“忆陶”制作感悟

周 萍

图1 忆陶

紫砂艺术来源于传统文化，可以说正是有了传统文化的依托，紫砂才能超脱出一般陶制品的局限，超脱出文化的价值。而文化又往往依托于民俗，紫砂陶从日常用器中来，本身就非常贴近普通人的生活、习惯、情感和信仰，正所谓“百里不同风，千里不同俗”。宜兴是千年陶都，而陶业又集中在丁蜀山及其周边农村，于是就形成了丁蜀窑场独特、鲜明的地域风情，产生了许多与众不同的民俗。这种民俗，自然而然的成就了我们如今看到的紫砂文化。

可以说一个艺术门类的整体艺术形态，跟其所处的民俗文化环境息息相关，图1“忆陶”便是以紫砂陶历史为起点，结合当代造型设计所创作而成的。在这件作品上，先构筑整体的轮廓，然后再配以陶刻装饰，补充形体未尽的语言，提高作品整体的艺术文化价值。

在造型轮廓设计上，“忆陶”秉承了传统光素器造型的设计思路，根据壶身的大小配置壶流、壶把、壶盖及壶钮，从整体上按比例进行制作，整个壶先从身筒做起，采用传统的围身筒、压身筒、拍身筒相结合的方法，先以拍子拍成厚薄均匀的泥片，然后按照所要制作壶身的大小，来控制泥片的长度，泥片的厚度以二点五至三毫米为佳，围成身筒后，用脂泥去掉镶接线，然后在壶颈处均匀的拍压出曲线，为了保证壶肩的强度以及防止内部开裂，需要注意控制这一部分泥片的湿度以及成形的时间，不易过久，因为时间过久泥片内部的水分流失，在烧制的过程中容易引起内部的开裂，在处理好身筒后，先上壶底片，然后封壶口，壶口片封好以后，内部的气体就与外部隔开，由于冷热膨胀收缩的特性，在最后的开口前，务必要留住内部的气，使之缓慢与外部流动，这样可以进一步的防止变形。

“忆陶”在制作时，参照了传统光素器三线平行的原则，即肩线、口线、钮线三者平行，层层递进，以肩线为基础构筑壶的上层结构，在轮廓上将整个壶的下部放空，然后装上直流、圈耳把，壶流和壶把镶接的位置，正好同壶肩线连贯，这样前后上下，都能贯通起来，让整件作品的结构连贯，不断裂，这也就是传统制壶所强调的“气”的通畅。

除此之外，为了增加口盖的一致性，刻意选择了截盖的形式，让壶口与壶盖紧密相连，将壶肩线作为上部结构的起点，以S型曲线舒缓的向壶钮处集中，最终所有的从下往上的线条汇聚成壶钮，扁圆钮又将这些线条向下压缩，构成了一个紧密连贯的整体。

在营造作品上部结构的同时，壶身下部的结构构成非常简单，这实际上是秉承了传统光素器中对于“神”的要求写神其实就是写意。在中国传统绘画中，为了表达意韵，常常会出现整体结构上的放空，即留白。作品“忆陶”的下半部分，就是整个结构的留白，但结构上的留白并不意味着精神内容的空洞，所以在壶面又加上了江南特有的人文陶刻，将古典江南的风味留存于上，重点突出一个“老”字。

人们通常评价一件作品有老味，并非是指其有多么古旧，而是指其带有一种古拙的味道，这一点在作品“忆陶”的壶面装饰上便可见一斑，其手法其实可以更为精细，下刀未必需要如此粗犷，但却偏偏采用了这么一种大开大放的装饰方法，为的便是与创作主题相呼应，表现出古典的“拙”，从而引出最终的“忆”。