解析舞美工作的管理艺术

洪尾

摘要：舞美是舞台设计、创作和表演中不可或缺的一部分，它在舞台艺术表演中起着不可替代的作用。进入新世纪以来，中国舞台表演艺术发展速度不断加快，舞台美术设计也日新月异，在舞台监督、管理中，舞美管理的重要性也受到人们的高度关注。本文先简述了舞美管理的重要性，然后就舞美工作的管理艺术进行了梳理、总结，希望能对舞台监管和舞美工作有所帮助。

关键词：舞美 工作 管理艺术

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0183-02

舞美是舞台美术设计的简称，舞美工作包括舞台布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等各个方面的工作。舞美工作是彰显舞台表演魅力、刺激观众视听觉器官的有效手段，也是舞台导演个人风格、艺术个性的最佳标志。随着舞台表演术的发展，舞美工作也从幕后走向台前，现代舞台艺术文化表演也呈现出泛舞美化的特征。在舞台艺术管理中，做好舞美工作管理，是舞台管理的自觉选择，也是舞台艺术表演的需要。那么，舞美工作管理有所何用？该如何进行舞美工作管理呢？本文对此做出了研究和回答。

一、舞美工作管理的作用

进入新世纪以来，我国舞台艺术和表演水平逐渐朝世界水平接近，舞台艺术的发展，与舞美地位的变化、舞美水平的提高是密切相关的。在舞台艺术表演领域，舞美已经发展成为一门独立的艺术形式，舞美的发展和选择，也受到时代背景和文化语境的影响。对于舞台艺术来讲，舞美承担着发展舞台艺术的历史重任，肩负着渲染艺术氛围、舞台艺术空间处理和视觉形象创造的重任。如在舞台艺术表演中，导演通常要用特殊的舞美形式，或者运用各种视觉因素来渲染舞台艺术氛围，以使观众摆脱现实世界的形象束缚，增强舞台艺术表演的可观赏性和美学价值。舞美工作的重点是综合运用舞台艺术可用、能用的一切元素（灯光、音响、道具）来塑造形象、加强视觉舞台视觉表现力。舞美工作的最终目的是完美呈现舞台表演艺术内容，解释舞台艺术表演主题。舞美工作其实也是一种美术创意工作，不同的是，与真实的美术创作和设计相比，它不去重复生活的原型，它更多的是借助想象、变形等手法来进行舞台展示。从舞台表演艺术的角度来讲，真正的舞美工作，形式应该是新颖有趣的，应该是对舞台艺术表演有帮助的。舞美工作涉及道具、化妆、制作、灯光、服饰等多个方面，多个部门，它要在多部门合作的基础上进行。可以说，舞美工作非常辛苦，又非常麻烦，相关人员只有掌握足够的舞美工作管理艺术和技巧，才能有效开展工作，高效完成工作。

二、舞美工作管理技巧和艺术

（一）树立大舞台观念

舞台表演是一门综合性的藝术，如在舞台表演艺术中，歌曲、戏曲、声乐等都有一席之地。但是，舞台表演艺术不是各种艺术形式的简单叠加，相反，它是各种艺术形式在舞台上形象化呈现的结果。换言之，有时候，为了一个共同的主题，为了最好的舞台效果，舞台表演艺术要博取众长，将各种元素巧妙融合到一起，重新进行加工、提炼和呈现。在这一过程中，舞美起着重要作用。与传统舞台表演艺术相比，现代舞台表演艺术的艺术水准更高，表现形式也更加多样化，概括来说，现代舞台表演艺术已经不是一个单一的视觉艺术或表演艺术，它是一个庞大的综合系统。舞台艺术表演所涉及的各种元素不仅要为舞台表演艺术而服务，还要围绕特定的主题来构建艺术空间，以给观众带来多重刺激。这也要求各种元素包括舞美元素在使用和组合上，要树立“大舞台”的概念，要将舞美的概念扩大化，认清舞台艺术的广泛性和整体性，认识到舞美和舞美工作不是单独存在的。然后在舞美设计中将整个舞台格局都考虑在内，对所有元素科学规划和运用，以更好地服务舞台艺术表演。

（二）提高舞美人员的职业素养

在舞台艺术表演中，舞台布局和设计可以有效增强艺术表演的感染力，完美呈现作品的内涵和主体。随着科技的发展，更多的舞台技术和装置如电子技术、灯管音响技术等，也被运用到舞台设计和表演中来，有了各种舞美技术手段的衬托，舞台的音响和视觉效果也更加好。不过，新技术和设备的应用，也给舞美人员的职业能力提出了更高的要求，舞美人员虽然不直接参与舞台表演，不直接站在舞台上与观众进行面对面的交流，但是，他们同样是舞台艺术表演的一部分，幕后工作同样重要。因此，舞美人员要树立大局意识，加强舞美专业知识学习，借助社会培训机构或者资助学习掌握更多的舞台操作技术，学习更多的灯光、电子技术知识，丰富知识储备，提高审美意识。同时向行业精英学习和看齐，学习他们在舞美设计、管理方面的成功经验和做法，掌握更多的舞美管理技巧。然后，在日常生活中做好总结和反思，积累更多的经验，有目的地培养自己的沟通能力和团队协作能力，并强化已掌握知识和技能之间的关联，根据作品需求进行舞美创作，争取在与各个岗位的工作人员共同配合、密切协作的基础上，营造最佳舞台演出效果。

（三）统筹兼顾，合理安排

“大舞台”实质上是舞美概念的扩展和延伸，“大舞台”设计的重点是将舞台上所有的元素包含进来，对舞台格局进行重新规划。而在舞台规划和设计中，所有能让观众感知到的部分都属于舞美工作的范畴。确切来说，灯光、音响、化妆、服装、道具、字幕和舞台机械装置等工作，都属于舞美工作的范畴，这些工作综合到一起，对于舞美工作人员来说，颇具挑战性。舞美人员只有树立全局意识，统筹兼顾，合理安排，才能确保各项工作有序进行，才能为舞台艺术表演打好基础。这也要求舞美人员在舞美工作中，正视舞美工作的作用和影响，就舞美工作统筹安排，制定舞美工作计划和管理标准，将舞美工作划分为多个相互关联的板块，明确各版块的作用、管理要求和任务。然后，与职能部门的负责人进行深入沟通，合理调度资源，就舞美技术工作、人员组织和细节管理作出科学安排，并就其中可能出现的问题进行合理预测，同时制定预防措施，争取将问题出现的几率降至最低。如在节目彩排阶段，舞美人员要与导演深入沟通，了解导演创作意图，并与外联部门认真勘查演出场地，确定演出设备的规模，并就道具、人员等做出科学安排，确保各部分协调一致，井然有序，以确保舞台艺术顺利演出。

（四）突出重点，科学管理

舞美工作管理涉及内容众多，管理程序复杂，所以，管理起来可谓是千头万绪。此外，舞台表演又要受到场地、人员、技术、资金等相关因素影响，在舞台表演中可能还会出现一些突发因素，这些，对舞台管理人员来说都是一个极大的考验。作为舞美工作的负责人，舞美人员一方面要不断提高业务素质和管理能力，一方面要尊重舞台艺术发展规律，了解舞台艺术表演要求，掌握舞美工作管理规则和要点，找准舞美管理工作重点和难点，走舞美工作管理科学化之路。惟其如此，才能提高舞美工作管理质量和效率。那么，舞美工作管理重点有哪些呢？笔者认为，首先是舞美工作程序划分和工作安排，舞美人员可以就舞美设工作分为舞美设计、舞美制作和舞台合成三个阶段。其次，做个三个阶段的工作分工，尤其是各部门分工，为舞台表演做好准备。舞美工作要在设计部门、制作部门、灯光部门、服装部门、化妆部门、道具部门、音响部门通力合作的基础上来完成。在舞台演出前，舞美人员就要与各部门做好沟通，加强合作，要求各部门根据舞台表演需求，将新技术、新视觉手段用到舞台艺术表演中去，以实现舞美效果最优化。

（五）以人为本，人性化管理

以人为本，是科学发展观的核心，也是舞台表演艺术的根本。如舞台表演艺术是为人服务的，舞美工作要靠人来完成，舞美工作管理也是要依靠人力来完成。舞美工作是一个综合性的工作，缺少了任何一个职能部门，都会影响舞美效果。因此，舞美人员在舞美工作管理中，要充分认识到人的作用和价值，依靠人，信任人，团结人，施行人性化管理。如在舞美设计中，提前与导演和参演人员进行交流和探讨，充分考虑导演的想法和参演人员的需求，将舞美工作做细做好。在与服装、道具等工作人员打交道时，要提前就相关工作做好沟通，并想办法帮助工作人员解决实际问题。如有的工作人员技术水平不高，责任意识淡薄，美工人员要与其深入交流，与其一起去学习，并认真讲解主创人员的意图，鼓励他们打起精神，共同完成舞台服务工作。

三、结语

总之，舞美工作管理是事关舞台效果的一个重要方面。在舞臺艺术管理中，要充分认识舞美工作的作用，给予舞美工作以高度关注和大力支持。舞美人员也要提高服务意识和职业能力，与其他部门的工作人员形成良好的协作关系，通过互相配合、共同合作做好舞美工作管理，以实现舞台演出效果最大化。

参考文献：

[1]邓柏虎.舞美工作的管理艺术[J].艺苑，2013，（06）.

[2]孙玉梅.舞美设计的工作程序[J].戏剧之家（上半月），2011，（04）.