试论高校美术教学中学生创造力的培养

王 珊

云南艺术学院附属艺术学校 云南 昆明 560031

随着社会和经济的发展，社会对于人才的需求逐渐趋向多样化。在科学技术快速发展的今天，社会对于创造型人才的需求也在不断增大，创造型人才也成为高校教学人才培养的主要目标。随着时代的发展，现代教育与传统教育存在本质的区别，现代教育中教师不再仅仅是知识的传授者，学生也不再是被动的接受者，现代教育重视学生素质和能力的提高，让学生在学习知识的同时，还能够培养创造性思维、开启学生的发散思维，使学生逐渐具有创新意识和创新能力，富有创造性，以更好地适合时代发展背景下社会人才的需求。

在高校美术教学中，不但要向学生传授和美术相关的知识和技巧，让学生不仅仅会临摹别人的作品，而且将学生创造力的培养作为教学的重要方面，在教学中重视向学生灌输美学思想，让学生具有美术欣赏和美术创作的能力。现代教育中，美术教学要加强对于学生创造力的培养，善于引导学生思考，不断发现和挖掘学生的创造潜能，给学生创造足够的空间，让其能够充分发挥自己的创造能力，创作出优秀的作品。

1 高校美术教学中学生创造力培养的必要性

虽然我国当下的高校美术教育非常提倡且特别强调对于学生创造力的培养，但是重视的程度还不够。在实际美术教学中，仍然过于注重写实教学，不能很好地体现出对于学生创造力培养的重视，也难以将美术和创造力有效联系、结合在一起，一定程度上也可以说现阶段我国高校美术教学中对于学生创造力的培养仍然处于刚刚起步的阶段。

在写实教学中，重视学生专业技能的培养，主张事物的客观性，强调技术的程式化，学生在经过反复练习之后，会逐渐增强自己的基本功，造型能力也会在不断联系之中逐渐得到培养和提高。然而，高校美术教学不仅仅只是为了使学生具有较强的造型能力，不仅仅是对于具象事物的表达，美术创作中也需要对于抽象事物进行写意、抽象、超写实等形式的表达。写实教学不利于学生创造性思维的培养，对于学生的思想会形成一种束缚，使学生的思维无法得到发散。所以高校美术教学要不但要重视对于学生基础理论知识的教学，也不能忽视对美术相关技艺的传授，更不能忽视对学生创造力的培养和提高。也就是说，高校美术教学在重视学生基础理论知识的学习和技能技巧培训的同时，也要重视对学生创造力的培养，进而促进学生综合能力的提高，促进学生全面发展，为社会培养出一专多能的美术人才。

2 高校美术教学中学生创造力培养的有效途径

2.1 注重提升学生观察力

学生的观察力和形象思维能力可以在教学中得到有效提高，这对于其创造力的培养大有裨益。作为传道授业解惑的高校美术教师，尤其要认识到观察力和想象力对于学生创造力培养的促进作用，在教学中要采取多种不同的形式，加强对于学生观察力和想象力的培养。例如，可以在写生教学中从学生的观察角度、方法以及步骤等方面加以引导，使学生能够找到正确而又合适的观察方法，进而促进良好观察习惯的养成。

另外，在对一些事物进行观察时，不能仅仅看到一些表面的物像，教师要引导学生用心观察，可以自由地展开想象，引导学生用心去体会和感受事物所具有的内在品质，用心去挖掘事物所蕴藏的内涵和意义，发现事物具有的内在美。学生创造力的培养和形成也不是可以一蹴而就的，学生具有的创造力是建立在长期坚持不懈、持之以恒学习的基础之上，也是建立在日积月累的知识和阅历的基础之上。因此在高校美术教学中，教师要注重学生观察力和想象力的培养，引导学生用心观察、思考以及想象，培养学生的创造力。

2.2 注重培养学生的想象力，发挥学生的创造性

如果说创造是艺术创作的灵魂，那么想象就是美术创作中最重要的本领，创造和想象是紧密联系在一起的，在现实生活中也是如此。在对美术作品的欣赏过程中，并不仅仅是一味地对其接受和赞同，还应该对其进行再创造。在对某件作品欣赏的同时，也是充分挖掘和发现艺术作品空白的过程，应充分运用自己的知识和技能，结合自身喜好，使作品中的形象更加丰富，进而将自己内心的形象较好地构画出来。

在高校美术教学中，学生想象力的培养和激发也是一个重要方面。如果想要有效地激发和培养学生的想象力，在选材时要使范围更加宽广，能够引导学生将美术创作活动和现实生活紧密结合在一起，从而构造出新的形象，促进学生思维的发散和开放。教师还可以根据学生的思维能力和创作水平，从更加奇妙的领域为学生选择合适的命题，并实行启发式教学方法，在促进学生表现能力进一步提升的同时也促进学生创造性思维的培养和提高。

学生在进行美术创作时，其构思应该酝酿在一个充满趣味的范围之内，使命题的核心思想和想象充分进行融合，最终构思出巧妙的设计。在这一过程中，学生的创作热情会被极大地激发出来，灵感也有可能在这一过程中产生，学生的思维比较活跃，创造性也会更强。假如学生在美术创作时缺少想象，就无法使创作出来的作品具有一定的特色，更不能够体现出其自身应该具有的创造力。

3 注重创造适合学生的个性环境，尊重学生的个性选择

在高校美术教学过程中，要构建和谐的师生关系，尊重学生的审美取向，以及在创作中的不同观点，尽量为学生提供一个宽松自由的创作空间，尽可能地创造适合学生的个性环境，鼓励学生个性发展。由于学生之间在知识基础上存在差异性，以及喜好、阅历等方面存在不同，以至于欣赏的角度和欣赏的内容往往也有较大差异。基于此，在艺术作品欣赏时，教师可以根据学生的个性特点、兴趣以及基础水平和能力，尽可能多提供一些作品，以利于学生更好进行选择，充分尊重学生的个性化特征，并且尊重学生在欣赏中所产生的不同观点和看法，为学生的思想创造一个开放、自由的空间，使其充分发挥创造性，促进学生创造力的提高。

4 注重加强学生的创新思维培养，增加创造驱动力

4.1 把兴趣培养作为创新思维开发的主动力

兴趣是学习过程中最好的老师，对于学生的美术专业知识学习也是如此。学生只有对自己所学习的学科以及学科范围内的专业知识保持一定兴趣，才会积极主动地去探索和创新，投入更多的时间和精力去实践和创造，并在探索和创新的道路上产生和保持愉悦的心情。也正是因为有了对美术的热爱，才会不断推动自己去奋斗、去思考，才能创作出不但让自己感动，也能触动他人灵魂的美术作品。所以在美术教学中，教师要注重培养学生的学习兴趣，在摆脱传统教育观念的基础上，对学习方向和进程进行有意识的制约性引导。通过兴趣的培养，让学生产生强烈的探索意识和创新精神，鼓励学生在学习过程中刨根问底，鼓励学生在接触同类事物时能够采取不同的方法和途径，从而更好地促进学生创新性思维的形成和发挥。

4.2 把教学创新作为创新思维开发的主要手段

高校美术教学中的主要阵地就是课堂教学，学生创新思维的培养和开发也是课堂教学的主要任务和目标之一。课堂教学创新的根本在于教学的模式体制，教学的核心在于主导教学的教师，教学创新的关键在于教学运用的方式和方法，教学创新的本质目的则是为了培养具有创新意识、创新精神以及创造力的优秀人才。在教学模式的探索中，可以推行“工作室＋导师制”教学模式，为学生的个性化发展和创造力的培养提供良好的条件。在教学中，根据教学内容，可以选择不同的教学方法，比如启发式、讨论式、开放式等，为学生创新思维的开发以及创造力的培养营造良好的环境。

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