浅析如何提升初中学生的美术审美能力
2018-11-28程丽君
程丽君
(江西省万年县第一中学,江西万年 335500)
引 言
美术是一门艺术性学科,不参与基础学科的测试,所以很多教师都忽视了学生的美术能力。其实,在将来学生更高年级的学习以及社会生活中,会发现生活中的很多地方都与美术有所联系。而美术最重要的是审美能力,这种能力不是一朝一夕就能速成的,它需要从小培养,日积月累的熏陶,它与学生的个人性格、生活环境、教育环境等有关。因此,初中教师应该重视美术教学,重视学生审美能力的培养,为祖国培养拥有良好审美能力的高素质综合型人才。
一、美术审美能力的重要性
审美能力是一种体验美好人生的能力,它能让一个人变得有情趣,可丰富人的生活。想要去欣赏一副好的美术作品,获得愉悦的视觉体验与美妙的心路历程,审美能力尤其重要。若是不具备这种能力,那么它也只是一副好看的作品而已,无法进入作者的世界产生情感共鸣。而审美能力往往与生活相联系,生活中有许许多多美丽的事物,它除了美丽之外,还有其他美好的寓意,这就需要一定的审美基础,通过自身的联想以及丰富的想象去得到精神上的满足,丰富自己的生活[1]。
审美能力能体现一个人的文化修养。纵观古今大家,他们都是文化修养极高的人,不仅体现在他们的文章很出色上,也体现在他们良好的审美能力之上。例如,明代著名诗人、画家、书法家唐寅,从他的诗词中能感受到生动的画卷,在他的山水画中又能感受到意境与诗意,而从他的书法中又能看出底蕴,这些其实都与审美能力有关。
拥有良好的审美能力能够使一个人的精神得到满足。审美能力是一种通过不断练习积累来的能力,人在不停的精神满足中获得一定的审美体验,然后当受到事物的刺激后,就会形成条件反射,主动积极地去进行审美活动,从而达到新的情感体验,形成一种良性循环。良好的审美能力能让人一直处于一种喜悦的状态,让人在生活、学习中更加充实。
因此,教师应该重视学生美术审美能力的培养,让学生的心灵和大脑一共成长,提高学生的精神境界。
二、如何提升学生的美术审美能力
(一)多鼓励学生去欣赏优秀的作品
众所周知,审美能力是要从小抓起的,需要长时间的熏陶与积累。初中处于学生智力和心灵齐发展的阶段,在这个阶段就应该注重学生审美能力的培养,引导学生养成正确的审美观,并形成正确的价值观。审美能力的培养与学生写作阅读相似,要想写得一篇好的文章,就需要加强平时的阅读量积累。审美能力的培养也是如此,它需要学生去欣赏大量的优秀作品,然后在一次次的欣赏中去累积经验,当学生累积到一定的经验后,就会自主地模仿、想象、创造美术作品[2]。例如,当教师在讲授如何运用色彩去表达事物的光影时,可以给学生推荐优秀的美术作品,让学生去欣赏,如推荐印象派领军人物莫奈的作品《睡莲》《草地上的午餐》《日出·印象》《翁费勒的塞纳河口》等,当学生大致看过之后,教师还应选出一篇着重地去讲解,让学生的思路更加清晰。通过讲解画家的生平、作品的创作背景、作品所要表达的情感、所用的表现技法、如何运用色彩去表现光影等,学生在欣赏作品时更加容易走进画家的情感世界,并产生共鸣,从而再去学习模仿,形成自己的创作风格。
(二)寻找榜样,在模仿中形成自己的审美风格
当今的学生都独具个人性格,而初中学生处于叛逆的阶段,这个阶段的初中生处处都想表现出与别人的不同,审美比较另类。初中美术教师应该合理利用初中学生的这个特性,加以引导,有利于形成自己独特的审美风格。其实审美能力是一种相对个人的能力,它与学生的性格、教育、环境都有所联系,具有唯一性。通过大量浏览学生的美术作品来看,大多数表现平平,不具备个人特色,表现出构图不出色、没有技法表现、内容不饱满、色彩表现不足等问题,没有突出的优点,这就与学生的审美能力有关。如果学生平时美术欣赏的积累不够,感受、认识、创造美的能力贫乏,自然在创作美术作品时就表现平平,不具备独特性。学生的学习过程,其实就是一个通过不停模仿,然后再吸收转化为自己的养分的过程。偶像的力量是无穷的,它就像海上的灯塔一样指引船只前进的方向。初中生容易崇拜偶像,或英雄,或明星,或艺术家,或政治家,然后会不自觉地去模仿偶像的行为动作、语言表达、穿着习惯等,这其实也是一种人生态度。教师在美术教学过程中,可以有意识地引导学生找寻能够帮助自己提高艺术审美能力的正能量的偶像,然后去模仿。当然艺术创作并不是一味地模仿,还应保持自己独特的个性,那么作品才会有生命,才能打动人。例如,有的学生喜欢小清新的画风,有的学生擅长画抽象画,有的学生喜欢应用大量色彩等,那么教师就可以引导学生运用各种手段方式去收集大量的相关作品,找出最喜欢的画家,然后去模仿该画家是如何运用色彩、构图、技巧、光影等去表现作品、去传递情感,有利于初中学生个人审美风格的形成。
(三)建立环境,营造美术课堂氛围
当今的初中学生学业压力很大,繁重的学习内容几乎占据了学生的所有时间,学生完成当天的学习内容时已经筋疲力尽,几乎没有时间去欣赏艺术作品。美术课堂便是学生学习美术技能的主要途径之一,教师应该高度重视课堂,争取在课堂上给予学生更多的作品熏陶,以此提高学生的审美基础。传统的美术教学基本上只能以教科书为蓝本,内容极其有限,课堂上老师主要以传授技法和技巧为主,十分抽象,学生很难对美术产生兴趣,一堂美术课下来没有什么实质性的收获。社会在不断地发展,教育方式也应不断改进,教师应该顺应新课改的要求,积极使用多媒体教学,使美术课堂多元化,提升学生的学习兴趣,营造良好的美术课堂氛围。审美能力是一种综合的艺术能力,声音、图像、文字、动作都可以是充满艺术的,而多媒体教学能给学生全方位的感官刺激,更具有感染力。网络上有很多的艺术资源,如国内外大家的美术作品、各种有趣的艺术短片、优秀的鉴赏文章等,教师合理利用多媒体设备,有选择性地播放给学生欣赏,开阔学生的视野,潜移默化地影响学生的审美能力。例如,教师在讲“淡彩写生风景画”时,教师可以利用多媒体给学生播放大量的名家作品,并有意识地分类别,学生在欣赏的过程中就会不自主地将画与画之间做对比,然后结合美术课本的理论知识思考,这个过程不仅能够巩固学生的基础知识,还能欣赏到更多的优秀作品,弥补平时学习生活中没有时间去主动接触艺术作品的缺憾。
结 语
总而言之,初中教师应该高度重视美术课堂,将艺术教育与文化教育相结合,积极主动培养学生的审美能力,让学生养成独立思考的能力,以便于在将来的学习生活中能够灵活运用审美基础去欣赏发现美,获得独特的艺术感受,丰富学生的生活以及学习,培养学生建立高尚的情操以及独特的人格魅力,最终为国家培养一批高素质人才,为祖国的建设和发展做贡献。