大直若屈大巧若拙<br/>——刘墉行书作品艺术风格探析

大直若屈大巧若拙
——刘墉行书作品艺术风格探析

2019-01-08黄巧梅

中华书画家 2018年12期

□ 赵好黄巧梅

刘墉（1720-1805），字崇如，号石庵，又号香岩、日观峰道人、石庵山人、天香室道人等，山东诸城人。清代乾嘉年间著名的政治家、书法家。乾隆辛未（1751）进士，历任安徽学政、江苏学政、太原知府、冀宁道台，官至左都御史、工部尚书、吏部尚书，嘉庆即位后任体仁阁大学士，以峭直敢谏闻名，仕绩显赫，卒后谥号“文清”。博通经史、诗文，书法精华内蕴，味厚神藏，与翁方纲、王文治、梁同书并称“清四家”，对清代书家伊秉绶、何绍基、翁同龢、沈增植及近当代书家都有重要影响。

一、刘墉书法简述

刘墉处于有清乾、嘉两朝帖学向碑学转折的时代。一方面，清廷所倡导的“崇董尚赵”帖学传统作为正脉，在以“文学侍从”为代表的社会主流群体中形成“在朝”的主流风尚①，上行下效的学书氛围、科举取士的僵化程式孕育了千篇一律的馆阁体；另一方面，统治者为加强思想文化控制，从顺治开始，经康雍乾各朝，大兴文字狱，文人士子为了躲避迫害，转而投向音韵训诂、金石考据之学，他们将大量汉魏、南北朝碑刻推向研究的高峰，从而使碑刻书法乃至整个书法的发展进入了新阶段。

图1 [清]刘墉跋《张东海书李白诗卷》纸本青岛市博物馆藏

释文：草书若不入晋人格辙，徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者；怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古；高闲而下，只可悬之酒肆，光尤可憎恶也。石庵临于朗诣山房。张东海自谓画不如书、书不如诗，当时名流未之许也。要其词翰亦自洒然出尘。此卷学素师不无怒张之习，春日展阅一过，偶检南宫论书语，临题于后，东海亦当默然心服耳。攸同贤弟存之。刘墉。

钤印：石庵（朱）刘墉之印（朱）飞腾绮丽（白）御赐海岱高门第（朱白相间）

诸城刘氏家族是山东有名的科举望族，在清代两百多年间，先后出现了11位进士，自六世祖刘必显起，五代为官，有三公二宰相，闻名一时。这样的家族势必以翰墨为重，家学注重书法教育。自刘墉曾祖父刘必显始，代代善书，其父刘统勋政声之外，书名亦盛，王文治言：“刘（统勋）文正师不多作书，然于书家境界甚深且备。今石庵前辈书名冠海内，谛观之，皆自文正出也。”②其同辈及族人书法亦可圈可点。这些背景都使刘墉在书法学习中走上了帖学之路。而碑学观念的兴起，社会风尚的流变又势必会对他造成影响，其自述：“自少壮作书，恒欲以拙胜，而终失之钝。自得此魏碑版数十种，潜心默契，力追其神味，朴茂处仍乃得似。”③致其书法面目外拙内巧，力厚思沉，既有帖学的笔法精妍，又兼碑学的拙朴沉厚。

刘墉善楷书、行书和草书，尤以小楷、行书成就最高。自8岁受学至32岁中进士，期间他为应科考，主要精力投入到训练馆阁体小楷中，二十余载的磨炼，使小楷成为刘墉最早成熟的书体，峭厚风格一直延续至中晚年，只是愈老愈古拙而已④。包世臣《艺舟双楫》评：“近世小真书，以诸城（刘墉）为第一。”⑤然而仅凭小楷之成就，还不足以使刘墉成为清代书法重镇，后世书评家将他列为帖学之冠，更多的是看中他的行草书。如康有为所评价“石庵亦出于董，然力厚思沉，筋摇脉聚。近世行草书作浑厚一路，未有能出石庵之范围者，吾故谓石庵集帖学之成也”。⑥刘墉的行书，为诸体中水平最高⑦。其初学赵孟頫、董其昌，后融苏东坡、颜真卿等众家笔意而为己用，前后期风格变化显著，最能体现其对书法艺术的探索与创新。青岛市博物馆藏有二十余件刘墉书法作品，亦以行书为多。本文选取其中八件较具代表性的行书作品，进行风格研究与分期，并浅析其风格变化的原因，以期更全面地呈现刘墉书法艺术风格的演变规律及精神内涵，为刘墉课题研究提供新的资料。

二、馆藏刘墉行书作品艺术风格探析

根据前人的研究成果⑧，刘墉的行书作品艺术风格可以分为三期：早年时期大约在他50岁之前，是他个性书风创作的预备期，此时他的书法尚未脱离董、赵风气的影响，书风“稚嫩妍美”；中年时期约为50岁至70岁，是他书风形成期，“壮迁坡老”，书风“雄浑雅健”；晚年时期为70岁后，是他书风的成熟期，融合各家之长，运行自如，已达“筋摇脉聚”。

刘墉早年主要学习赵孟頫、董其昌，笔法稚嫩妍美，“珠圆玉润，如美女簪花”。考取进士后，他开始追求自己的风格，从《跋〈张东海草书李白诗〉卷》（图1）来看，虽已突破馆阁体的书写风格，但还没有离开赵、董书风，线条较细，个别笔画和字的结体还略显生硬，以字的大小变化、用笔忽畅忽涩的节奏，来增加灵动感，透露出几分随意洒脱、清新俊雅，与其中晚期的风格有较大区别，是其早年行书代表之作。在《明清各家翦红刻翠·石庵试墨》（见本期封二及首页）中，其笔势略感沉厚，结体由方变圆，点画已渐从尖细向粗厚转化。虽仍有赵之结体，但已开始融入苏轼的风格，个别字夸张用墨，用细线条来调节，注重整篇的轻重变化。从风格与笔墨成熟程度看，仍为其早年作品。

中年以后，刘墉在赵、董基础之上增加了颜真卿之雄阔，苏东坡之烂漫，临帖不求形似，意与古人精神相契合，由宋进而上溯晋唐，融会贯通。正如《松轩随笔》所言“刘墉中年以后笔力雄健，局势堂皇”。《录〈坡公帖〉》（见本期第31页）为临帖，中锋用笔，熟练果断，笔力下压，将硬毫铺开，提按变化幅度较大，且线条老练、圆润，利于翻转，流动感被顿挫感所取代，笔画团得很紧，短促的笔画对应着短促的节奏，“也”字忽然荡开，用来调节运笔及空间节奏。可以看出，刘墉此时已经能够熟练运用狼毫表现出羊毫的效果，且颇得苏味，其行草书正向成熟阶段过渡。

晚期，刘墉上追魏晋，师法锺、王，力追北碑韵味，结字体肥骨劲，严谨而又舒展，以拙朴表现浑厚之气，以绵里裹铁表现劲挺之态⑨，自家面貌更突出，既有儒雅气质，又有庙堂风范。《临颜真卿〈争座位帖〉》（见本期第34页），笔意古厚，故意强化横向的取势，把原本略显修长的字形压扁，使字的重心下移，显得敦厚拙朴；《录米芾〈淡墨秋山诗帖〉》（见本期第32页），笔力浑厚，结字茂密，一字之间浓纤相间。《录董其昌〈容台集〉句》（见本期第35页），所书貌丰骨劲，藏锋蓄势，笔力雄健，字字浓墨，造诣尤深。《杂书十二屏之一·节录〈东坡志林·记游庐山〉句》（见本期第36页），笔画收锋内敛，浑厚丰润的线条，轻松率意的结字，浓淡相间的墨色，平易在外，精彩内蓄。落款“久安室”为刘墉晚年书斋名，此为其晚年成熟时期的典型作品。

《节录苏轼〈洞庭春色赋〉》（见本期第35页）书于刘墉84岁之际，此时他的书法已然臻于化境，完全突破了早期“结字用笔得力处，苏为多”的“浓墨宰相风格”，“脱尽火气，平易近人，有华亭八十后淡远之味”。“书如枯禅入定”，形散神聚，如“浮天鹤响，大化无方”，达到了随心所欲而不逾矩的境界。

综观其晚年作品，临帖之作虽多，而字字皆出己意。笔丰墨厚、刚健遒劲、味腴神藏。师法颜书，又杂糅苏、董二人之长，承其精粹，求变于其中，笔画厚朴庄重，善使轻巧的提笔于转折处，“搭锋养其机，浓墨助彩，然后裹笔以作其势，而以枯墨显出之，遂使一幅之内，浓纤相间，顺逆互用”⑩。故其书作表面腴润丰满有余，内有玲珑奇巧之态。

三、刘墉书法风格变化原因浅析

康雍乾时期，帖学书法被董其昌、赵孟頫书风所笼罩，帖学发展进入瓶颈，许多书家不懈探索，追求突破与创新，以在书法领域占有一席之地。此时，遍涉各个艺术领域的“学古而不泥古”的思潮为书法创作找到了出路，梁同书即提出“尚古而不泥古”“出己意”的书学思想。帖派书家突破董、赵藩篱，复兴唐碑，上溯魏晋，以古为用；另外一些书家则投向碑学，以期寻得新途径。刘墉作为帖学的支持者和践行者，受到家学熏陶，继承董、赵书风，但他不甘心滞笔于此，而是由近及远，由明而宋而唐，将唐楷笔法融入到书法创作中，大胆创新，力求变化，成熟时期的作品个人风格极为强烈，面目焕然一新，终成清代帖学书法集大成者。

图2 [清]刘墉家书集册 26×16.4cm×8 纸本青岛市博物馆藏

释文：相望纵遥而不得见也，想公务之馀，阖署纳福，家乡信息当亦时通。弟粗健如常，南方所患，以渐消散。步行固能，骑马亦便，水土相宜之故耳。手此奉复，并候另纸，不尽。八表弟如面，石庵拜具。分俸百金领谢，荷包二对附上。余家初藏相国书甚夥，屡被人窃作宝玉大弓，所存仅仅谢桃一札。大抵相国书六旬以内多魏晋结构，故其笔意亦古雅渊懿，清穆端严；暮年书意到笔随，转增遒媚，盖无意于古而古法自与神会也。此札为内弟……

刘墉积极探索帖学的出路，从其对临摹层次的界定及对笔墨器具和运笔能力的研究可窥一斑。他在临古上耗费了大量的时间和精力，留下的临作也非常多，在清中期的书家中，仅次于成亲王⑪。刘墉的临帖，不仅仅停留于原帖字形结构的刻画，而主张以神韵为先，形貌次之，这其实是对书法中求新、求变的一种觉悟。在当时羊毫兴起并占据主导地位的背景下，刘墉继续坚持用狼毫硬笔在蜡笺上书写，与以前及同时期使用狼毫的书家逆向而行——用狼毫写出酷似羊毫的效果，为了达到这个目的，他在用墨上选择厚重的浓墨，又用貌似老实实则大开大合的结体，粗与细的悬殊对比，“以浓用拙，以噪用巧”。而这也离不开刘墉的用笔控腕能力，其执笔就与众不同。《艺舟双楫》载，刘墉人前使用的是龙睛法，“使笔如舞滚龙，左右盘辟，管随指转，转之甚者，管或坠地”⑫，而独自作书时则是另一番模样，加上卓越的提按与微妙转折的多变，在书写出羊毫丰满厚重效果的同时，又克服了狼毫笔墨单薄、线条瘦硬的弱点，表现了他对笔法的革新，是对书法艺术点画美可能性的主动探索。

而刘墉书法风格前后期变化显著更深层的原因，则与他的家世、性格及人生阅历息息相关。清中晚期学界谈及山东各县市历史文化时，有“诸城厚、安丘透、博山秀”之说，此一“厚”字正恰当地概括了刘墉的书法艺术及其性格特点。显赫的家世，使年轻的刘墉在初入官场之时，有如其祖、其父般清廉且刚正不阿，表现在书法创作上则灵动飞逸、锋芒毕露。中年以后，作为一朝高官，刘墉却少有大的政治作为，甚至被乾隆斥责“事事辜恩”。这与当时封建专制制度的极端严密有相当关系，内外大臣动辄得咎，无法施展自己的才干；加上乾隆对臣僚好名习气的防范超过雍正帝，尹嘉铨案爆发后，乾隆得出了一个结论，即本朝无名臣，甚至针对宰相的作用发出议论：“为宰相者，居然以天下之治为己任，而目无此君，此尤大不可也。”⑬几经宦海浮沉，聪明的刘墉自然深知帝心，洞晓官场的游戏规则，加上深受中国传统儒家思想的影响，“独善其身”“明哲保身”，此时的刘墉已经由正直变得老成而圆滑世故起来，但是其身在朝堂，却不与权臣和珅结党，不与其同流合污，从这点看，中年的他乃是蓄势藏锋，有意露拙，而骨子仍不失刚正。他把这种为人作官的态度转化到了书法上，让厚黑圆润的书体把自己包裹了起来，不露棱角，掩饰筋骨，“在外表无为的书风中体现着一种庄严和大气，把处世的棱角和锋芒包含于墨猪之中”。晚年之时，刘墉在帝位顺利交接及惩办和珅两件大事上发挥了重要的作用，他阅尽世事，不惧不亢，心怀坦然，书法上亦返璞归真，于拙中取胜，于静处得力，“绝去宋元以来纵横妍媚之态，而笔意高古，拙中含姿，淡中入妙”⑭，是其七十余载书学生涯的沉厚积淀。

刘熙载《艺概·书概》中说：“书，如也。如其学，如其才，如其志。”刘墉卓越的书法艺术，正折射出他漫长一生中为人处事的非凡智慧。

注释

①方爱龙《清康雍乾时期书法风尚研究》，南京艺术学院博士学位论文，2015年，论文提要。

②李放纂辑《皇清书史》，见《清代传记丛刊·艺林类》，台北明文书局，1985年，第084-092页。

③求古斋《经石峪金刚经》印本后，转引自《中国书法文化大观》，北京大学出版社，1995年，第590页。

④马世晓、张其凤《刘墉书法评传》，《中国书法》2000年第8期，第14页。

⑤包世臣《艺舟双楫》卷六论书二《书刘文清四智颂后》，载《包世臣全集（中衢一勺艺舟双楫）》，黄山书社，1993年，第419页。

⑥崔尔平校注《广艺舟双楫注》，上海书画出版社，1981年，第235页。

⑦潘深亮《刘墉的书法及辨伪》，《收藏家》2006年第12期，第14页。

⑧包世臣《艺舟双楫》曰“诸城刘文清相国，少习香光，壮迁坡老，七十以后潜心北朝碑版，虽精力已衰，未能深造，然意兴超然尘外。”马世晓、张其凤在《刘墉书法评传》中将其书法风格分为准备期、过渡期、成熟期三期。

⑨王祥北《从〈刘文清公石庵手书楷草真迹〉卷看刘墉晚年的书法》，《东方艺术》2010年第4期，第82页。

⑩包世臣《艺舟双楫》，见《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年，第673页。