“一帆风顺”情、景、画的探索

周辰涛

图1 一帆风顺壶

在中国人传统的哲学中，一直强调“天人合一”、“物我相融”，这在历史上很长一段时间成为了个人生活的最高追求，并由于持续的时间长，潜移默化的渗透到全社会人们的生活审美观念之中。即便是当下工业文明璀璨的今天，崇尚自然仍然是很多人生命中不变的追求。而在艺术创作中，讲究情景的交融，也就非常的自然了。中国的绘画艺术是如此，脱胎于此的紫砂造型艺术也同样如此。紫砂器的造型美可以说是中国美术的一个小小分支，但随着一代又一代紫砂艺人的奋斗和追求，这个小小的分支正不断的茁壮成长，自然也从中诞生出同中国美术一样对于“情、景、画”的探索。

“此情此景犹如一幅优美的画卷……”在很多文学作品中都曾有过类似的描述，从这类描述中我们可以得出，情与景相对来说是处于一个并列并行的关系，这两者结合才形成了一幅画的结果。紫砂器以全手工的方式成型，一直也非常强调感情的投入，现代很多紫砂艺人都认为只有融入创作者的情感，制作出的造型才会拥有感动人心的灵魂，从而诞生出美的享受。但实际上这一论点古已有之，王国维在《文学小言》中写道：“文学中有二元质焉：曰情，曰景。”所谓创作就是情景合一的艺术。

紫砂器的造型从无到有，并非是依葫芦画瓢的照搬抄袭，而是利用人的审美经验在头脑中对客观事物的观察和提炼、改造，最终构建出一种寓情于景的造型，这种造型将情与景趋于统一，“一帆风顺”壶便是如此制作而成的（图1）。

中国的哲学将“真善美”归纳表述成种种圣贤的指引，如“天人合一”，“知行合一”等等，但人非圣贤，不可能人人都达到那样的高度，更多普通大众的追求并没有那么崇高，所以“情景和一”，“不违本心”就成为了一种普遍的，适合一般人追求的思想准则。在此准则下，人不追求极致的完美，换成艺术的表述就转换成了一种模糊化，符号化的轮廓，用情感来弥补造型上的不足，但最终呈现出同样的效果。作品“一帆风顺”壶的题材来自于扬帆而起的出行祝福，但在塑造的时候并没有过多复杂的形态描述，相反整件作品的线条简洁而流畅，几乎没有任何多余的塑造。

“一帆风顺”壶的壶身采用了传统的泥片镶接围成椭圆形，无肩设计，自壶口以下形成一个相对平缓的弧面，至壶腹三分之二处向内收拢，上下的弧度形成一个大致呈75°的夹角，壶底则与壶口相对，壶底圈足微微向外，形成一个比壶口略大的圆，整个壶面由此光滑素润，搭配直壶流，暗接法，恰似一个倒扣的喇叭口，流口平整，干净利落，并且壶流的镶接与壶身壶面几乎融为一体，上下端曲线的分布完全契合壶身的线条走向，这一形态的灵感来源于掉落进平静水面的水珠溅起水花的样子，一瞬间的动感捕捉，形成了作品的壶流，也为之后壶把对“水浪”的形态描述埋下了伏笔。

在紫砂壶的结构上，壶流和壶把是前后紧密联系的两端，作品以“一帆风顺”作为主题，内里的意蕴也必然蕴含着乘风破浪，勇往直前等等的深刻含义，对水的表述也就成为了约定俗成的塑造重点，用简洁的线条，来描述无形的水，用卷曲的线扣，来表现溅起的浪花，延伸出壶面的壶把搭配飞扣也就显得相当自然。

壶流和壶把的配置，达成了某种平衡，那么壶钮和壶盖就是稳定这种平衡的中心，在这件作品上，壶钮不单在形体上要前后连贯，同时还是表述创作主题的重要枢纽，在对于“风帆”的意蕴描述中，完全仿造实物的还原显然是不可取的，那会造成整体结构的崩坏，但传统的壶钮显然也并不契合，更不要说展露主题，所以壶钮的方式方向就成为了整件作品创作最为关键的部分。风帆形态的壶钮实际上早有人尝试过，但即便是同样的主题，不同的创作者对于“情、景”的理解也会产生非常大的差异，所以最佳的方法即是摒除外在的干扰，同时遵从学习到的创作经验，以搭配流把大小质量为前提，塑造出流线型的三角帆钮。这种样式的壶钮与其他同类题材作品所不同的地方在于，壶钮在外形上并不处于整个壶盖的中心部位，而是结构曲线的分布将重心仍然确立在壶盖中心点，但在外观上，塑造了一种前轻后重的三角形帆钮。

整件作品实际上就是对常见的中国画情景的复刻，在水波漫漫的湖面上的一道帆影，并且送上无言的祝福“一帆风顺”。

紫砂创作主题的探索，实际上可以理解成将整个紫砂壶制作成一幅能够让人理解的图画，用传统的文化思维来感召人对美的共鸣，方式不同，思维不同，但依旧殊途同归。