创作随笔_参考网

创作随笔

2019-01-08张复兴

中华书画家 2018年12期

□ 张复兴

对传统绘画浸润日久，我对宋画的严谨、元画的恬淡愈来愈情有独钟，对黄子久的平淡天真、王叔明的繁复缜密、王原祁的精致笔墨倾慕不已，每每感到古人画中的精神境界及其透出的一种不可抗拒、难以述说的愉悦。只是今天这种境界怕是久违了。是对传统的研究和继承出了问题，还是对传统的精神或形式有所偏废？是生吞活剥或食古难化？难以说清楚、道明白，却给我提了个醒：深厚的传统非轻易吃透的，继承传统是一个极严肃的话题，总是要讲点技巧和原则。

我有选择地借鉴传统。我师法传统但不追求古意，敬仰先贤却不迷信成法，又时时告诫自己贴近现实生活，注意与古人拉开距离。就像我青年时喜爱黄子久的严密和秀致，之后又喜欢他的繁复和浑厚，今天则尤其喜爱的他的散淡和天真，这是自己师古的轨迹，也是不同阶段体味传统的收获。

黄子久给我最大的启发还是外师造化。《富春山居图》是黄子久创作中的高峰，也是中国文人山水画的高峰，怎么师法它是一个可以大大研究的题目。此图陂陀沙岸、冈峦起伏、林木交错、舟舍散聚，其连绵不断、层层叠叠、纯静平和、丰富自然的富春江气息中，给我的直接感受就是好像做了一次爽心悦意、过目难忘的郊游，此即师造化之功。富春江作为江南山水代表，它的气质具有典型的南方山川风貌，这与我生活的漓江流域的桂北山区有相似之处。这点给我很大启发，强调对真山真水的直接感受而非对传统成法的生搬硬套，从桂北苍莽的山林中获得灵感而非从传统山水画中移借符号，叠加现代审美情趣而非因袭古典情调，从而创造出我自己树木葱笼、沟壑纵横、溪泉跌宕、远近开合的图式，又变黄子久的散淡为我的疏朗、变黄的天真为我的朴拙，经过一番折腾，倒也蛮贴切地体现在我的山水画中。

作为当代人，与古人太多的不同使我可以更自信地追求自己的审美理想。河山熏陶使激情得以倾泻，生活感悟使创作渐入佳境。师法自然，自然而然地观照生活本身，对客观山水形貌不作照搬式的影写和记录，注重直观感觉和体验，表述对自然的亲和感，是当代山水画作的必经之路，这条路前有古人后更有来者。中国山水画强调天人合一，强调人与自然的关系，强调对自然山水作多维度的审美观照。“画不但法古，当法自然。”（明·唐志契《绘事微言》）现在很多山水画更注重主观情感的流露与宣泄，崇尚自我意识的表述和伸张，客观形象如地形地貌已居次要了。而我的山水画，始终情系中国南部漓江流域的桂北山区，在浑厚苍凉、重峦叠嶂的越城岭中，在千峰竞秀、云缠雾绕的百回漓江中，苦苦寻找我的感受，织造我的图画。在这份真实与观照间，在沉着与空灵中，无拘无束、畅神悠游。

对客观参照反复观察、归纳，锻炼形象，是凝练、纯化艺术语言的路数。黄子久在《富春江居图》《天池石壁图》《快雪时晴图》《九峰雪霁图》中，其线性化的艺术语言已炉火纯青、淋漓尽致，为后人叹为观止、折服不已。其凝练、纯化的绘画语言俨然成了一股统摄画面的神秘力量。我的画作也在努力寻找、驯服这股力量。透过四季常青而繁茂的植被，还能看到又一层植被存在、一层层的交相辉映直至无穷无尽的真实空间，被我主观地将层次压缩减弱，仅着力于近中远景的有序铺陈，辅以微妙过渡，不留痕迹地织成一个苍润凝固、几无层次的平面空间，以密衬虚，虚处着眼，密处着力，精心设计并有意强调留白，力求从整体上造就一个全新的视觉效果和力量，在线、点、墨块的交织中，恰当地留下色彩发挥的空间，设色中减少客观纷繁的色相使之单纯，缀以少许亮色做冷暖过渡，使笔墨的表现与整体色调相吻合，笔线、墨点、色块与现象若即若离、密密匝匝、你中有我、我中有你、起止无定、信马游缰、破破合合、笔笔生发，交织映掩、游离散布、不拘形式、若隐若现地呼唤出画面韵味的精妙。作品面貌则从前期的严谨过渡到现在的松灵，从反复勾画皴擦演化到水墨融接晕染，从平和宁静的直白辗转到隐隐透出些许微妙的诗意。拒绝固守所成，积极求变，臻至完美。我坚持认为注重自身对生活的感受和观照，避免概念化和程式化，是中国山水画能够持续发展、保持旺盛生命力的重要因素。

恰当地融合当代意识，也是我在创作中考虑较多的问题。当代意识与传统观念并不相悖，应视作传统观念在当下的发展和充实。一个当代人的画作若无当代意识则几乎不可成立，当代意识似乎应该带点冲锋陷阵的酷味。比如黄子久的画也是他那个时代的当代意识。在我的作品中，当代意识表现在形式上，是力求一种新的、有难度的、不同于传统、有异于他人的视觉形象。在内涵上追求平和、温润、浑厚、松灵的精神气质。形式与内涵追求同步而统一，与生俱来且贯穿始终，不断充实以至和谐完善，达到阳刚而不霸悍、精微而不阴柔、豪爽而不狂妄、拙朴而不荒率、飘逸而不油滑、甜美而不媚俗、矜持而不刻板、宁静而不呆滞的通神境界。在说不完的讲究中，还要凸现出一种称为个性的东西，实在是难事。解决诸多矛盾最为合理的办法是恰如其分地把握其中的度，暗自深悟“中庸”二字。

一切手段的存在和调用，只是为了营构一种自我追求的境界，一种山水精神境界，一种博大的柔情气概，一种生生不息的生命享受，一种使“以形写神”和“气韵生动”的“神”“韵”得以体现的追求，一种平和、纯净、清旷、雅逸的自我风格。这是我在继承发扬具有中国精神气派的民族绘画道路上的一点努力，我尚奋力进行着。