协同理论视角下的声乐演唱教学实践

冯姗姗

摘 要：本文首先阐述了协同理论运用于声乐演唱教学的理论研究，其次对声乐演唱教学中不同的协同系统进行分析，旨在体现歌唱中各个部分的协同性，即相互排斥又相互促进。只有在声乐演唱教学中充分运用协同理论的优势，才能有效提升高校声乐演唱教学的效果和质量。

关键词：协同理论；声乐演唱教学；实践

中图分类号：J616-4 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）09-0155-03

音乐艺术在整个人类文明发展过程中占据着举足轻重的地位，是一种十分重要的精神文化。因其受到国内外不同的流行文化影响，音乐艺术也逐渐受到学生们的青睐。在我国，高等院校基本均设置了音乐学院，并且每年报考音乐学院的学生也在不断增加。声乐演唱是音乐专业的学生必修的课程，同时也是学好音乐的基础课程。声乐教师从事的声乐演唱教学对学生的演唱技能水平具有直接的影响，因此高校教师要重视声乐演唱教学的方式方法的运用，以提升学生的学习效果与质量。当前协同理论在高校声乐教学中應用十分广泛，我国的音乐教育也在协同理论的运用下不断进步。基于此，本文就协同理论在大学声乐演唱教学中的运用与实践进行分析研究，希望为我国声乐演唱教学提供参考和指导。

一、协同理论与声乐演唱教学

协同理论属于系统科学理论的范畴，是由一位德国斯图加特大学教授、著名物理学家赫尔曼·哈肯首次提出。协同理论是研究系统内各要素之间、各要素与系统之间以及系统与环境之间的各种协调合作关系。协同效应是在协同理论提出产生并形成后用来发现系统内各部分之间的动力机制。协同理论各个要素之间相互独立，但又相互促进联系紧密。当各要素产生联系时就会发生协同效应，使得整体效果得到提升。协同效应原理，就是系统内部的各个要素相互作用，保证整体有序运行的同时，会通过强化要系统内部各个要素的组织能力，形成巨大的内部作用力。而声乐教学是促进声乐艺术发展的重要课程，在高校音乐教育中的地位越来越突出。声乐演唱教学作为一个整体系统，其中包括了歌唱情感、歌唱技巧、歌唱心理和歌唱生理等子系统，通过协同理论教学，使得各个子系统充分发挥作用。

二、歌唱技巧的协同

（一）呼与吸的协同

呼吸是歌唱的动力来源，呼与吸之间既相互依赖又相互排斥，协调好两者的关系才能促进气息的合理调节，帮助演唱进步，这是声乐演唱教学中一项重要的研究课题。在声乐学习过程中，很多学生对呼吸概念的理解并不透彻，常常在呼与吸上花费过多时间和精力进行练习，但是却难以取得良好的效果。这种状况的主要原因是学生对呼吸理解不足，同时在练习时缺乏对呼吸的准确控制，没有根据歌唱的需要来适当调节自己的气息。当学生在唱歌时发现难以完整的唱出一句，认为是自己的气息问题吸得不深导致的，于是便使劲吸气进行练习，结果却适得其反，使得气息越来越不稳定。应当使用正确的呼吸协同方式，根据每首歌曲的需要调整呼吸的节奏，在吸气之后通过呼气肌肉群进行吐气，吸气肌肉群仍然保持吸气的状态，这也就是声乐教学中的横膈肌对抗力，也是演唱时的动力支撑，从而使我们的气息更加稳定。因此呼与吸是应该协同作用的，而不是只进行其中一方的练习，不能片面地认为仅因自己气息不足等。呼气和吸气肌肉群是我们练习的重要内容，在教学中要注重二者的协同配合，才能使声音更有支撑力，才能更加稳健。

（二）喉咙开放与咬字清晰之间的协同

在声乐课堂中，教师常常要求学生打开喉咙，将声音放松放开并延长，但同时要保证咬字清晰。但是在实际练习中，很难同时达到这两个目的，学生经常是喉头打开后，咬字变得模糊，但是要做到咬字清晰时，喉咙就会缩小。这在声乐教学中看似是相互排斥，但却可以通过生理协同机制实现二者的统一和协调，达到更好的歌唱效果。打开喉咙依赖的是咽壁向后的吸力，咽壁向后打开能够省下不少气息，使得气息不容易从嘴巴呼出；同时能够把共鸣腔体打开至最大，咽壁就会形成较大的通道，使更多的气息通过咽壁升至鼻腔，然后输送到头腔，产生多腔共鸣感，使发出的声音十分响亮与悦耳。咬字清晰是为了增加歌曲的表现力，通过清晰的歌词让人感受到歌曲内在的生命力和本身的情感。字正腔圆是将歌曲饱满的情绪传递给听众的重要方式。二者协同，使字与声能够相互促进而不是相互排斥，让声音更具魅力。

（三）高位置与横膈肌的协同

在声乐教学中，教师也常要求学生寻找高位置，即在歌唱中发出丰富的高频率泛音，极具穿透力，如同百灵鸟的声音一样悠扬动听。但是高频率的声音需要相对稳定的气息做支撑，气息的吸入要深至腹部，在演唱中保持向外的张力，就需要横膈肌力量相对较强，这样才能引起高位置和头腔的共鸣。学生在练习过程中，会倾向于将声音送至头腔，喉头产生较大的挤压力，气息上升。高位置是要保持喉头的低位置，横膈肌要求气息要深，这样才能发出更加明亮的声音。保持气息在横膈肌扩张，才能让气息保持稳定状态。对高位置与横膈肌的协同，就是保持低喉头和深气息协调。

（四）紧张与松弛的协同

歌唱中会带动很多不同部位的肌肉同时运作，因此要掌握各个肌肉部位之间的关系，即是紧张和松弛的程度。松弛与松垮不同，松弛是帮助歌唱的一种方法，甚至是一种放松感觉。紧张与松弛看似也是声乐教学中相互排斥的方法，但同时联系十分紧密。

歌唱时，发声的部位包括声带、舌根、下巴和牙关节等，发声时声带拉紧，音调越高，声带紧张程度越高。但是在声带拉紧时，牙关节、下巴等关节要保持放松。歌唱过程中的呼吸，是通过呼气肌肉群和吸气肌肉群来进行协调运作的，它们还会产生排斥力，但这种排斥力正是维持歌唱动力的关键，如果缺乏这种对抗力，歌唱的呼吸就不会运动，使歌唱缺乏活力。与平时讲话相比，歌唱时的肌肉对抗力要强很多，构成歌唱时发声的巨大动力。通过这样的支撑，来控制和调整气息的节奏和稳定性。此外，还有共鸣器官的肌肉，例如腹腔、头腔、胸腔等内壁的肌肉。依靠这些肌肉紧张和松弛进行调整，吸气时这些腔体会扩张产生紧张力，但是要把握好吸气的力度，过度扩张会“撑”。最后，在歌唱时，会带动身体的各个部位，教师在课堂中会要求学生用后半身唱歌，感受后半身的张力，形成一种积极昂扬的延长姿态，而面对观众的前半身要放松，这是演唱者应该具有的基本控制能力。将身体各个器官进行合理搭配，紧张与松弛相互协调，才能使歌唱更加饱满。

三、歌唱技巧与歌唱情感的协同

在声乐演唱教学中，教师会引导学生用情感带动声音，处理身体肌肉之外，情感也是控制气息节奏的一种重要方法。歌唱者情绪的不同，气息的深浅和强弱也会不同。将气息随着情感的变化融入歌唱发声中，能够赋予声音表现力和感染力。这就是歌唱技巧与情感之间的关系，情声交融。

声乐艺术同时也是情感的艺术，歌曲就是用来表达一种或多种情感或情绪的。因此歌唱中的表情达意和声音关系十分密切，当情感与歌唱相辅相成时才能形成一种审美艺术。歌唱技巧不等同于声乐艺术，声乐艺术是歌唱技巧与歌唱情感的完美结合。如果只有歌唱技巧，声音很完美或华丽，但是缺乏灵魂，只有坚实的外壳，没有内心。要通过歌唱技巧发出美妙的声音，在此基础上加入情感色彩，使得歌唱更加丰富，有血有肉，為歌唱注入无限的活力。实现歌唱技巧和歌唱情感的协同，才能展现音乐作品的魅力，共同构成完美的音乐艺术。

要想使歌曲的表现力更加丰富，就要对歌曲的一字一句进行仔细斟酌，准确把握情感，而不是流于歌词表象，要深刻体会歌曲的深层内涵，才能将歌曲的情感准确地表达出来。如果歌唱情感不重要，那无论谁演唱又有何区别呢？正是因为每一位演唱者投入的感情不同，歌唱技巧不同，才让歌曲有了不同的灵魂。歌曲是亲切活泼还是悲伤失落，这都取决于歌曲的最初的感情基调，要准确把握歌唱情感和情感技巧，协同这二者间的关系，才能用完美的声音传达出丰富的情感。

四、歌唱生理与歌唱心理的协同

歌唱中的发声、咬字、呼吸、共鸣等都是歌唱的生理系统。歌唱中的情感、意志、表象等是歌唱的心理系统。二者在声乐教学中又是相互依赖和相互排斥的部分。协同二者之间的关系是使歌唱更加完美的关键所在。我国一位著名声乐教育家姜家祥就说过，演唱者的心理情绪会直接影响歌唱水平，因为歌唱是心理与生理相结合的活动。当演唱者精神振奋时，发声器官处于兴奋状态，各个肌肉组织能实现快速组织。但是不能单单依靠情感来带动发声组织，它只是用来促进声乐技巧的快速掌握。

在歌唱过程中，控制气息的方法有多种，因此不能只依靠腰部扩张来控制气息，否则会加重腰部的负担，容易疲累，对气息的控制很片面。那么就可以利用心理作用，比如，在心中想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉，气息在到达嗓门的时候，腰部自然膨胀起来。这种想象的错觉能够调动身体对气息的控制，这种心理与生理相结合的方法适用于声乐技巧的各个方面。在演唱中，如果演唱者的心理保持积极良好的状态，会促进发声部位迅速组织，帮助发声技巧的正确发挥。在心中想象一个唱出美妙声音的意象，然后通过身体的感觉去调整发声部位，让歌唱技巧趋于准确，达到更好的演唱效果。

同时，意志力是歌唱中十分重要的部分，意志能够进行心理自我控制与调节。例如，一个意志坚定、自信勇敢的人往往会将自身水平发挥最大化。演唱者对自己充满信心，意志力越强大，心理就越放松，就会更容易发挥正确的演唱技巧并取得更好效果。信心能够克服舞台的恐惧和紧张，这样的心理状态对演唱者的歌唱水平有着很大的影响。相反，如果演唱者忧郁紧张，对自己的演唱水平缺乏信心，意志力薄弱总担心发挥不好，这种负面的演唱心态会对其演唱带来负面的影响，演唱效果便会大打折扣。因此，在舞台实践与歌唱时要抱着“我的演唱一定会很棒，能够获得听众的好评”的心态，这样才能够有效减缓紧张情绪，让自己冷静应对，从而稳定并出色发挥。

五、结束语

协同理论在声乐演唱教学中具有十分重要的意义，是推动高校声乐教学的有效和关键方法。而声乐演唱教学又是一个十分庞大且复杂的系统，要想实现整体的效果，就要明确各个子系统之间的区别与联系。实现呼与吸、喉咙开放与咬字清晰、高位置与横膈肌、紧张与松弛等不同的歌唱技巧间的协同，歌唱技巧与歌唱情感的协同，歌唱生理与歌唱心理的协同，将看似对立的各个子系统进行有机统一并相互促进，充分发挥各个环节和部分的作用，最终达到整个声乐演唱系统的协调统一。在我国高校音乐教学与声乐演唱中，应当充分发挥协同理论的优势，使整体功能不断增强，让学生更高效的掌握声乐知识和歌唱技巧，实现声乐教学系统的优化，从而形成更高水准的歌唱艺术。

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（责任编辑 徐阳）