浅谈商代青铜器纹饰

张 嘉 瑶（ 西安工程大学 服装与设计学院，陕西 西安 710048）

0 引 言

整个奴隶制时代（夏商周）是青铜器的设计制造最繁盛的时代，又称青铜时代。“国之大事,在祀于戎”[1]，青铜的冶炼不仅作为文明开化的重要标志也成王朝维持血缘正统性而赋予祭祀使命的重要器具。中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为基本特征的。青铜时代朝着礼制化的传统展开，也伴随着三代王权更迭、制度变更而从鼎盛转为消亡，而商代更是将青铜推向了神权与王权的至高地位。本文以商代青铜器为对象，以不同纹饰的特征和发展脉络进行解析，探讨其文化价值。

1 商代青铜器的纹饰

早期青铜器的纹饰虽然是古代文明的产物及其重要的表现，但它不是悄然而起的，而是吸收远古时代各种新石器文化，经过长期融合、选择而产生的。中国古代青铜器上的纹饰发展最初无疑受到石器、陶器以及玉器纹饰的影响，早期陶器纹饰生动自由的几何纹，巫术中神秘怪异的动物纹都在商代青铜纹饰身上得到了延续。然而当母系氏族社会让步于夫家长制，并日益向早期奴隶制的方向进行时，舒畅流动的纹饰 逐渐显示出统治力量的加重。商周时代青铜器纹饰，大致可分为动物纹，如兽面纹、龙纹、凤纹等各种兽体变形纹以及几何纹和人物画像等[2]。

龙纹是青铜器中重要的纹饰，它的图像在商代以前的古文化中曾多次出现。如属红山文化中1971年在内蒙翁牛特旗出土的玉龙[2]（图1），身体卷曲，口部前伸紧闭，十分形象，距今约六千至五千年历史。山西省陶寺遗址中出土的陶盘[3]，亦有龙纹的痕迹，“龙的体躯上有鳞节，龙口吐出多刺状的信子”。此形象说明龙这类神话和人们对其的形态的摸索想象早已流传。商代早期纹饰抽象，龙纹的形象不大具体，但是商代中期的龙虎尊，肩上的龙已很形象，体躯蜿曲如蟒蛇曲尾。青铜器纹饰中，凡是蜿蜒形体躯的动物，都可归之于龙类。龙在商代人的心目中，大概是多种多样的。

图1 1971年春内蒙翁牛特旗出土的玉龙

几何纹是由几何形的图案组成的有规律的纹饰，这种纹饰在原始社会的彩陶上早已出现[4]。青铜器上属于几何纹的形式比较多，但在早期作为主要纹饰的机会非常少。在兽面纹、龙纹盛行的时代里，它只能作为次要的装饰带。连珠纹是小圆圈的横式排列，这是青铜器中出现最早的纹饰之一。商代早期的连珠纹，已是空心的小圆圈，但这一纹饰大多在兽面纹、龙纹、雷纹等主要纹饰下作次要的层次装饰。

弦纹其是青铜器上最简单的纹饰，为一根凸起的直或横的线条。有的青铜器上仅铸有弦纹，没有其他纹饰，展示了其简单拙朴。此外大多数情况下，弦纹是作为分界区域的用途所出现。用柔和的回旋线条组成的是云纹，有方折角的回旋线条是雷纹。[5]“云雷纹多以连续的组合纹饰出现于兽面纹、龙纹、以及鸟纹的空隙处，此布置来衬托主纹主纹”，云雷纹以绵密和浅淡的纹饰风格加强了器物的丰富性层次。

兽面纹旧称饕餮纹，其名源于《吕氏春秋.先识览》[6]：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其向，以言报更也。”宋代又人将青铜器上以头部为纹饰的形象皆称为饕餮纹。实际上这类纹饰满足了人们对各种各样兽类头部和形象的幻想。后来不少著作中称它为兽面纹。兽面纹的特点是以鼻梁为主刻画，根据其对称排列，上端为兽角，其次为目，“形象比较具体的兽面纹在目上还有眉，甚至在目的两侧有耳，多数兽面纹有曲张的爪，两侧有左右展开的躯干或兽尾，少数简略形式的没有兽的体部或尾部”[7]。商代早期兽面纹，最简单的仅有一对兽目，突出饕餮纹的肃穆感。而将其他各部分都省略了，炯炯有神。纹饰很少用粗条纹构成，而是用大量蜷曲环绕的雷纹和并列的羽状纹构成纹饰的其余部分。使得整个兽面纹层次丰富，更加精致沉稳并充满神秘的视觉感。

2 商代青铜器的纹饰文化信息解析

从形式而言纹饰代表了表何种物象，反映了当时人们何种崇拜的内容，当然已经无法准确推知，但有些纹饰从形式而言，与古代历史文化的融合和延续有一定联系的。例如商代青铜器上的兽面纹或者爬行龙纹的形象，渊源可追溯到荒古的时代，并且不只一种文化留有它的迹象，商代的这些纹饰是对它的之前许多文化中这一模式的选择、融合、继承和发展而体现出的新面貌。

商代作为一个神政国家，其具有浓厚宗教性质的巫史文化烙印在商代青铜纹饰上。这一时期的纹饰尽管源于历史的流传却也必然代表着统治阶级的威严与力量。以饕餮为例，“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其向”[1]，他的形象制定于青铜器上想必就带着“吃人”所暗示的恐怖力量，青铜作为“礼器”在如火烈烈的年代与大批杀戮祭礼的行为合拍[1]。同时另一方面又有着保护的意味。正如宗庙之中怪异吓人的罗汉，他们各式形象亦具有威吓和保护的双重力量。这种兽面纹饰符号作为一种具象又抽象的想象，在制定、规范与演变的过程中跟随着统治阶级和巫史文化对与自身、对与外界自然的摸索。这种想象与原始祭祀礼仪对于神秘力量的摸索与崇拜密不可分，不同于早期活泼流畅的青铜纹饰随着“殷人重巫”[2]的脚步，这些纹饰在形式上也透露着那些超自然的、原始的宗教情感观念和理想。作为一个奴隶制国家，等级制度逐步确立，青铜纹饰上繁复的装饰象征王权对与青铜的专有和极致的需求。那些繁重的纹路和层次体现着阶级的统治权威。

3 结 语

商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，器皿形制更加灵活精细，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随着周王朝政权的更迭，钟鸣鼎食的生活逐渐瓦解着殷商周礼下等级规范的青铜器，青铜所附着的神行和权威逐步脱离，而仅仅成为上层阶级的“弄器”，青铜器胎体开始削薄，纹饰逐渐也脱去了商代的威严与狞历而变得轻巧简单。商代作为青铜器时代的辉煌篇章，这些纹饰的美与崇高体现着早期先民对祖先对外界崇拜的愿景，我们尚且无法体会先民对自然力量的敬畏，但从这些纹饰入手，或多或少我们能够感受商代那些神秘的艺术。