门德尔松《d小调庄严变奏曲》演奏版本之比较研究

黄 玥 王翠华

(合肥师范学院，安徽 合肥 230601)

门德尔松是19世纪浪漫派的代表音乐家之一。他将德国传统音乐与浪漫主义音乐的诗情画意相结合，一直试图以简洁明炼的音乐语言表达自己的想法，使音乐成为传达思想和情感的工具。《d小调庄严变奏曲》是为在波恩修建贝多芬纪念碑募集资金而作，由主题、17段变奏以及长大的尾声构成。“这部作品具备了古典派的规整格调与曲式，遵守其传统手法，展现出华丽的钢琴技巧，富于变化的内容，以及精彩的变奏。在钢琴变奏曲的历史上，担任了连结古典派与浪漫派的重要任务，在钢琴演奏上，展现了独特的效果与多彩的技巧，是一部情趣盎然、充满魅力的作品”[1]。

目前关于这部作品的研究多集中在音乐家生平创作、音乐风格特点、变奏曲体裁和演奏分析等方面，没有关于作品版本比较的研究。而作为演奏者，分析比较录音版本，是处理好一部作品的必经步骤，对演奏非常重要。因此，研究选取四个有代表性的录音版本进行比较，分析版本差异，希望对演奏者有所帮助。

1 演奏家及演奏版本信息

这首作品的谱本很少，只有2种。其中一种信息明确，收录在但昭义编订的《变奏曲集》中。而演本较多，包括斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李赫特与乔治·博列特的音乐会现场演奏版本和莫里·佩拉西亚、尼娜·缇琪曼、拉罗夫以及本杰明·弗里斯的录音版本等。综合演本的清晰度、权威性和可学习性等因素，笔者选择了李赫特、博列特、缇琪曼和佩拉西亚四个版本进行比较。演奏家及版本信息如表1所示。

表1 演奏家及演本信息表

2 演奏版本比较

由于演奏家们对音乐的理解不同，因此各位演奏家对作品的演奏诠释也有差异。下面将选取部分差异较为明显的段落，从差异描述、差异原因和差异评价三方面来具体比较四个演奏版本的异同。差异描述是笔者通过听觉比较得出的版本间的不同；差异原因是指使各版本演奏产生差异的原因，即由于钢琴家们的演奏风格和对作品的处理不同，在演奏中对速度、力度、节奏、音色、音响层次和演奏法等细节因素进行了不同的处理；差异评价是演奏家对音乐进行处理之后产生的效果。

2.1 主题版本比较

主题（见谱例1）沉稳庄严，多声部的写作手法与清晰的织体层次，使音乐在平稳中流动，像一位老者的诉说。主题由两个乐段组成，第一乐段由d小调开始，结束在F大调上，音调起伏不大；第二乐段终止在d小调上，情绪较第一乐段有所上升。具体版本比较见表2。

谱例1：主题

表2 主题版本比较表

2.2 变奏3版本比较

这一变奏（见谱例2）共两个乐句，以八度、和弦技术为主，右手的和弦与左手的八度相互应和。变奏第一乐句从弱力度开始，双手不断地呼应，并以双手反向进行结束乐句。第二乐句双手的对抗加剧并向高音区发展，右手形成两个声部，以强力度结束乐句。具体版本比较见表3。

谱例2：变奏3（第1—8小节）

表3 变奏3版本比较表

2.3 变奏5版本比较

这一变奏（见谱例3）中，门德尔松运用了交替的三和弦来表现主题的连贯性。右手高声部为旋律，左手为和声，双手以和弦交替的形式演奏。音乐从较为平稳的情绪，发展成Agitato（激动不安)的情绪，然后在乐段结束时以p的力度收尾，表现出作曲家细腻的内心世界和短暂爆发的情感。具体版本比较见表4。

谱例3：变奏5（第1—7小节）

表4 变奏5版本比较表

2.4 变奏7版本比较

这一变奏（见谱例4）由双手的和弦断奏结合快速琶音构成。和弦部分充满了力量，表现出主题的旋律，琶音部分填充在和弦间，增加了旋律的华丽感。在变奏第7小节高声部连续的下行二度之后，力度转为ff，音乐变得恢弘有力、气势非凡。十六分音符的琶音也由之前的右手演奏，转变为左右手交替演奏，造成了低音区与中高音区音色的交替转换。具体版本比较见表5。

谱例4：变奏7（第1—5小节）

表5 变奏7版本比较表

2.5 变奏16、17及尾声版本比较

变奏16、17以大段的和弦为主，将音乐情绪推向高潮。变奏16的开头左手为旋律，左手的八度和右手的和弦共同构成六连音（见谱例5.1）。这一变奏第13小节右手的八度使音乐色彩更为明亮。变奏17延续了前一变奏的形式，以和弦和八度为主。这一变奏第23小节连续的分解和弦将音乐情绪推向高潮。如谱例5.2所示，在变奏的最后，主题在震音的应和下由右手再现。尾声带有华彩性质，以双手交替为主（见谱例5.3）。这样双手交替的演奏由低音区扩展到高音区，直至尾声的最高音——小字3组的f。接着分解和弦在各音区来回穿梭，最终在一连串的快速琶音之后，全曲在庄严肃穆的和弦中安静地结束。具体版本比较见表6。

谱例5.1：变奏16（第1—4小节）

谱例5.2：变奏17（第41—53小节）主题再现

谱例5.3：尾声（第1—13小节）

表6 变奏16、17及尾声版本比较表

3 结语

“《d小调庄严变奏曲》是浪漫主义时期钢琴变奏曲的典范之作，除了主题表现出门德尔松性格的敏感细腻之外，在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用”[2]。研究比较了李赫特、博列特、缇琪曼和佩拉西亚四位钢琴家的演奏版本，选取了差异较明显的段落，从差异描述、差异原因和差异评价三方面对比了版本间的不同。从比较结果来看，虽然钢琴家们在演奏中对速度、力度、节奏、音色、音响层次和演奏法等细节处理有所不同，但他们对音乐内涵和艺术性的诠释都达到了极致。也正是由于钢琴家们独具个人魅力的二度创作，才使得《d小调庄严变奏曲》焕发出新的活力。

李赫特的演奏轻松自如、一气呵成、层次清晰、音乐处理适度，充分体现出每一段变奏的性格特点；博列特的演奏带有强烈的个人色彩，细节的处理比较精致，乐段间的衔接不太紧密，速度的伸缩性较强；缇琪曼的演奏较为紧凑，在部分段落也运用了速度的伸缩处理，她对踏板的处理使演奏自然清新，体现了门德尔松作品的典型风格；佩拉西亚的演奏规范圆润，比较学术化，对作品的风格把握精确，体现了门德尔松作品的特点。

研究录音版本的目的就是为演奏者在学习中提供参考作用。笔者认为，在学习《d小调庄严变奏曲》的初级阶段，演奏者参考李赫特和佩拉西亚的版本较为合适，有助于演奏者建立内心的音响框架，把握住作品的整体风格。在演奏初步成型之后，可以借鉴博列特和缇琪曼的版本，为演奏增添更多灵感。需要演奏者注意的是，在借鉴钢琴家的演奏时，不应照搬他们的演奏，而应该是以钢琴家们的演奏为引导，不断尝试完成自己的二度创作。