浅析张大千早中晚期的书法风格嬗变

王洋

摘 要：文章针对吉林省博物院馆藏张大千作品简介、张大千师承渊源及书法特点，从学习期、沉淀期、升华期三个方面阐述张大千书法的嬗变过程，以期通过馆藏张大千书画作品的赏析，将张大千的书法分为早、中、晚期与同行交流研讨。

关键词：张大千；书法风格；嬗变

1 张大千師承渊源及书法特点

张大千书法的取法启蒙于家学，20岁时拜当时的碑学书法家曾熙、李瑞清为师。在拜师方面也是众说纷纭，笔者更采信于包利民老师著《张大千艺术圈》所记载的。据张大千早期门生刘力上的说法，张大千先拜李瑞清为师，拜师时曾熙也在场，就同时拜师了。但曾熙在回忆中记述，张大千拜曾熙在前，但出于对李瑞清的尊重，曾熙又介绍张大千拜好友李瑞清为师。可见，早年同时拜曾、李为师是存在的，不过顺序为先曾后李。曾熙为其取名爰，字季爰。张大千书法从帖学书风，到拜师后的碑学书风，至“大千体”形成。一般会将其分为李瑞清老师书风影响期，曾熙书风影响期、自成一家“大千体”期。其书法特点集李瑞清、曾熙、石涛、何绍基等各名家之长，渐自成一派。

2 张大千书法嬗变过程

下面以吉林省博物院馆藏张大千作品为例，将张大千早中期作品按照学习期、沉淀期、升华期三个方面阐述其书法嬗变过程。

2.1 1939年以前（40岁）学习期

从吉林省博物院收藏的《舟中望山图》《新安江行舟图》《山中独步图》《华山图》《严陵秋色图》《新安江秋色图》《白梅山禽图》《寒鸦垂柳图》《赵师侠词意图》《古松栖鸦图》《昆明湖小景图》等作品的题款来分析，张大千学习期书法特点为宽厚方正，而且在隶书中依稀可见金石的味道，似隶书又似行书。尤其字基本都偏大，更有《瘗鹤铭》痕迹。基本风格还是在融各家所长阶段，是将所学的家学、师承、研习的黄庭坚及《瘗鹤铭》所思所感融为一体的最为重要的基础时期。

2.2 1944年以前（45岁）沉淀期

从吉林省博物院收藏的《江边小景图》《拟陈老莲赏梅图》《白云绕山图》《小蓥华山图》《白头郎图》等作品的题款来分析，张大千学习期的书法经过吸取曾、李二位老师的精华，集南北之灵气，已经渐入佳境。笔法更加娴熟有序，神似隶书、形似行草等写法更加运用自如，克服了过于圆润和挫笔，将字的结构调整得更加疏密有度，字似画般秀美。

2.3 1949年以前（50岁）升华期

从吉林省博物院收藏的《山中幽居图》《维扬小景图》《峨眉一角图》《黄山文殊院图》《荷花鹡鸰图》等作品的题款来分析，此阶段张大千的书法已经脱略了早期曾熙和李瑞清的影响，加入了黄庭坚、《瘗鹤铭》等元素，自然形成了一种平淡见奇、风格独特的书法特色。尤其是署名中的“爰”字，日臻成熟，独树一帜，具有极强的个人款识特点。“大千体”在升华期更加运用自如、出神入化、得心应手。

3 张大千书法师承渊源

3.1 张大千师承曾熙

曾熙书法主要研习魏碑，称“农髯体”，以汉隶、篆书为主，刚柔并济，与明末石溪、八大山人、石涛同一风格，南北浑然一体，虽严谨也不失灵活，是清代碑学的守成者。1919年，曾熙收张大千为门生，他是张大千受益最深的恩师。

张大千的书法很明显留有曾熙言传身教的风格，大气磅礴，柔韧有余。隶书中带有篆书的碑学痕迹，含隶书的柔韧，更有篆书的棱角。张大千的书法虽能看出曾熙老师的风骨，也能发现逐渐更多的还是其自己的独立特点。较之曾熙老师书法柔美的特点，其更加流畅自如。张大千师承曾熙老师的书法特点很明显，但由于自身天赋秉性，已经逐渐吸取精华自成一体。

3.2 张大千师承李瑞清

李瑞清偏爱北碑，以篆隶笔法入北碑，书法特点生涩、拙辣、有金石味道。

张大千师承李瑞清的书法且受益匪浅，看似李瑞清老师的一波三挫，也有了自我的方正。虽有李瑞清老师的金石味道，亦保持随性的柔美劲道。兼顾南北两位老师之学，融于一身，形成了自己更多变、古朴、劲道的书法风格。

3.3 张大千研习黄庭坚及《瘗鹤铭》

黄庭坚，宋书法家，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁。前与苏轼齐名，世称“苏黄”。其书法特点比较瘦、倾斜，长横竖大撇捺，结构特别，和谐俊美。

张大千认真研习黄庭坚书法特点，从中受益。笔势纵横，随心而动，去留收放自如。形似有理有据，神似入禅近道，其和谐统一的书法独树一帜。

提起黄庭坚，一定会想到《瘗鹤铭》和其大字理论，这些已经深入张大千的笔法，影响着张大千书法的研习方向。《瘗鹤铭》的90字内容不足为奇，书法却堪当典范。《瘗鹤铭》摩崖石刻原刻于镇江焦山西麓之山崖上，唐代时坠落江中，宋时被发现，被黄庭坚认为是“大字之祖”，研究价值极高，其艺术性、影响力都是具有坐标意义的。张大千研习《瘗鹤铭》，在其书法作品中表现明显。其书法似隶书般圆润藏锋，也有灵动飘逸之笔，而又不失其大气稳重。

张大千承曾、李两位老师亲身教诲，自我潜心研习，结合自身特点，逐渐形成其笔意随心、气势恢宏、似隶书之圆美、似碑文之灵秀，看之有师承和《石门铭》渊源痕迹，已经升华为自我特色一派，即“大千体”书法艺术。

4 吉林省博物院馆藏张大千书画作品赏析

现关于张大千书法有人分为三个时期：拜师前为早期，拜师期间为学习时期，20世纪30年代后为“大千体”时期。而笔者以馆藏张大千作品为主线，将其书法简要分为三个阶段：1939年以前（40岁）学习期，1944年以前（45岁）沉淀期，1949年以前（50岁）升华期。

其学习期的临学，使其具有极其坚实的基础；沉淀期间的研学，为其融入了更加可贵的元素；升华期的超然，体现出一代大师的脱俗。张大千的书法似隶书、似草书、又似楷不像楷，依然做到了字画合一，字为其画点睛，更体现了张大千的风骨。张大千先生具有传奇的一生，他不但精通绘画，在书法、鉴赏方面也是学有所成。张大千先生随着绘画历程研习古画，上溯宋元，遍临诸家，后仿石涛，到亲赴敦煌临摹，书法风格也是随之变得精巧大气，气势恢宏，独具特色，开创了一代艺术风范。通过对馆藏品的研究，总结出其早晚期特点，不但对馆藏品有较为细致的总结，对其后期作品的鉴定也起到了关键作用。

参考文献

[1]钱芳.吉林省博物院藏张大千绘画作品的收藏与研究[J].中国书画，2013（11）.

[2]包立天.张大千艺术圈[M].北京：中国文联出版社出版，1999.