古筝协奏曲《枫桥夜泊》的创作及演奏技巧分析

庄 原

（广西师范大学，广西 桂林 541006）

我国最为古老的弹拨乐器——古筝，因相传产于秦地，又称秦筝。筝历经岁月沧桑，现已为大众接纳度最高的民族弹拨乐器。其丰富的艺术表现力，宽广的音域以及清丽的音色在多彩的民族乐器中别树一帜。

随着社会的进步与发展，艺术领域也紧跟时代的脚步，走入一个更为专业的新时期。纵观筝艺术的发展历程，1949年建国以后，不论是在古筝曲的创作领域还是古筝曲的演奏技巧发展都有着质一般的飞跃，近现代的古筝作品吸收西方的创作技法和西洋乐器的协奏，并且与中国传统音乐以及传统音乐调式相结合，使人们对民乐产生了焕然一新的感觉。本文就着重对王建民先生的古筝协奏曲《枫桥夜泊》进行创作及演奏技巧的分析，通过完整叙述曲作者创作意图，反映出当下古筝演奏中值得深思的演奏问题。

一、古筝协奏曲《枫桥夜泊》的创作思维

王建民中国近代著名作曲家，对民族音乐创作方面做出了巨大贡献。他创作的作品雅俗共赏，具有浓厚民族韵味，演奏技巧也十分巧妙，不束缚于某一种风格。作品大多将传统音乐素材融入西方作曲创作技法中，形成具有时代特征以及民族精神的现代筝乐作品。

《枫桥夜泊》乐曲根据唐诗七言绝句《枫桥夜泊》进行引申而作的古筝协奏曲，唐诗《枫桥夜泊》的作者张继是在唐朝安史之乱爆发时，途径寒山寺写下的羁旅诗作，在这首诗中，精确而细致地讲述了一个旅居他乡的异乡人对江南秋夜景色的观察和感悟，勾画了月落乌啼、霜天冷夜、江枫渔火、孤帆游子等景象。而这些平凡无奇的江南水乡景象在一个被贬游子的眼里就成了不平凡的情绪。这首诗将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世无处安身的凄凉境地充分地表现出来，是写“愁”的代表作。

王建民先生根据此诗的意境，充分施展其艺术创造力和想象力，写下这首古筝协奏曲《枫桥夜泊》。乐曲很大程度上体现了“标题性音乐”的色彩，将诗歌、文学、音乐相容，用音乐的听觉感官细致描述了这首七言绝句。根据诗中“月”、“乌啼”、“枫”、“渔火”、“寺庙”这样的景象，构成了江南水乡独有的隽永静谧的夜间山水画景象。而“霜满天”、“月落”、“愁眠”这样的词，平添了作品中“愁”的意象，更形象的描绘出诗作者一丝凄凉无奈的心情。古筝可张扬可婉约的音色，丰富的演奏技巧，弹拨乐中韵律曼妙的特色，十分符合古代文学作品所追求的清丽脱俗的气质。二者之间所追求的艺术境界相同，很适合借鉴创作。

《枫桥夜泊》协奏曲的创作有了诗歌的感情基础上，加入了钢琴的伴奏使得音乐层次丰富，节奏更加鲜明。曲中融合了江南丝竹、苏南民歌及昆曲的音调特征，是浓缩了传统民族音乐元素的典型乐曲，很好体现了江南水乡的水墨风情。作曲家也很好的运用诗歌中孤寂、愁苦的心境进行音乐的创作，使人感受空旷幽谧的世界，带领听者体会姑苏城外深夜幽静、水天一线、枫叶瑟瑟的空旷凄凉优美的景致画面。

二、《枫桥夜泊》的创作分析

（一）古筝协奏曲《枫桥夜泊》的调式创新

《枫桥夜泊》采取的是人工调式的定弦，人工调式是作曲家根据作品的创作需要，在传统的五声调式的基础上进行的新的调式音阶的排列。这样的调式创新使得乐曲表现力更为独特，音乐整体感觉更为丰富。

乐曲定调以中国五声性原则结合传统七声雅乐为基础的多调性音乐，分别使用♭E徵调式和C羽七声雅乐调式。并以我国传统七声雅乐为基础，多种宫系调式转换，重点归纳为♭A宫、♭E宫、♭B宫。特别说明，雅乐为古代帝王贵族用于祭祀和典礼仪式中使用的音乐，雅乐七声调式的基本音阶为“宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫”，变徵为雅乐调式中独有的音，其中小字二组的a和小字一组的a就为雅乐七声调式中的变徵。

从乐曲的定弦可以看出定弦的创新，弦序的改变，使得演奏技法以及音乐风格得到突破，从现代筝乐发展看来演奏技法以及创作方向也得以发展，给音乐增添新的活力与韵味。乐曲的调式调性根植于本民族的传统音乐土壤，并结合民间曲调，但却采用西方作曲技法，既符合当今社会听众的审美，又对传统音乐的传承起到了一定作用。

图1：《枫桥夜泊》定弦

（二）《枫桥夜泊》的基本音乐要素创作分析

古筝协奏曲《枫桥夜泊》具有三部性原则，是一个带引子和结尾的复三部曲式。共分为五个部分引子、慢板、如歌的行板、慢板的再现、结尾。

演奏者对于一首乐曲的表演，必须对谱面有一个准确地解读，但是作曲家在书面上的表达毕竟有限，所以在演奏乐曲前，要对谱面有一个全面认识的过程，其中包括乐曲的曲式结构、基本框架、创作背景、力度、感情术语和作者想表达的意图几个方面来看。通过了解思考这些方面才能决定音色、感情处理、力度的演奏是否符合作曲家的创作意图。

作品曲式结构如下：

引子 A B A 结尾

（1～2） （3～37） （38～93） （94～118） （118～128）

三、《枫桥夜泊》的演奏技巧分析

音乐最重要的是实际演奏，单纯的分析不足以深刻体会曲作者对于创作此曲的真正意义。要从谱面上标注的各种力度、速度符号进行初步练习，并尊重作曲家的创作思想进行演奏。古筝协奏曲《枫桥夜泊》作为一首现代筝曲，运用西方作曲技法，出现如小撮、双手反向琶音、无节奏无调式音阶的自由刮奏以及超八度的点奏等演奏技巧。值得我们根据所得理论依据和自身演奏经验，进行细致分析演奏技巧。

（一） 大小撮的运用

乐曲中不管是引子、慢板还是行板部分，低声部的和弦多数使用小撮的演奏技法，低声部小撮的演奏注意点，既要扎实也要利落，演奏时要有瞬间爆发力，注意演奏的托指跟抹指的义甲甲面不要接触产生杂音，演奏时需要两根手指同时发力，演奏结束时，大指正好落在食指的指背上，可以避免甲面间触碰的杂音。并注意义甲接触琴弦时的杂音，这一点的技术要求不可在弹奏时过早接触琴弦，因为古筝通过琴弦振动发出声音，过早接触琴弦，义甲甲面在琴弦还在振动时演奏，自然会出现杂音，影响视听效果。所以在演奏时，在节拍内有瞬间爆发力的演奏很重要，要给听众一种一气呵成的感觉。

乐曲的引子以四个纯四度音程进入，这种和弦音效就是使用小撮的演奏技巧，对于这种相同节拍的和弦，要在力度上给予听众听觉上的反差，三个音程间要有对比。音程间的音色对比可通过在琴上的演奏方位决定，靠近岳山一寸音色比较明亮，但不能过于靠近岳山，过于靠近岳山演奏时音色会过于死板。靠近于琴码与岳山中间演奏的音色就会相对柔和，这种音色上的对比，是演奏者在演奏时的二度创作，使演奏时音乐更加富于层次性。前三个音程可使用渐强紧凑演奏的处理，第三音程有一个颤音的符号，左手在揉弦时力度不应过大，要轻柔均匀的揉弦，后一个音程回到弱拍上，弹奏时注意气息的连贯，表现出由远及近的清远意境，并且避免义甲过早触碰琴弦的杂音，好营造出江南水乡夜半的静谧幽静。慢板部分作为复二部曲式结构，B段旋律演奏中以花指带出大撮，增强旋律的律动感，恰如湖面吹来的清风，犹如水面波光粼粼的画面，大撮上的滑音，注意音准问题以及滑音中“以韵代声”的魅力，而这点的创作正可以体现乐曲荡气回肠余音袅袅的音色效果。（见图2）大撮上的按音不要松开太早，琴弦松的太早容易造成声音不准的情况，演奏时要注意，音与音之间连贯度，注意大臂带动手腕演奏，可使手部放松，使音弹奏时不会过于刻板。既使音乐流畅，也使得音符演奏更为轻盈灵动。

图2：慢板部分谱例

（二）泛音的运用

《枫桥夜泊》整首乐曲中泛音的运用，贴合了整首曲子的音乐意境。泛音不同于直接演奏的一些音，体现了一种飘渺虚幻的音乐色彩。像乐曲的结尾使用泛音模拟“寒山寺”中远远传来的木鱼声，霜落水面的寂静凄凉的气氛，月凉如水的凄凉意境等等。

引子的末尾以泛音收束，右手的泛音与左手低声部的和弦，这种“虚实”音的结合，会给听众听觉冲击。在整首乐曲的结尾也是持续使用以八分音符的泛音收束。泛音在演奏中常出现声音“哑”的情况，这是因为没有找准泛音点，演奏时不够干脆。泛音在演奏时左手找准演奏的那根琴弦从琴码到前岳山的中间一点，右手在找准的点与岳山间的中间位置进行弹奏，两手同时进行。泛音干脆利落的音质清丽、雅致，演奏时注意找准泛音的两个演奏点，同时触弦并同时离弦，干脆利落不拖沓，右手音弹得要快，而左手触弦要轻并且具有弹性，这种利落弹性的演奏，才能发出清亮的音乐效果。（见图3)

图3：乐曲引子部分

（三）反向琶音的运用

整首曲子中引子部分最重要的演奏技巧——双手的反向琶音。这种演奏技巧给人带来的是一种听觉膨胀的效果，具有明显的艺术张力。引子中一连串的由弱渐强再渐弱的反向琶音的演奏，更加推动这种听觉上的冲击力。演奏时需要注意音色上的颗粒度，声效上的渐弱及渐强，这种弹性演奏才能更好的引出下一段的旋律，使音乐走向更为明朗。

琶音演奏时使用贴弦演奏的方法，但是根据谱面演奏要求，在连续相同的琶音演奏时，要有一定的强弱对比，所以杂音在一定程度上是不可避免的。在演奏中一要注意触弦干脆，但演奏的音要扎实，不要过早接触琴弦。二要注意每个音之间的节拍要分配均匀，琶音主要给人的就是一种流畅，行云流水的感觉。演奏时注意谱面由弱渐强的艺术处理手法，以此丰富整个乐句情感，做一个优美绵长的收尾。

（四）刮奏的运用

刮奏在谱面上看来并不难理解，但在刮奏的处理上需要着重注意音色的处理和控制，力度过大或是手型不正确都会造成刮奏刺耳的效果，不仅不会增添乐曲本身的音乐效果，反而使乐曲显得凌乱，没有层次性。刮奏在演奏中需注意将手指的第一关节立起来，用义甲甲尖接触琴弦而不是义甲甲面来接触琴弦，甲面接触琴弦的面积过大，会使音与音之间衔接不够利落，练习刮奏音时要清脆且不拖沓。乐曲的慢板部分中刮奏的运用的十分巧妙，右手是主旋律音，左手在古筝的按弦区域使用刮奏，可以很好地塑造秋风萧瑟，吹动树叶的景象，十分适合塑造一种凄凉的意境，也使乐曲进入慢板部分的一个小高潮，这部分的刮奏注意音的颗粒度，力度上不要太强，因为主旋律在右手上，左手本就是无旋律的音阶，力度过强会影响主旋律的音效。并且在左手刮奏与按音这种衔接的地方，需要注意音准问题，弦乐的演奏中，音准问题一直是技术重点，不仅要对音准有一定把握，对音质也要有准确的判断力。整部乐曲的华彩部分的刮奏带动了整个乐曲的高潮，在速度以及力度上不同于慢板的柔和的刮奏，要突出刮奏的力度与速度，弹性演奏。

（五）双手点奏的运用

点奏这个演奏技巧，通常出现在乐曲的快板部分，速度快力度大，能很好地塑造乐曲的音乐高潮。但是因为点奏一般出现在乐曲高潮部分，许多演奏者会出现力不从心的情况，密集的节奏型，快板的速度，需要演奏者平时多多训练耐力。并且需要注意两只手之间力度的平均问题，因为古筝演奏中，左手的练习及演奏毕竟比右手少，左手的力度以及演奏速度普遍都不如右手。

乐曲行板中就是运用双手点奏的技巧来使音乐走向高潮，技巧点就是在速度稍快的情况下，注意减少杂音并且使节奏平均，声音干脆不拖沓。在演奏双手点奏时应注意渐弱渐强的音响效果，推动旋律走向高潮。练习双手点奏时，速度应放慢弹奏，保证在慢速的情况下弹奏的每个音都是准确的，注意触弦利落，不宜过早，双手演奏点奏这一技巧通常使用食指（“抹”的指法，大拇指、食指、中指、无名指在古筝指法中的名称分别为托、抹、勾、打），注意第一关节要立起来，这样发出的音色会更加清脆。并且在慢速的演奏下保证准确率，一点一点加速度。乐曲行板中小快板部分超越八度的双手点奏技巧，相邻两个音超越八度这部分可用勾指与托指演奏，这种指法的跨度大、灵活度强，非常适用于跨音程度数多的演奏技法。（见图4）但是在演奏节奏型紧凑的双手点奏时极易出现触弦错误的问题，演奏时多有杂音的情况，这是我们平时练习时的注意点。弹奏时注意音的扎实性与颗粒度，指尖的瞬间爆发力，指尖给力是要注意手指的第一关节向手心勾的力，不要过早触弦增加杂音。

图4：行板部分谱例一

（六）拍板的运用

拍板是现代筝曲中的代表性新技法之一，现代的古筝作品中不仅仅局限于传统的“吟、揉、滑、按”演奏技法，充分开发了古筝的艺术表现力。行板中散板部分的演奏要突出古筝飘渺的音色所以加入左手手掌敲击琴弦的拍板，谱面上有个无限延长的符号，所以要演奏出具有回声的打击乐般的音响效果，有力烘托了主人公心潮澎湃的感情。

拍板在演奏中常会出现生硬死板的感觉，因曲子塑造的是余音袅袅的声音效果，所以一是需要注意拍板的角度，手掌与琴弦过于平行会使义甲卡在琴弦中，演奏时手指微微弯曲，使义甲跟琴弦有一个倾斜的角度，利于演奏。二是需要注意拍板要注意力度，手掌力度全部拍在琴弦上，声音会显得死板，演奏拍板时需要富于弹性，大臂带动手腕，力度集中在指尖进行拍板，塑造余音袅袅，不绝于耳的效果。（见图5）

图5：行板部分谱例二

四、结语

古筝文化源远流长，从古至今承载着许多民族文化，成为抒情达意的一种载体。古筝协奏曲《枫桥夜泊》根据传统音乐素材结合西方作曲技法创作而成，既表现了中国民族乐器的魅力，又符合当代听众的审美。所以，一首真正成功的作品，不管采取任何形式、题材、作曲手法，能准确表达曲作者核心思想的作品才是能流传下来的作品。

当代筝曲的创新使得演奏技法得到很大的突破与发展，想要弹好一首乐曲，要善于分析乐曲的曲式结构、调式调性，从而提高演奏者对于作品的深度认识和演奏水平。演奏家的个人处理也都是将理论与实践相结合，细致研究是为了演奏更好的服务，认真对待每首作品，是对听众负责。

本文对乐曲结构、创作特征进行分析，并结合自身演奏经验，揭示乐曲的创作内涵，表达自身演奏感受。《枫桥夜泊》作为比较成功的根据古诗词创编的协奏曲，是蕴含着古典素材，真挚感情的音乐，只有这样的音乐才会触及人们感情深处，作为一名合格的演奏者要坚定不移的对优秀作品进行探索。