“梅香鹿影”形、意、味的艺术表述和融合

赵曦鹏

图1 梅香鹿影

在中国古代文化中，经常将梅花鹿看做健康、吉祥、幸福的象征，在民间流传的种种关于祝寿题材的绘画中，寿星的旁边经常会出现一头梅花鹿。很多的仙佛神圣，都是骑着梅花鹿，民间又有“鹿乃仙兽之传说”，久而久之，鹿就成为了镇宅避邪招财进宅的佳品，很多艺术创作中都加入了鹿的形象。图1“梅香鹿影”便是有感于鹿的形象，结合紫砂传统中常见的梅花装饰，将梅花鹿与梅花相互联系创作而成的。

在紫砂花货的形象创作上，应当首先遵循形、意、味三者的艺术表述和融合，形即是创作的主题形象，这个形象可以是自然界中的任何事物，经过一定的艺术加工后，存在于紫砂壶之上；意即是紫砂作品所代表的含义，这可以是形象本身所具有的含义也可以是作者想要表达的引申出来的含义；最后一个味就有些难以用文字表述了，紫砂的味道更贴近一种概念。比如汉代瓦罐的味道、宋代官窑的味道、明式家具的味道，这可以是一个特定时期特定风格的体现，也可以是更加单纯的由形象引导而出的现实中的味道。

“梅香鹿影”壶面的梅花装饰就是采用传统紫砂贴塑的方法加以完成的，紫砂贴塑带有一些雕塑的立体感，但无法做到完全的立体。因为贴塑装饰需要依托壶体来进行表现，同时还要进一步考虑壶的美观、实用等等，由于紫砂壶是一件“用”器，所以即便是花货，拿在手里亦不能有明显的棱角，要将紫砂的润贯彻始终。好的经典的花货作品，其形象塑造并非是完全的仿自然，江健翔老师曾多次表示紫砂花货塑造的很多东西，于自然界当中并不存在。创作紫砂花货就要思考如何将这些形象合理的展现在紫砂壶上，在这件作品上，梅花的花蕊花瓣，显然经过相当的夸张处理，弱化了枝干，强调了花朵，这在自然界中当然是不存在的，但是眼前这件作品的处理却并不使人感到突兀，其重点就在于这些梅花贴塑表现出了梅花的“味”，其形象其塑造都是为了最终凸显出这个味道而存在的。

“梅香鹿影”壶身上的梅花是从壶把上延伸出来的，其大小比例并不符合自然界中梅花花瓣与枝干的生长关系，但壶面与壶把在视觉上是一前一后的空间关系，这就塑造了一种立体的空间感和视觉效果。人的眼睛，看近处的东西自然就觉得大，看远处的东西自然就觉得小，作品的设计结构正是利用了这一点，让人忽略了梅花的实际大小。而壶流对应壶把，这时候只需要将前后的质量、平衡做好，流把间的关系也就自然的阐述完成了。这就是味在意前，意在形前，好的作品必然是先感受到味道，再了解其意蕴，最后才是关注形体。

梅花鹿因为身上的梅花斑纹而得名，在这件作品当中，就成为了鹿与梅花相互联系的纽带，升颈的壶口，将壶盖向上升高，为壶钮的塑造提供了一个视觉焦点的平台。在传统的梅花题材的紫砂壶塑造中，壶钮多半是一截梅枝，再在壶盖表面同样贴塑几朵梅花装饰，但在这件作品上，由于壶面的梅花已经形成了一个夸张而形象的立体效果，壶盖的空间则不能够容纳得下此类夸张。要将壶面的立体装饰与壶钮联系起来，就需要创造别的形象，而梅花鹿仅仅是因为名字当中有梅花二字，就在意识层面与梅产生了联系，以鹿作为壶钮，不仅解决了壶面装饰上下联系的问题，更突显了吉祥、祝福为主题的创作思路，是相当新颖却又符合传统文化题材的作品。

紫砂艺术的传承需要铭记这门艺术的源头，脱离传统的紫砂很可能会失去附着其上的庞大的文化价值，当代作品不乏锐意创新，但任何脱离传统文化的紫砂创作都注定是无源之水，无根之木，无法进一步衍化和发展。只有在长期的历史文化积淀当中，紫砂陶瓷艺术才能获得永恒的创作生命。