文人墨客喜欢紫砂壶的原因述考

蒯 超

在研究紫砂壶的发展这段历史时，我们感到有个谜没有解决，那就是文人士大夫为什么愿意试一试这“土里土气”的紫砂壶？紫砂壶属于陶器的范畴。陶器与瓷器相比，陶器为祖宗，瓷器是后生。瓷器后来居上，到明代瓷器已至登堂入室的境界，而陶器则沦落为缸缸盆盆的日用品，不登大雅之堂的杂件。明正德年间，紫砂问世不久，也只是陶器杂件里的“丑小鸭”。从太监吴经以紫砂壶陪葬到著名画家文征明、仇英、王问等的画作，一些达官贵人、文人画家，倒还很喜欢用那“又大又不雅”的土里土气的紫砂壶。一边是金银锡瓷壶满堂，一边是土里土气的紫砂壶，文人士大夫手握着金碧辉煌的好茶壶，为何又愿意试一试、用一用这“丑小鸭”？这个问题至今还没有见到史家对此的评说。也许它不值得一说，也许人们沉浸于金沙寺僧，供春一问世即是国手，其作品即是名作，一出手就受人们尤其是受文人喜欢。但我们以为这是必须破译的历史之谜，由今可以知古。任何新产品的推广、应用，让人们能试上一试、用上一用，是第一要义。紫砂壶亦然，喜欢用是在认识紫砂壶有宜茶性的基础上的，认识其宜茶性的功能价值是从愿意试用开始的。而且对新生事物认识的越深，越有利于对新产品的喜爱、推广。不试用、不认识，其它的都谈不上，何况是对已沦为民间不登大雅之堂的“陶器杂件”。那时的文人士大夫是比较富裕的，他们有经济条件买金银锡瓷的茶壶，而礼贤下士愿意试用一下在“杂品店”与缸缸盆盆、茶叶罐罐为伍的紫砂陶壶，笔者认为在明代时期有三个历史原因。

明代的经济发展使工艺美术品的质量空前提高。明人沈德符在《敝帚斋余谈》中写到：“玩好之物，以古为贵，惟本朝则不然。永乐之剔红，宣德之铜，成化之窑，其价遂与古敌。”（见《中国通史》白寿彝主编第15卷之525页）这是写入中国正史鸿篇巨制中的文献。比如顾景舟的这款紫砂“上新桥壶”精巧绝伦（见图1），身筒上荡漾着波纹，桥形钮让人不能不联想到江南的石桥，把圈上的飞扣设计成小舟更是点晴之笔。顾景舟借助经过提炼、简化的形，写意地表现了水乡的神韵和意趣，这极像中国水墨山水画带给人的简淡玄远的艺术享受。

明代的市场经济的兴盛，促进了社会的创新意识，推动了新产品的不断涌现，也催发了人们求新、求异、求个性的观念，这也是“重近不重古”观念具体的社会体现［1］。古今同理，看看今天人们买东西的观念、行动，便可知对社会新生事物很敏感的文人，在明代紫砂壶问世时，试一试、用一用，是一个很正常的市场行为。若以今天人们回归自然的心理，市场丰富了，反倒想猎奇吃点农家菜、民间菜一样，明代文人士大夫用惯了金银锡瓷壶，偶尔用一用那“土里土气”的陶壶，岂不是很自然的事？

图1 “上新桥壶”顾景舟制作

图2 “鱼化龙壶”，民国时期吴顺根制作

明正德年间，江南文人画的吴门画派兴起，逐渐成为时代的画风。宋元时文人画已成气候，但明王朝一建立就实行文化专制管理，创办国家画院，抑制文人画风。（见《中国通史》第15卷（520—525页）随着历史的脚步，文人画又绿江南岸。明代文人追求笔墨功夫、强调形式、重墨轻色、乐于书斋生活等审美追求，与紫砂自身的审美趣味不谋而合，不仅是文人使用紫砂壶美学上的动因，也是以后文人喜爱紫砂审美追求的基因［2］。比如民国时期吴顺根制作的这款紫砂“鱼化龙壶”（见图2），壶身的鱼化龙造型让人浮想联翩。《山海经》记录有不少神异的鱼。后来这种鱼崇拜又和龙崇拜复合，鱼成了龙女化身或水神的使者，于是乎就产生了“鲤鱼跳龙门”的故事。明白了这些历史文化知识，再看这款紫砂“鱼化龙壶”的造型，也就不足为怪了。

任何有社会意义事物的出现，都是那时社会诸多因素促成的，明代的文人愿意试一试、用一用刚问世的土里土气、大而不雅的紫砂壶也是这样。许次纾的《茶疏》是人们对壶试用、对比、鉴别的终结；陈继儒“变大壶为小壶”的建议代表着文人对紫砂壶在“满足基本功能”上对艺术升华的呼唤！正是有了明代文人的一试一用，才有了对紫砂壶功能、美学、价值的认识，才有了文人对紫砂壶升华的呼唤，才有了时大彬潜能的生辉。