨有节有香，隐含着画家自己的高尚精神气节。在西方绘画中，塑造无生命的物象统称为“静物画”，画家主要是再现它的形、光和色等物质性的美，而在传统中国花鸟画中所书写的花和鸟都是人的对象化，富含着某种精神性。曾受过严谨规范有序的美术学院中西两种画理画法教育的李梅仕，在工笔画艺术创作中很自然地将中西合璧融于一画。他在创作题材上选择合适自己的审美取向和思想情感的花鸟物象，特别是水车、古槐、胡杨和八哥鸟，这些几乎成了他艺术创作的主体形象。

我们在品评艺术作品时，常以“画如其人”论之，这很符合中国传统绘画精神，即人与自然为一。画中的艺术形象，只是画家思想感情的精神载体，所以我们在品评画的同时也要了解艺术家。李梅仕出生于山东青岛一个偏远的农村，因地区贫穷，教育缺失，中学毕业前从没有受过美术教育，只是自己爱好画画，靠自学考取鲁迅美术学院。在鲁美，他接受了系统的理论学习，完成各种造型基础课程学业以后，专修中国画专业。经过一段时间研修，他发现工笔画很符合自己那内向的个性及朴实严谨的品格。他完全被工笔画那严谨精致、清新高雅的审美效果所折服，因而特别钟爱工笔花鸟画，最后毅然走向工笔画创作之路。青少年时曾经在家乡干过农活的李梅仕对农村各种古老的农具有着割舍不去的深厚情感。他这种强烈的恋旧、怀旧和热爱农村劳动生活的情感，使这些即将消失的农耕文明实物，成了他取之不尽的创作题材。这使我想到艺术的本质就在于“情感”这一定义，即艺术家在现实生活中被某种事物所感动，激起无限的情感，选择一种最能体现和传达这种情感的事物，运用自己所掌握的艺术语言把它表现出来，让读者同样受到感动，这就是艺术创作的本质意义。画家梅仕用精致写实的工笔画艺术语言，生动地再现他深情厚爱的、如今已行将消逝的水车。水车鲁地并不多见，而是他多次去南方深入生活时发现的水乡普遍农用工具，具有一定的农耕文明史料价值。他对水车特殊的历史功绩和和别致的造型，产生强烈爱恋之情。在这位对中华传统文明敬畏和极富怀旧情感的画家看来，水车堪称我国农耕文化的一座丰碑，它在中华大地上矗立了有近两千多年之久。画家考证过：水车最早发明于汉代，隋唐以后在南方被广泛使用，是先民智慧才能的创造。表现水车是画家对先民才智的敬仰。

在艺术创作中，艺术家往往借助于某一题材作为自己主创的艺术形象，运用不同的图式，塑造不同的物象组合关系，用不同的笔墨色调来传达自己不同的审美情趣和思想情感。自古画家往往以专画某一种题材而载入史册。如唐人韩、近人徐悲鸿以画马名世，齐白石画虾，李可染画牛，李苦禅画鹰，黄胄画驴等等都为世人知晓。如今鲁人李梅仕专画水车八哥鸟名誉一方。梅仕笔下的水车与八哥鸟在他不同的图式中表现了不同的审美取向和主题思想，走出传统文人画家所崇尚的旨在表现文人精神和审美趣味的题材，将现实生活中的劳动工具——水车引入艺术殿堂，赋予它崇高的美学地位和价值，这正表明朴实无华出身劳动者的李梅仕审美趣味之崇高。画家把水车作为主体艺术形象与八哥鸟相结合，在不同的图式中展示出不同的形态和精神形象，揭示出不同的主题思想。在画家看来，水车的形态基本构造是方与圆的结合，这种方圆结构正应和中国的天圆地方的宇宙观，从它的存在与应用到和八哥鸟的组合，又可引出诸多不同的主题思想。诸如作者的一幅作品中，一架硕大充满画面的水车被置于清澈的水塘旁边，几只八哥鸟以轮为家、上下蹿跳、嬉戏欢叫。它们用不同的姿态语言传递着不同的情感信息，画面显得平和安详，自由自在。古老的水车功不可没，虽然即将退出历史舞台，但今日在南国所见，其昔日的辉煌与神韵犹存，风采无限，仍是八哥鸟依恋不舍的美好家园。为此画家题为《南国风韵》。另一架巨轮水车正在翻转着哗啦啦的流水，引来一群八哥鸟，犹如一群孩子，相互追逐嬉戏，迎击荡起的泉流，好一派欢乐景象，画家题为《逐水》。在另一幅题为《饮水思源》的作品中，水车被置于画面中间，虽已饱经风霜，残缺破损，但骨力雄健的身躯仍能隐见过去盛世的风光。围绕着水车的一群八哥鸟，神情各异，有的驻足沉思，有的流连忘返，有的相互交流。画者在此借鸟喻人，以一颗赤诚之心感怀祖先，颂扬先民的无上智慧。画中之物都刻印着画家的真情实感，作者借助这些形象寄托着人类真善美的伟大情怀。在农村长大的画家，触此景、生此情，借此景，写此情，追忆留念儿时的农村生活，已成为他无比珍贵的创作源泉。在梅仕的创作题材中还有一种古树形象，由家乡的古槐而延展到沙漠里的胡杨。他儿时常与古树为伴为友，由此而引发他对苍老生命的崇敬。胡杨乃沙漠中最忠实的守护者，传说它生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽，这种坚韧精神，令人敬畏钦佩，画家画古木胡杨，在于着意表现它崇高伟大的精神品格。

正如清人王国维所言：“一切景语皆情语。”在梅仕的花鸟画中无论是画哪种题材，都是着力于借物写情，情与物交融为一。他以工匠的精神，富有诗情般的笔墨语言，细微精致地刻画艺术形象，把在学院里学到的西画造型方法、中国画的画理画情和现代构成设计理念智慧地结合在一起，形成他独特的艺术语汇。画面上主体艺术形象突出，以灰色作为基调，色调和谐且统一，黑白灰层次分明，浓重点睛之笔留给八哥鸟，使画面充满生命活力和精神气。有的图式用现代构成法布物，分割造境，使传统的工笔画走进现代。

梅仕的工笔花鸟画，无论从题材的独特性，所蕴含的深刻时代性，还是画家赋予的情感性，工笔艺术语言的严谨精致性，审美效果的人民大众性，可以说在工笔画领域里是一流的。因此其作品经常展示在各种美术殿堂和出版物中，得到专家的认可和社会嘉奖。他已经成为饮誉一方的画坛高手名家。