浅谈箱鼓演奏艺术中的手法技巧

赵圣

摘要：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

关键词：箱鼓 演奏 手法 技巧 风格 世界民族打击乐

中图分类号：J625.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0053-02

近几年，一种独特的世界民族打击乐器——箱鼓（CAJòN）逐渐走入大众视野。箱鼓又叫做木箱鼓、卡宏鼓、卡宏木箱鼓，原文为CAJòN是西班牙文，意思是木箱子。正如单词所译，这个打击乐器外观看起来就是一个普通的木箱子，好像并无特别之处，但所谓“人不可貌相，海水不可斗量”，这种打击乐器历经百年的发展而长盛不衰，而且从外形到内部结构越来越完备之所以能够火遍全球，自然有其过人之处。首先，箱鼓以其携带方便、音色丰富、造型简约等诸多优势而被应用在各种风格的音乐作品和各种场合的音乐活动中，并担当着重要的打击乐声部；其次，在演奏手法技巧方面更是千变万化，带着世界各地民族打击乐的手法特色与律动风格。所谓：“一箱一世界，一鼓一人生”，“小箱子”蕴含着演奏艺术的大智慧，是众多世界民族小型打击乐器中的一朵奇葩。

一、箱鼓的产生与改良

关于箱鼓的由来，百年来众说纷纭，也有很多传说。早在15世纪，非洲的尼日利亚等地就出现了方形、三角形的木质盒子，只不过当时并没有大面积的发展、改良成为像非洲鼓一样重要的打击乐器，而是非洲劳动人民手中的一样普通玩具。真正的箱鼓原型，传说是于19世纪在秘鲁沿海地区出现。当时，中、西非地区的黑人被葡萄牙、西班牙的殖民者们相继贩卖至秘鲁沿海地区成为搬运茶叶箱子的奴隶。殖民者们颁布了禁止黑人奴隶演奏音乐的法律，殖民者知道这些来自中、西非的奴隶他们的家乡有一种打击乐器叫做非洲鼓，除了劳动之余的娱乐工具之外，还有号召、聚集的意思，为此，更是果断禁止了把非洲鼓带到殖民地的可能性。手边没有非洲鼓的奴隶们，也没有合适材料制作非洲鼓、敦敦鼓，为了打发无聊时间，就随手打起了劳动时搬运的茶叶箱子，这就是最早箱鼓的雏形。

后来，为了这个箱子能够发出更好的音色，就在六面体的箱子上选择了一面较为轻薄的“塔帕”面来进行击打。而后，为了进一步获取更大的音量，就在这个箱子“塔帕”面的对面，挖开了一个圆孔，让音量传递的更远，箱鼓在秘鲁最终成型。

随着非洲秘鲁音乐文化的不断地深入发展，新的舞蹈种类，诸如萨玛古维卡舞、庆典舞、兰多舞等应运而生，而箱鼓成为这些舞蹈的标配打击乐器。至黑人奴隶制废除，箱鼓艺术家们不断的探索箱鼓改良的各种可能性，而最早的尝试就是把箱鼓的打击面板用脚部抵住，从而改变打击面板的弯曲度，达到改变音色的目的。

值得注意的是，当下，我们在音频资料中听到的犹如蜂鸣般独特的音色就要归功于西班牙的弗拉门戈吉他大师Paco de Lucía与他的鼓手Ruben Dantas。在1977年，他们在秘鲁演出时，当地的秘鲁音乐家送给了他们一只箱鼓，Paco de Lucía带回了西班牙，对箱鼓内部进行了革命性的改良。他在箱鼓“塔帕”面的背面加入了吉他钢丝弦，这样箱鼓的音色層次更加多元化，表现力更加丰富，同时，也更加适用热情的西班牙弗拉门戈音乐。至此，箱鼓成为西班牙弗拉门戈音乐舞台艺术中重要的“主角”之一，也形成了独特的弗拉门戈箱鼓律动体系。也因为Paco de Lucía的努力，他的改良把箱鼓推向了更加广阔的欧洲，从此箱鼓风靡全球，演奏的技巧与风格也越来越丰富。

二、箱鼓演奏技巧的风格种类

（一）地域类

1.秘鲁传统风格

秘鲁是一个拥有箱鼓演奏传统的国家，同时，箱鼓也是秘鲁的非物质文化遗产，每年都有箱鼓艺术节，万人齐奏箱鼓的场面也被列为世界吉尼斯纪录。秘鲁地区的箱鼓演奏可谓是家喻户晓、妇孺皆知。百年来，秘鲁当地的一代又一代的箱鼓艺术家不断改良发展，最终形成了独特秘鲁打击手法。首先，在低音区域，秘鲁当地的音乐家时常将自己的整个手掌拱起，手掌内部形成中空的状态，这样做的目的是要让自己的手指尖更好的在箱鼓表面进行击打。

此外，在中高音位，秘鲁的箱鼓艺术家常用手指的第一关节以上的部分来演奏箱鼓上沿和边沿，整个手指与手掌保持一个平面，在这样的手型下击打出来的中高音色比较干净、清脆。

2.古巴传统风格

古巴属于拉丁美洲国家，也是拉丁音乐风格的典型区域，当地的打击乐器以康佳鼓（Conga）、邦戈鼓（Bongo）、箱鼓等较为常用。在箱鼓演奏的手法方面，受到了康佳鼓的影响和启发，古巴传统箱鼓演奏手法借鉴了康佳鼓的演奏方法，在演奏低音区域时，整个手掌完全放平，得到坚实、有力的低频音色，非常饱满，很有力量。此外，在中高频段，特别是在顶部边缘的高音区到中心低音区的演奏位置距离也相应变小，在演奏顶部边缘高音区域。因此，必须要使用部分手掌以及所有手部，包括手指及手指关节。

3.西班牙传统风格

一说到西班牙，就会想到热情的弗拉门戈音乐以及当地独特的律动体系，箱鼓在西班牙弗拉门戈音乐体系中起到了至关重要的作用，是吉他手、舞者最重要的音乐律动伴侣。在西班牙箱鼓演奏的体系中，对于律动的重音落点要求极为严苛，可以说，重拍落点不正确直接就导致了弗拉门戈风格的丧失。另外，弗拉门戈箱鼓演奏体系中有很多特别的演奏手法，诸如：叩击、鬼音（轻击）的手法。在击打箱鼓的过程中对于鼓手反应的要求是非常高的，因此在击打手法方面，手部变化极为明显。即：低频区域手掌伸展进行击打，中高频区域将整个手轻握成空心拳，并使用小拇指、无名指指关节进行击打，造成类似于敲门的叩击音色。除此之外，对于鬼音（轻音）的击打方法，采取“就近原则”，即：在低音区域的旁边，用中指、无名指、小拇指轻轻碰触面板，发出轻微的音量。

（二）乐器类

1.康佳鼓（Conga）

康佳鼓是拉丁打击乐器中重要的一员，其中“双击”的演奏手法被很多箱鼓艺术家借鉴在箱鼓演奏中，其中，最为代表的就是双击手法，又被称为“波浪形”、悬浮手法，是箱鼓演奏手法中较为常见的基本手法。其技术要点为：抬起手的前部，手腕支撑在鼓面上，接着将手落下，之后反复前面的动作，在练习时，双手交替进行每一个动作。

2.邦戈鼓（bongo）

邦戈鼓与康佳鼓同属于拉丁打击乐器，由于邦戈鼓的独特构造以及低、高频的颗粒感音色，因此，在击打手法方面也要求鼓手的手法要干净、利落。常见的基本手法是传统的古巴打法，整体音色更加坚实，音量更大，也是在箱鼓演奏中常用的手法技术，即“双击”的手法技术之一。其演奏要领是将整个手分为两个节奏单元，即：大拇指为一个节奏单元，食指、中指、无名指、小拇指为一个节奏单元，演奏时两手交替两个节奏单元的动作。

3.中东鼓（Darbuka）

中东鼓是中东音乐、东方舞中必不可少的打击乐器，它快速、灵活、多变的手指技术，独特的律动风格，在世界民族打击乐器中占有重要的位置。其中，最为让人称道的技术手法就是——抡指技巧，这是一种对手指耐力、颗粒度、控制、均匀要求非常高的手指技巧。在箱鼓的演奏手法中也经常使用、借鉴中东鼓的抡指技巧。其技巧简单的表述即为：利用两只手的食指、无名指快速交替击打箱鼓的中、高音域范围，指法顺序为：左手食指+右手无名指+左手无名指+右手食指。

4.坦布拉鼓（Tabla）

坦布拉鼓是印度音乐中必不可少的打击乐器，被誉为世界上最难的手鼓之一。坦布拉鼓是由一大一小两个鼓组成，左边大的低音鼓被稱为Bayan，右边小的高音鼓被称为Dayan，演奏技巧、律动都极为复杂多变，其中最有代表性的，且作为常见的演奏手法被称为“铁轨”。即：将一只手分为两个节奏单元，食指为一个节奏单元，中指、无名指、小拇指为一个节奏单元，大拇指不使用。在箱鼓演奏手法中表现为：演奏时左右手分别快速交替两个节奏单元的动作，并且经常以五连音、七连音等节奏元素形式出现。

对于箱鼓演奏艺术中的手法技巧的探究，百年来一直没有间断过，一代又一代的箱鼓艺术家们在不同的音乐风格中不断更新与尝试，创造了独特的箱鼓演奏技巧体系。箱鼓结构虽然简约，但是演奏之路却是任重而道远，再厉害的演奏家终其一生都在不断的学习，不断的更新自己的演奏手法，或许箱鼓演奏技术的真谛就是不忘初心、继续前行的学习！

参考文献：

[1][德]马蒂亚斯·菲利普森.卡宏箱鼓自学入门[M].大梁译.北京：人民音乐出版社，2017.

[2]视频纪录片：《箱鼓的历史》，来自腾讯视频。Lesson by Paul Jennings，Narration by Paul Jennings，Music by Paul Jennings，Animation by Avi Ofer www.aviofer.com.

[3]安志华.人人能打塔布拉[M].北京：中国出版集团现代出版社，2017.