《涉江采芙蓉》课堂实录与评析

张显辉　李岩

学情分析

《古诗十九首》成书于东汉末年。那时，社会动荡不安，政治黑暗腐败。很多下层文人漂泊蹉跎，宦游无门。他们已没有太多顾忌，于是将自己内心深处的苦闷与悲伤由文字表达出来，他们的笔下是最真实的人性。而这种生命意识的自觉，内心真情实感的流露，传达出人生最动人的感觉与经验，这也是我们普通读者最感动的地方。

这首《涉江采芙蓉》文面看并不难，而对写作手法的运用是理解诗歌情感的关键。高一学生对这首诗情感的深沉可能理解得未必到位，由于是到天津参赛，又是借班上课，没有任何课前沟通的环节，并且授课时长是30分钟，基于这些，我决定简化课堂教学环节，把整节课设计成“诵读感知情感——品读明确手法——延读拓展提升”三个环节，在教师引导下，学生诵读感受，品味意蕴，明确手法，体会情感。同时，在理解诗歌感情的基础上加以拓展，由游子思乡怀人而上升为人们对于美好的渴望与追求，从而跳出个人的儿女情长，丰富诗歌意蕴的同时，提升学生的审美情趣，涵养学生心灵。

叶圣陶先生说“教材无非是个例子”，一首诗也是如此。通过这首诗，让学生感受《古诗十九首》的风格，学习这首诗，让学生在体会这首诗的同时又有所生发，有所感动。如果能做到这些，我就没有什么遗憾了。

教学实录

一、诵读导入，初步体会

师：今天，我们一起来学习一首古诗——《涉江采芙蓉》。诵读是学古诗最基本的手段，也是我们走近文本、体会情感的最直接途径。诵读一直是我的弱项，但我依然要读。因为唯有融入自己情感体悟地读，才能更好地感受文本，体会情感。老师先来读一遍。（教师范读。）现在，请同学们大聲地诵读两遍这首诗歌。（学生自由诵读。）

涉江采芙蓉

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

师：有没有哪位同学想将自己的好声音分享给大家呢？（学生主动站起读诗，情感饱满，语气恰当。读后掌声响起。）掌声是鼓励，更是肯定。那谁来说说他的诵读好在哪里呢？

生：他读出了感情，并且节奏和语气把握得好。

师：点评得很好。想要诵读好一首诗，要把握好节奏、语气，最重要的是要读懂感情。那么，读过之后，对于这首诗，我们一定都有自己的理解。现在，请根据你的理解，我们一起来完成这道填空题。（出示题。）

这是一首             的诗……

师：你可以从内容，也可以从情感，从语言，从阅读后的感受……随便哪一个角度谈都可以。

生：这是一首思念家乡的诗。

师：请结合文本内容简单说明一下。

生：诗中说“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”“望旧乡”就是望故乡，就是一个人离开家乡很远，望故乡的方向，想念家乡。所以说是一首思念家乡的诗。

师：故乡的歌是一支清远的笛，总在游子的心头响起。非常好，这位同学关注了文本的内容，一个远离家乡的游子在异乡思念着故园。

生：这是一首思念人的诗。你看诗中说“采之欲为谁，所思在远道”，思念的人在远方，采了一朵芙蓉花想要送给他，他却不在身边。所以这是一首思念的诗。

师：嗯，有人远行，有人思念。那咱们能不能猜猜看，这远行的人和家中思念的人都是男还是女呢？

生：思念的人是男生。采花送给那个心上人，一般的情况下都是男生送女生花。（生笑。）

生：我觉得采花人是女生。远行人是男生。

师：出现了不同声音。那你的理由是？

生：古代，男子才外出，女子一般都在家。（众生点头附和。）

师：这位同学说出了我国古代的一种文化现象。男子经常外出，那大家知不知道他们都外出做什么呢？

生：做官，打仗……

师：男子外出宦游，有游学的，有做官的，也有的因为战争需要外出征战。总之，正如刚才那位同学说的，一般的情况下，男子在外，女子在家。那按照刚刚我们同学的说法，这首诗内容上就有不同的意见了。一种是认为男子思乡，另一种认为是女子怀人。只是，不管怎么，两个人都是——

生：分隔两地的。

师：那大家能不能再从情感上说说这是一首怎样的诗？

生：这是一首忧伤的诗。“同心而离居，忧伤以终老”，他们同心却要离居，只能忧伤到老。很伤感。

师：泰戈尔说：“世界上最遥远的距离，不是我站在你面前，你却不知道我爱你，而是明明彼此相爱，却不能在一起。”“同心”却要“离居”，多么伤感！

生：这是一首忧伤又有些美好的诗。

师：呃？忧伤又美好？如何解释？

生：虽然不能在一起，但是依然彼此思念，彼此牵挂，甚至彼此相爱。我觉得不能在一起让人忧伤，但这份情意却又美好。

师：这世上最幸福的事莫过于被人爱着、记着，即使关山迢迢、距离遥遥，即使阻隔重重、山海相望，但有你的想念，我就是幸福的。多么动人的情意啊！

师：那同学们看看，我们都读出了思念，读出了情意，诗人有直接写“我想你”吗？

生：没有。

生：这是一首含蓄的诗。诗人的情感很强烈，思念也很强烈，但表达得却很节制。

师：含蓄是东方文化的审美特性，是烙在我们骨子里的文化基因。在今天这个快节奏的时代，很多人已经忘了含蓄的味道，你能读出这份含蓄，多么可贵。老师向你致敬！

二、多元解读，逐步深入

师：大家的解读如此丰富，如此多元，是因为角度不同。角度不同，结论一定不同。所以有同学说是思乡，关注的是远行游子，有同学说是怀人，着眼的是家中思妇。一般而言，一首诗只有一个抒情主人公。那这首诗，你觉得谁是抒情主人公呢？只一个抒情主人公，大家看看，怎么解释诗歌中存在的另一方？

生：我觉得抒情主人公是家中的女子。她涉江采芙蓉，想要送给心上人，但是采了之后发现心上人不在身边，在他乡，于是想象着那个人在遥远的他乡望故乡、想自己。

师：女子怀人是实写，男子望乡的画面是女子的想象。这是一种解读。

生：我觉得抒情主人公是男子，游子在远行途中，想念故乡和意中人，眺望故乡的方向。回忆女子采芙蓉的景象。

师：游子思乡是实写，女子采芙蓉的场面是回忆。这又是一种说法。应该说，同学们说得都有道理。还是老师刚刚说的那句话，只是角度不同而已。但是不论哪种解读，大家都能发现，有实写，有虚写——想象或者回忆都不是眼前发生的，都是虚。所以，这首诗其实用了虚实结合的手法，并且是虚写中比较特别的一种写法——叫“悬想”，也叫“对写”。我们来认识一下这种写法。大家齐读一下。（悬想，也叫对写，从对方下笔，想象对方想念自己的情形，有诗从对面飞来的效果。多见于游子怀乡思人类诗歌。）

师：这种手法的关键在于这样几点：一是两个人，二是不在一个地方，三是写思念。不直接写自己思念对方，二是想象对方想自己的场面。那大家看，为什么想念、相思不直接写呢？

生：更含蓄。

师：是的，表达上更含蓄蕴藉。同时，也拓宽了诗歌的想象空间，情感的表达也更强烈。这种手法在《诗经》中就有体现，在《古诗十九首》之后，唐诗宋词中都有出现。我们小学时学过一首王维的《九月九日忆山东兄弟》，大家一起来背一下。（生齐背。）

师：大家看一下这首诗。题目就告诉我们，诗人王维思念的是——

生：山东兄弟。

师：大家用这样的格式来回答“诗人实写了（   ），想象了（    ），表达了诗人对（   ）的思念之情”。谁来试试说一下？

生：诗人实写了独在异乡的情景，想象了兄弟们想念自己，表达诗人对兄弟们的想念之情。

师：基本领会。描述得再细致些就更好了。诗人身在异乡，异常孤独，又恰逢九月九日——这是哪一个传统节日啊？

生：重阳节。

师：恰逢重阳佳节，格外想念亲人。他想象着兄弟们一起等到高处插着茱萸，念叨着不在家的我，从对方落笔，写对方想念自己，以此反衬自己对兄弟们的思念之情。

师：好，现在我们一起来看一下这首杜甫的《月夜》，大家先齐读一遍。

月夜（杜甫）

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

师：大家快速找出诗中思念的双方、两个地点。然后思考实写了什么，从对方落笔想象了什么……（大约5分钟后。）

生：思念的双方是杜甫和他的小儿女——（学生笑。）

师：大家笑了，大家为什么笑？

生：不是小儿女。

师：不是小儿女，那是——

生：是他的妻子。

师：我们刚刚念“悬想”那页幻灯片，特别标注了此方法常常用于“游子怀乡思人”类诗歌，常常写两地相思。如果是想念自己的小孩这是亲子之爱，这不能算是“相思”。另外就是，杜甫在这里提到“小儿女”，主要是想说他们太小，“未解忆长安”，小到不能懂得母亲对于他乡父亲的思念。而不是说想他的小孩。谁再来说说？

生：这首诗是身在长安的杜甫想念远在鄜州的妻子。从对方入笔，写妻子在夜里，房中独自望月，思念远在长安的自己， “香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”， 是诗人想象的场面，妻子应该是站了很久，头发都被露水打湿了，寒气也渐渐袭来，妻子深夜难免，长久伫立，是因为思念“我”。以此来反衬自己对妻子的想念之情。

师：长夜漫漫，闺中独望，皆因思念的人不在身边。而这个人此刻其实也辗转难眠，望月思念——这是对写的魅力。对写手法，使得情感表达更为深沉强烈，但却含蓄蕴藉。《月夜》如此，《涉江采芙蓉》亦如此。杜甫作为唐代诗人的杰出代表，这首《月夜》完全是受了《涉江采芙蓉》写法的影响。唐诗作为中国古典诗歌的高峰也是因为有《古诗十九首》这样的优秀作品为学习的范本和基础。

三、品词析句，体会感情

师：钟嵘称赞《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”我们现在以《涉江采芙蓉》为例，来看看《古诗十九首》何以得此赞誉。温是温和含蓄，丽是优美典丽，悲是悲伤悲慨，远是影响深远——这个不难理解是不是？

生：《涉江采芙蓉》用对写的手法，温和含蓄，而且语言优美，尤其是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”这两句，给我们描绘了一幅江南女子的采莲图，清新优美。而如此优美的场景却更反衬出同心离居的伤感，这份伤感让人惆怅，让人难过。意境悲慨，影响直到现在。

师：你对文本的理解真是透彻。一定是用心、用情品读了。那么“惊心动魄”“一字千金”，我们怎么来理解呢？我們不妨从“同心而离居，忧伤以终老”这两句入手，大家重点看 “而”和“以”两个词。一般情况下，古诗中很少使用虚词，但这里却连着使用了两个。大家看看，我如果把这两个词语去掉了，表达上有没有区别？

生：有区别。

师：“同心离居”和“同心而离居”，我感觉差不多啊？“忧伤终老”和“忧伤以终老”好像也没什么区别。

生：不能去掉，去掉了字数和前面对不上。

师：嗯，从整首诗的形式上，正常是五言诗，结果这里是四言，这肯定不行。可是现在，咱们先不考虑形式，从诗歌的内容上大家思考一下。

生：这个“而”我觉得是转折，两个人“同心”却要“离居”，有很多无奈。

师：读出了无奈。两个人想不想在一起？

生：想。

师：但是，却不能在一起。这中间可能有很多这样那样的原因，但都不是他们主观上想要的，这个“而”就包含了种种不能在一起的困难、挫折，以及满满的无奈。那“忧伤以终老”呢？

生：“以”也是转折，和“而”用法一样。“同心而离居”所以就“忧伤”，但是即便忧伤，也要“终老”。

师：就是“我”知道“我们”注定不能在一起，但是“我”还是要想着你。明明知道不可以，却还要这样——大家会不会感动？

生：会感动。

师：同心而离居，忧伤却仍要念着你，直到终老，这是很平白的话，但是我们依然会感动。所以“惊心动魄”，不一定非要豪言壮语，或者光怪陆离，看似寻常最奇崛，浅浅的言语表达之下，是深深不尽的情意，带着动人的力量。这是一首忧伤的诗，但这忧伤又是那么不同。它让人沉重，又让人感动，它让人绝望，又给人希望——

师：好的诗歌是兴发感动的力量，即便远隔千年，我们依然能够感受到诗歌传达出的那种情感。体味别人的情感，给自己精神力量——这是我们读诗、学诗的最高境界。那么大家现在思考一下，远行游子想念的、期盼的仅仅是某一个具体的人吗？我们从象征的角度思考一下，这首诗让我们懂得了什么道理呢？

生：游子思念的还可以是故乡。故乡是他依恋的地方，能够给他温暖和慰藉。

生：还可以是理想和希望，诗人想要达到却达不到——

师：可以是一切美好的，可望不可及的事物。它们的共同点是都美好，让人向往，却又无法拥有。其实在我们每个人的心中，都有一朵盛开在彼岸的芙蓉花，它静静地绽放，美好而纯洁，我们却永远也无法摘到它。但即便如此，我们仍要奔向它。因为它是那么美好，而我们则始终走在通向它、通向美好的路上。

师：让我们一起努力，朝那美好前行吧！今天的课就上到这里，下课！

评析：

一节好课，教师的课堂教学如行云流水，教师能够顺着学生的学习思考，恰到好处地适时给予，点到点破点透，没有教学设计牵制的痕迹，但一切又在教师的掌控之中。这节《涉江采芙蓉》无疑是一节好课。

一节好课，要有一个好的课堂主问题。张老师这节课的主问题便是“这是一首（ ）的诗”。这个问题既好回答又不好把握。“好回答”在于每个人读都会有一些感受，“不好把握”则是因为这个问题实在开放，老师要全方位备课可能还会有不能和学生对接的“危险”。整个教学过程环环相扣，由“读”到“赏”，再到“思”“悟”，最后是“联”。张老师引导学生由浅入深挖掘文本，帮助学生养成有结论就要有依据的习惯。先从整体把握情感，再关注细微品味语言炼字，最后交给学生阅读诗歌的方法，同时又告诉学生更高层次的读诗、学诗是“体味别人的情感，给自己以精神力量”。 由点及面，由一首诗而一类诗，从课内引向课外——这一节课，让我们看到文字即文学，文学体现文化，而文化是人的生命体验与特征。张老师在一节古诗词课中，从文字入手，引领学生感受文学经典的魅力，体验文学背后的审美与文化，让学生学会品赏古诗，让学生学会诗意的生活，让诗意浸润到学生的生命里。

一节好课要有碰撞，有生成。要让学生真地“动起来”，脑子动起来，有表达的欲望和热情。学生回答不出时，张老师不急不躁、耐心等待、适时引导，学生说出自己的思考后，张老师精彩到位的随机点评。学生说“思乡”，张老师引席慕蓉的《乡愁》“故乡的歌是一支清远的笛”总在游子的心头响起;学生说“（同心而离居）忧伤”，她引泰戈尔的诗“世界上最遥远的距离，不是我站在你面前，你却不知道我爱你，而是明明彼此相爱却不能在一起”——诸如此类，俯拾皆是，张老师用诗一样的语言解读古诗，用简洁而精道的教师评价语将课堂引向纵深。学生“动”得好，老师“引”得巧，课堂于是和谐有序。而学生回答得精彩，源自老師引导得到位;课堂充满诗意和哲思，源自教师厚重的文化底蕴和人文情怀。

（注：本节课获迦陵杯诗教中国诗词讲解大赛决赛一等奖）

编辑/李莉E-mail：1183916794@qq.com