浅谈“母语式教学法”之音乐课堂运用

运用柯达伊的教学理念和其中母语式教学方法，从母语的自然音调和自然节奏中，提炼出来节奏，旋律，替换到音乐课所需要的学习的旋律和节奏中，辅助学习，辅助创编。

用母语的自然的节奏，替换相同的音乐的节奏，是最容易掌握的学习方法。例如：解决难点，三连音时长需要平均。方法是，让学生连续地说：“谁说的，谁说的，谁说的”学生自己就能发现，这三个字的长度是平均的。

用母语的自然的音调，替换相似的旋律。这一点如同“大雷拉戏”的原理。例如：大，音调是从上向下，那么从所有从上至下的下行音型中找，最适合的谱例是（la-mi） 6 3。根据上面的规律，可以把母语的节奏和旋律，记录下来，加以改造，就是创作出来的节奏，或者旋律，特点是朗朗上口，亲切自然。

由此可见，母语式教学方法，令学生踏上一条好的音乐学习之路。

音乐课堂教学，是学校的音乐课程学习的主线。它是学生学习音乐的主要途径，是教师教学的主要阵地。

柯达伊教学理念中提出：“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。”

根据这一理论，教师要想合理地、顺利地完成教学任务，让学生达到学习目的，就要找到一个好的课堂教学方法，使其成为教师和学生的主要教和学的方法。

经过多年的教学研究，在柯达伊、铃木、奥尔夫世界三大教学体系中，柯达伊的教学理念最适合我国国情。其中，“母语式教学”方法更为贴切，就是用母语的自然节奏和母语的自然音调，解决课堂教学中的节奏、音准问题。

母语的自然节奏，是在课堂教学中，学习和解决所有节奏问题的最好的方法

为什么先说节奏呢？因为节奏最重要！

在音乐学习中，人们对节奏的接受程度远远大于旋律。唱不准或者耳音差而演奏不准的人，都可以准确地感受到节奏，可以准确地说出或者拍打出节奏，甚至能够很好地演奏打击乐器。也就是说，只有节奏，才能够照顾到每个学习音乐的孩子的音乐细胞，才是进入音乐大门的捷径。

柯达伊教学理念中，明确指出：“音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。”这一点更能说明节奏学习的重要性。

从专业角度上讲，音乐包括：节奏和旋律。二者的关系密切，但不是不可分割的。旋律的存在离不开节奏，而节奏却是可以脱离旋律单独存在，这点又进一步说明了节奏的重要性。教师抓住了学生学习节奏这个主要问题，也就抓住了重中之重的问题。那么怎样用母语的自然节奏辅助教学呢？请看下面教学案例片段。

例如：《国歌》的曲调中，三连音（ X X X ）节奏运用得非常妙。如同号角一样，对音乐的走向有推动作用，给人一种磅礴的气势，带有明显的紧张感。一般的教学都用号角的声音来引导，只能带给学生一种模糊的情景或者电影里号兵吹号的形象，并没有真正解决三连音的节奏问题。

那怎样运用柯达伊母语式教学，教好三连音节奏呢？请看下面简单的教学过程：

先让学生随唱歌曲两遍，然后，小组讨论，说一说这首歌曲哪里最不好唱，和歌曲的原唱对不上。学生很快就能说出三连音这个位置。

教师：请每组的同学，用手指着本组第一个说出问题的那个同学，连着大声说三遍：“他说的！他说的！他说的！”教师边说，边做示范。听老师口令，预备，齐！

学生：边指边高呼“他说的！他说的！他说的！”

教师：哦，这么好啊！请每组第一个说出来的同学，拍着胸脯自豪地说三遍“我说的！我说的！我说的！” 听老师口令，预备，齐！

学生：边拍胸脯边说“我说的！我说的！我说的！”

教师：好，真好！我要是问大家，这个问题是谁提的呢？你能不能用刚才的形式说出来啊？好，预备，齐！

学生：边指边高呼“他提的！他提的！他提的！”

教师：那提出问题的同学也用这种形式来自豪地说一说吧。好，预备，齐！

学生：边拍胸脯边说“我提的！我提的！我提的！”

哦，大家说得都非常好，那老师要问下，歌曲中写到，冒着谁的炮火前进呀？

学生：嬉笑着，指着对方高呼“敌人的！敌人的！敌人的！”

教师：哎呀，大家这么幽默啊！那再说一遍，说齐了。一、二！

学生：再次相互指着对方高呼“敌人的！敌人的！敌人的！”

教师：好，同学们，刚才我们练习的是歌曲的三连音节奏。要求三个音时间长短相同，就像大家刚才所高呼的三个字一样。现在随老师钢琴音高说三遍1.“敌人的”2.“奴隶的”……

三连音教学，就这样顺利完成了。

从上面的例子不难看出，学生连着说三遍时的母语中，自然就有三连音节奏，而这个自然的三连音节奏，就是我们在课堂教学中要解决的节奏问题。通过这种母语式教学，轻松地解决了教学任务。

因此，教师应该在日常生活中，处处留心、搜集和积累，与音乐节奏有关的母语自然节奏，来充实课堂教学。

比如：中国的五言诗大部分都是3拍加2拍。这在解决混合拍子的节奏时候，就会方便多了。像：白日（3拍即：XX-）依山尽（2拍即：XX X）。由此可见，母语的自然节奏，在解决课堂教学的节奏问题上，力量是强大的。

这正如柯达伊教学理念中，所提到的道理：

第一，人声是最好的教学工具，因为它是自由而且容易接近的。

第二，小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。

从上面两种理念中，可以理解、推论为：

第一，母语，是小孩子们的经验，用母语学习音乐是最好的途径。

第二，朗读或说话，是简化到没有音高的人声，是最好的教学工具，因为它是自由而且容易接近的。

由此可见，母语式教学中，母语的自然节奏是解决所有课堂教学中节奏问题的最好的方法。

母语的自然音调，是在课堂教学中，学习和解决所有音准问题的最好的方法

课堂教学中的音准包括：歌曲中的所有旋律音准，音高、音准训练。即用母语的自然单词或者字符的升降调、以及语句、诗句的音调，来对应所遇到的困难的音准问题。

教师让学生通过说母语的单词、字符、语句、诗句，体会自然的音调变化，然后提炼出语句的音调，返还到音乐的某个乐句或者单纯的音与音的连接上，达到容易理解，容易学会，容易记忆，容易掌握的目的。

很多音乐作品，因为方言问题；以及方言和普通话之间的转换问题；因为翻译问题、曲调与歌词不是同期产出问题；以及少量的作品词曲结合不太严谨欠缺推敲，会出现倒字、倒音问题……

而这些作品已经传唱了多少年了，好像改了倒是错的了，也就没人去改了。而这正是学生唱歌跑调的重要原因。

举个例子：《曲苑杂坛》节目中，有个片头曲。最初的曲调是这样：

相 声， 小 品……

这样一唱出来，就普通话的“响声，小贫……”后来，很多曲艺专家提出来修改意见，变成了与母语相吻合的曲调。

在《重整河山待后生》这一曲艺风格歌曲中，骆玉笙大师，非常严谨地把握着每一句唱腔，每一个歌词，控制住倒音、倒字现象。

上面讲的是关于倒音倒字的现象。而在实际教学当中，一些民族性强的歌曲，如果翻成汉语普通话，还就得倒音，倒字，不然就没有民族味道了。怎么办？还有一些戏曲片段，也是如此。如果孩子们一味地用普通话来演唱，那就肯定跑调，不如就将错就错，以上面谈到《曲苑杂坛》主题歌倒音、倒字的问题为例，运用逆向思维，问题就解决了。

例如：《我是草原小牧民》第一句，听唱后，学生随唱，必然有两个地方跑调，而且越听越唱，跑调的错误越巩固。谱例如下：

我 是 个 草 原， 小 牧 民。

按照这个原版谱子唱，学生在草原的“草”字和牧民的“牧”字，跑调，而且用听原唱方法，和用钢琴带的方法，不仅需要听很多遍，而且事倍功半。

这是因为“草”是三声，向上的音调，而谱子却是21，向下的四声音调，能不跑调吗？“牧”字是四声，向下的音调，而谱子却是23，向上拐弯的三声音调，必然跑调。

也就是说，“草”字，是教师在用向下的音调矫正学生向上的音调。“牧”字，是教师在用向下的音调矫正学生向上的音调。往往半节课，都在做这件愚蠢的事情。这对于孩子是一种痛苦的折磨，对教师来讲，是多费劲的事儿啊！

柯达伊教学理念中，提到：

第一，“只有最好的，才是适合小孩子。”他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。

第二，儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。

从以上两点可以理解为：教师作为指导者必须用最好的方法，让学生顺利完成，以及开篇所讲，让孩子认为学习音乐是一种享受，而不是一种折磨。

其实，利用母语的自然音调，用倒字，倒音的逆向思维方法来学习，只要一遍就能解决这种问题。

也就是告诉学生把“草”字的三声，唱成四声，把“牧”的四声唱成三声。这样一来，倒音、倒字的母语自然音调，正好符合旋律的音调。学生非常容易掌握，唱着还有趣儿，教师极其顺利地就矫正了音准问题，达到教学目的。

这样的例子，经常出现在民歌，戏剧片段学唱等教学案例中。那根据上面的方法，还是采取逆向思维方式，利用倒音、倒字的母语自然音调，迅速找到民歌、方言、戏剧等等正确的曲调，使孩子们的学习成为一种享受，不再是痛苦的煎熬。

由此可见，母语式教学方法，在课堂教学中，是学习和解决所有音准问题的最好的方法。

记录母语的自然音调和自然节奏，在课堂教学中，进行创编活动，是一种多快好省的方法

前面的一二两点讲的是，先有歌曲、歌谱和节奏练习，然后，用母语的自然音调和自然节奏，解决已经有的歌曲倒音到字和困难节奏的问题。那么反过来呢？就是说把母语的自然音调和自然节奏，用乐谱或者节奏谱记录下来。记录下来的乐谱，就是我们课堂创编成果，这种方法，就是顺利完成音乐课程标准教学目标中，创编节奏和曲调的一种良好的方法。

例如：教师可以这样引导学生，编创二分音符和八分音符的组合时，可以用生活中，这样的语句：喂！大家吃饭啦！

记录成节奏谱子就是：

X - | X X X X | X - |

喂！ 大家 吃饭 啦！

这就是把母语的自然节奏，变成节奏谱子的方法。也是创编节奏的方法。像这样的例子，亲切自然，贴近生活，加以教师的正确引导，在课上，会有很多学生能创编出更多的节奏组合。

这个方法会了以后，补充两小节以上的节奏练习，就很好处理了。

除了一些模进和重复的机械手法以外，可以大胆地用母语的自然节奏，来倒换成节奏谱，填充在小节内，把节奏补充完整。

那么怎样才能更省些力气在编创旋律上呢？

大多数民歌作曲家，在作曲的时候，都采用方言音调和当地纯民歌曲风，来创作新的歌曲。也就是说，用自然的民族、民间音调，和自然的母语声调来作曲，是一种已经被证实的、非常专业的路子，非常良好的方法。

音乐书上的曲调创编练习，基本上是填空练习。填两小节以上的谱子，完成完整乐句。其中，补头、补尾练习较常见。无论怎样，都可以按如下的方法来做：

第一，把前面或者后面现有的曲调，填上适当的歌词。

第二，再参照填好的歌词节奏，把后面的空白处添上相应节奏的歌词。按照节奏念一念，看看前后是否通顺，是否合辙押韵。就是说，先把节奏这一关过了。

第三，反复演唱歌谱填词部分，到了只有节奏没有谱子的地方，按节奏读歌词，注意母语的自然升降调。

第四，最关键的一步、就是把按节奏读了好多遍的地方变成旋律。比较常用的方法就是：夸张。即：把母语自然语调的升降夸大。

A.单个字词的自然语调，夸张后就成了自然的音乐的音调。

例如：单个字“大” 是从上向下的语调。那么就用从上到下的音调来夸张。可以谱成：6 3、5 1、5 2、6 1、7 3、6 6、5 5 等等，都是从高音向低音发展的，都可以。而反之，则是倒字倒音。

成品歌曲《好汉歌》中，“大河”这两个字，就是典型单个字词的，母语自然音夸张后的经典组合。

B.短句就按照句子朗诵时的母语自然音调走向，来夸张记谱。应该注意的技巧是，其中的重音字词，一定要按照单字单词的音调来夸张，这样更能通顺上口。

例如：在歌曲《在那桃花盛开的地方》，就是用这种方法。我们试着非常抒情地朗诵“在那桃花盛开的地方”这句话。就会发现，“桃花”两字，是重音，全句的走向是从低向高处，再回落到低处。这首歌曲最终的成品歌曲，曲调是和我们所朗诵以及分析的一样的。

再如：歌曲《走向新时代》“我们唱着东方红……”按照上面的方法，先朗诵歌词，找出自然音调和节奏，再进行句子的自然音调走向分析，然后夸张自然音调，延长重点字词“红”字。

这样一分析，与成品歌曲的旋律，又吻合了。

根据上述的单字词和短句子的谱曲方法，我们可以用到所有的字词句上，然后把谱子记录下来，进行综合整理。别说是补充个乐句尾部或者乐句的头部，就是给一小句话，也不是个问题。

教师在教学中，除了用一些模拟和重复的机CDRO4Mf6ms11jV0q+ASNEhmBhPywQJGRxaw24iinRNc=械手法以外，可以大胆地用母语的自然音调，来倒换成旋律谱，填充在小节内，把旋律补充完整。方法和路子对了，学生就有兴趣，就愿意主动地学习探索，乐观地想下，如果有学生因为我们的引导，走上作曲家的道路，那将是多么自豪的事情啊！

由此可见，母语式教学方法，在课堂教学中，学习和解决所有编创问题的最好的方法。

结语

综上所述，柯达伊教学理念中的母语式教学法，对中国的国情是有实际意义的。其中最为突出的母语的自然节奏是解决所有课堂节奏问题的法宝；母语的自然音调是解决所有课堂音准问题的法宝；母语的自然音调和节奏，转化成曲谱，是课堂编创问题的法宝。可见，柯达伊母语式教学法，是一条可持续发展的、极好的音乐教学之路。