音乐表演中的情感体现与艺术处理概论

2018-12-08

新商务周刊 2018年3期

所谓的艺术形式，其实就是一种对人类各种不同形式的情感加以展现的过程，人类的情感需要通过艺术来表现出来，艺术和人类之间最真挚的情感和人类所具备的创造能力是分不开的。艺术和人类的情感关系在音乐表演的过程当中展现的淋淋尽致。在音乐表演的中，声音属于一种物质性的媒介，它蕴含着表演者内心的情感变化以及音乐当中所承载的情感因素。音乐表演中通过表演者的声音和肢体语言或者是面部表情等方面的特征，共同构成了一种艺术形态，听众通过感官上的层次来接受了这种表现方式，从而去慢慢的领会音乐给他们带来的精神层次上的享受。在音乐表演的过程中，表演者会通过本身对艺术的处理，将音乐和艺术相结合在一起，将内心深处的情感和自己的作品艺术加以结合，最终完成了对音乐作品的一种生动形象的展现与揭示，让观众得到艺术和美的享受。

1　音乐表演过程中的情感体现与艺术处理的基本关系

1.1　对艺术的处理的基础就是情感的展现

音乐表演实质上就是对音乐作品和表演主体艺术的情感进行表现的过程。在进行音乐表演的过程中，所有的创造性的思维都离不开对思维情感的体现。要想真正实现激发出观众的情感共鸣的理想化效果，达到音乐表演的最高层次，这就需要对音乐作品实施比较深入的研究和分析，准确的掌握音乐作者的创造意图。针对音乐的表演人员来讲，想象力与联想性是非常重要的环节，在音乐的表演过程当中，音乐表演人员需要充分的发挥出本身在音乐方面的想象力，通过这种思维方式可以更加准确的对音乐作品中所要表述的情感加以表现，同时也有利于表演者对音乐的情感进行更加有效的把控[1]。

1.2　艺术处理实现对人的情感层次提升

在进行音乐表演的过程当中，音乐艺术情感与表演者的艺术形象是不可分割的，要是表演人员本身的艺术形象不好，那么就很难对音乐艺术的情感做出更加有效的表达。对艺术形象的塑造方面，必须要从音乐的作品所要表达的情感方面出发，结合表演人员本身的情感流露，将个人对音乐情感的理解转化成为本身情感升华。这种外化的情感就属于艺术方面的情感，有了这方面的艺术情感的升华，不但可以树立起对音乐艺术的高端形象，同时还可以对音乐作品原有的情感加以升华。因此，音乐表演人员需要充分的调动起自己本身的艺术性情感，并且通过艺术处理的方式，塑造出人们可以普遍接受的音乐艺术表现形象，让欣赏者从中得到美的体验与享受[2]。

2　音乐表演过程中的情感体现与艺术处理方式

2.1　形成良好的声音形象

在音乐表演的过程中，声音作为其表演的第一要素，声音可以说是展现作品的一种物质媒介，同时它还是衡量音乐表演是否可以得到成功的一种关键性的标准。一种成功的音乐表演都是通过声音、情感以及曲调之间的完美结合而达到的。在进行音乐表演的过程当中，要想实现对这三个要素的有效呈现，就需要赋予其更大的表演魅力，让这三种要素相互之间产生良好的效果，塑造出更加完美的声音形象。对此，音乐表演人员就需要对音乐原作品有着一个更加全面和深刻的理解，充分的发挥出本身的想象能力，将原有的音乐作品的情感，通过自己本身的表现方式给表现出来，以此来达到感染观众的重要作用。

2.2　对情感的表达

情感是音乐创作的根本，同时也是音乐作品的灵魂所在，音乐表演人员的根本目的就是要完成对原本音乐作品的情感表达。在此过程当中，我们可以看出对音乐情感实施表现和传达的几种方式与手段上，通过音乐表演的方式显得更加的直接和真实。因此，音乐表演在对音乐情感方面的传达有着至关重要的作用。音乐情感的表达是音乐表演过程中，情感展现与艺术处理的重要方式，同时也是表演人员对本身情感流露的一种直接体现。在音乐表演的过程当中，要想实现对情感的完美表达，还需要具备一定的表演技巧，凡是在音乐表演领域中取得较大成功的人士，基本都是通过超强的音乐表演的技巧来征服观众。比如《茉莉芬芳》描绘的是美丽的茉莉花，表达的是一种轻松愉悦的情感，因此，在演奏的过程中，演奏者就需要将这种情感体现出来，并做好的相应的艺术处理，这样才能够让观众获得更好的艺术享受。

2.3　培养音乐创作热情

对音乐的创作需要具备很高的音乐综合素质，音乐的创造必须要先建立起主动创作的意识，可以最大程度上提升音乐表演过程中，对艺术处理方面的能力。因此，音乐表演人员需要不断的培养本身的音乐创作方面的意识，充分的激发出音乐创作热情，不断提升自己对艺术处理方面的能力。音乐表演人员需要摆正对待音乐的态度，提升自己的责任感、使命感，不能满足当前已经拥有的成绩，对事业要积极追求，不断提升自己的表演效果，保证欣赏人员得到更多、更完美的音乐欣赏体验。