刺绣的发展史及其传承

王音青（中国美术学院 浙江 杭州 310000）

引言：刺绣，古代称“针黹”，俗称“绣花”，就是按照事先设计好的花样，用绣针穿引彩线，使用各种针法和绣法，在不同的织物上刺缀，以绣上的彩线构成纹样或文字。在原始社会，人们用纹身来进行装饰。自从穿上纺织品、丝织品做的服装后，人们发现衣服虽然保暖，却遮盖了纹在身上的花纹，就想到把纹在身上的花纹转移到衣服上来，于是开始在衣服上绣图腾等各式美丽的纹样。

1 刺绣史话

远在3000 多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。据《尚书》载，周代的章服制度规定了“衣画而裳绣”。皇帝所穿的冕服上，有十二章图案，用画或绣的方法制成。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上绣朱红花纹的记载，以及所谓“素衣朱绣”之说。在当时既有绣画并用，也有先绣形后填彩的刺绣做法。

从周代至魏晋，绣品已普及于朝野上下。这些刺绣作品在图案的结构上非常工整，大量运用了花草纹、鸟纹、龙兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，刺绣形象细长清晰。自春秋战国时代起，人们就把丝织品中的“锦”与“绣”二字连称，形容美好的事物。

到了秦汉时期，刺绣已发展到了较高的水平。特别是汉代社会稳定、经济繁荣，织造业发达。汉代刺绣主要为生活实用品，图案多为凤鸟、云纹、神兽，带状花纹等。以长寿绣、信期绣、乘云绣为代表，龙凤纹与云纹的结合，在汉代一直占居主导地位，表达了人们祈求幸福生活与健康长寿的美好愿望。如长寿绣代表“长寿”之寓意，乘云绣寓意“凤鸟乘云”。魏晋南北朝时期，据记载梁武帝曾有五色绣裙，裙上有以红线串的珍珠为装饰，这是后世串珠绣的先驱。

唐代刺绣应用很广，图案多样，针法也有新的发展出现多种针法。还运用金银线盘绕图案的轮廓，加强了实物的立体感，这是唐代的一项创新。刺绣大多是服饰用品的装饰，色彩华美。除了用在服饰上外，开始用于书画作品，而且还绣佛经和佛像。这是刺绣发展中的一大突破，它使刺绣逐渐脱离服装成为相对独立的艺术品。

宋代的刺绣在唐代的基础上有了新的发展，绣品生产遍布南北，刺绣的艺术创作得到了进一步的发展。元代刺绣较宋代逊色很多，从元代不多的传世刺绣绘画作品看，仍继承着宋代遗风，表现了宋代的写实风格。

明代刺绣业复兴，并逐渐走向繁荣。除了宫廷绣作外，民间出现了许多绣坊，刺绣很普及。刺绣品多为家庭生活用品，以及屏风、壁挂等陈设品，也有很多神佛像、龙帐、宝盖等。有些刺绣品虽然很小，但却体现了劳动妇女的聪慧，展现了她们的精神追求，积淀着民间的生活文化。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，除了御用的宫廷刺绣，在民间也出现了许多地方绣，各具特色。少数民族地区也出现了具有各自民族特色的刺绣产品。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后被称为“中国四大名绣”。其中尤以苏绣最负盛名。清代各地的刺绣种类丰富，针法极为多样（如图一、图二），图案纹样繁多，集历代刺绣之大成，中国的传统刺绣达到了全盛阶段。

图一 打籽绣

图二 盘金绣

2 现代传承

从古到今、从国内到国外，讨论、研究和开发传统刺绣艺术的书籍、典藏和论文很多。传统刺绣艺术的发展已经非常成熟，各风格流派比较丰富。但在当前的社会经济快速发展的模式下，诸多客观原因致使从事刺绣这项技艺的人越来越少，如此精湛的传统民族艺术正在慢慢地消亡，令人痛心。只有将这一精美的艺术形式进行再创作，适应当代社会人们的需求，才能让这一精美的艺术形式焕发活力。虽然国内关于传统刺绣艺术的调查研究已经有丰富的成果，但以刺绣艺术为基础，开发结合其他艺术形式进行再创作非常少。因此我们要承担起传承保护的责任，须通过对刺绣艺术为深入的研究，利用不同的创作平台，通过借助艺术的跨界，为古老艺术注入新的生命力。

刺绣艺术通过美化服饰来美化人的本身，而我们的首饰直接或间接的实现这一目标，让刺绣艺术通过首饰这一载体来进一步美化人们的生活，这是传统艺术与传统艺术互相结合，共同发展的一个方向。这也为首饰的设计创作提供了更多的可行性，丰富设计内容，同时也能将刺绣艺术进行推广，吸引更多的人来参与保护和传承传统文化。在国际范围内，由于国外首饰行业发展比较成熟，首饰设计师们对新型材料在首饰中的开发研究走的比较远，材料涉及面非常广，对软材的开发中也发掘了“十字绣”等刺绣首饰。这种将传统工艺文化与现代首饰设计相结合的成功方式，对我们开拓刺绣首饰领域具有很好的借鉴作用。目前在国内首饰设计作为新兴职业具有较好的发展前景，但与国外同行业相比发展相对落后。国内首饰设计师要跻身世界首饰设计行业之林，不仅要学习别人的长处，更重要的是能发挥自身的优势，根植于中国几千年的灿烂文化，汲取我国传统艺术的精华，以刺绣这一美妙的民间工艺为基点，综合开发刺绣首饰这一类别，让当代首饰创作得到传统的滋养和启发。从而在设计中找到突破，促进当代首饰艺术对传统艺术的传承和绽放。

结束语：任何事物的发展都将以动态形式前进，对于传统文化的传承也是如此，仅仅停留在照搬照做已经无法满足现代社会的审美和实用需求。再辉煌的传统艺术，除需要被收藏的部分，如要发展，现代化进程是势在必行的。在刺绣艺术首饰对传统刺绣艺术的传承和拓展方式上也是如此，必须探索以现代设计语言进行传统艺术再现的方法，才会取得实质性的进步。因此在刺绣艺术首饰的设计和开发中，应找到新的着力点，进行传统刺绣艺术文化和结构的学习，创作出既具有中国特色又不失国际当代首饰语境的首饰作品。