论“风菱壶”对美的表达

何 宽

图1 风菱壶

中国的陶瓷烧造历史悠久，足有上千年的历史，但紫砂陶真正具备艺术性和文化性却只有短短数百年，其发祥于宋，于明清时期鼎盛，并经历中国近代文化发展的混乱时期，最终焕发出了耀眼的艺术光芒，在不断发展的过程中，紫砂陶艺博采众长，吸收很多其它门类的艺术创作元素，形成了多姿多彩、变化万千的造型外观，将紫砂独特的韵味以一种让人印象深刻的方式表达了出来。一代又一代的紫砂创作者在制作紫砂壶的过程中，都在不断的思考，如何将美化作紫砂壶本身，眼前的这件作品“风菱壶”便是秉承着这一思考创作而成的产物。

人们通常所说的事物的美是人类理性追求的显现，是人们在生活中对于思维的理解和感知，然后通过一种超脱理性的表达用感性来进行内心的感悟，最终达到精神和物质的统一。纵观紫砂壶历史上各类经典壶体的造型变化都各有千秋，传承至当代，总结出了一套相对完善的理论，那就是既要在传统的基础上表达，又要能够另辟蹊径进行创新。图1“风菱壶”便是秉承着这一思路来表达形体之变、形体之美的。

“风菱壶”的造型看似线条很多，但实际上线条的结构却相对单一，线条的走向也非常统一，如果将每一个局部拆分开来，就会发现，其块面形态并非是多种多样，而是相似统一的，只是因为全手工制作而产生了一些很小的误差，这是手工制作紫砂壶的特点，是为作品增添人气，去工业化痕迹的表征，如果没有这一点的融入，则紫砂壶即沦为大批量的工业化产物，其后拓展出的文化价值也就无法附着其上了。

在紫砂壶中，筋纹器一向以制作难度高而著称，在当代全手工紫砂壶制作当中，由于各种辅助工具的出现，使得筋纹器的成形难度大大降低，但这种降低仅仅是指传统的直线上下通贯的筋纹造型，“风菱壶”的创作基点，部分来自于传统器形“风卷葵”，壶式的特点在于其肌理条纹的变化能够表现出与风的互动，即能够显示出足够的动感，这一点在“风菱壶”上同样如此，不过其形态比之“风卷葵”要更加简化，将动感的表现浓缩成风跟菱两种形态，用线条的螺旋变化，让无法用肉眼看见的“风”以“菱动”的现象来进行表达，同时将这种“菱动”融合到了紫砂壶的结构当中，在不改变传统茶壶结构的前提条件下，表达出了风过菱花卷的动人情景，结合紫砂的质感，给观赏者赏心悦目的视觉享受。

“风菱壶”的制作难点在于上下曲线的条纹要始终连贯，但由于茶壶结构的不同，壶钮与壶盖的条纹镶接，壶盖与壶口的线条连续，都需要采用不同的方法，并且在处理这些条纹的时候，还要精细到每一根线条，既要让筋线有力度，又要让手摸上去的时候无锋边。后者在工艺上尤为重要，因为紫砂壶的艺术特性有很大一部分是通过“把玩”才能实现的，唯有能够“把玩”的紫砂壶，才能让人感受到更多创作者的情感，不能把玩的作品，则更多的偏向于一件死物，少了接触，所以壶流和壶把的处理在这件作品上就显得尤其精彩，横贯的线条非但没有影响上下的连通，反而左右联系，完美的跟上下走向的曲线相合，这除了需要极高的工艺水准，还要在结构布局设计上具有相当高的水准，因为每一个部位都要预先设计，留下足够镶接的位置。

紫砂壶艺术的底蕴并非是凭空而来的，正是由于紫砂艺术的历史相对不太悠久，一代又一代的紫砂人才更加注重一点一滴的积累，这些积累有思想上的，也有工艺技法上的，继承这些不可以偏废，需要将两者结合起来，这就如同一把好壶更要经过积年累月的泡养，才能慢慢生出润泽如玉的质感，这才是紫砂核心的竞争力，也是紫砂艺术作品让世人喜爱的缘由。