浅谈主胡在戏曲乐队中的作用

杨 君

（湖北省英山县黄梅戏剧团 湖北 黄冈 438700）

高胡原为广东音乐中所使用的粤胡，解放后，才逐渐被吸引到黄梅戏乐队中作为胡琴类的高音乐器，即主胡。高胡在黄梅戏伴奏中基本和二胡一样，弓法、指法及符号也相当，通常定弦为bB----F，B----#F,C----G。 高胡音色明亮，清澈，开朗，穿透力强，各音区之间音色差别不大，较为统一，中低音区和中高音区为旋律常用音区，最高音区发音紧张，尖锐，一般少用。高胡的表现性能与二胡类同，既可表现安静、沉思的感情和意境，又可表现欢快跳跃的情绪，在表现华丽格调时，有时胜过二胡，由于高胡比二胡更善于表现细腻的歌唱性的旋律，故在黄梅戏乐队中担任主胡。

主胡它与演员的演唱紧密配合。对于唱腔的抑扬顿挫，轻重缓急起着重要的烘托作用和领奏作用，它是戏曲乐队的灵魂。

为了配合好演员的演唱，主胡者必须具备一定的演奏技巧，怎么持弓，怎么运弓，都要十分讲究。整个旋律的弓序基础必须是“推拉交替”。这也是黄梅戏主胡的运弓的特点和习惯。

演奏黄梅戏的运弓必须做到平稳、开阔。腕力放松灵活，刚柔相济，避免僵硬，短促音要清楚有力，颗粒性要强。只有这样才能发挥主胡的作用。

乐队中的主胡除掌握技巧之外，另外一个最主要的作用就是在伴奏中要托好腔，跟腔过程中突出一个“托”字，托腔时注意四点：即引、让、保、送，演员未开口时，主胡要引领他开口，让演员知道拉的是什么音，什么速度，什么力度等。当演员开口演唱时又要“让”他，不要与演唱者争强比胜，控制好力度，千万不可喧宾夺主。演员在行腔时，主胡要很好的“保”住演员唱得行如流水，运用自如地表现好人物的情绪。当演员唱完一段唱腔时，这时主胡要突出一个“送”字，让演员圆满完成该段唱腔的任务，以其达到较好的演唱效果。

主胡既然在乐队中起着引领的作用，那么还要注重的一点就是，牢牢地控制住整个乐队的节奏变化，众所周知，舞台的节奏是非常重要的环节，所谓“节奏”就是音符在旋律进行中的“流动”。广义地说是艺术作品内各种要素的总序列或总结合。按照这种意义，整体中无论是大的或是较小的组成部分相互关系的固定性和精确性都是有重大意义的，这也包括着音的各种时值的关系的固定性在内，他在普通采用把音的时值平均为二的体系中特别的表现出来（全音符、二分音符、四分音符）缺少固定性这种特征，音乐就不易组织起来，只有当音的时值的进行是按照意义而组织起来时，他们的相互关系的固定性才有价值。节奏快的就得更确切些，就是节拍单位波动的频率，节奏的起伏推动着整个剧情的发展，一曲戏里，音乐部分占据整个戏的大半部分，好主胡它能控制节奏从而带动乐队在剧中起到推波助澜的作用。由此，主胡要熟悉剧性，分析每一乐段，每一唱段，每一乐句，每一个音符，熟门熟路地演唱，做到心中有数，胸有成竹地掌握好，运用好，哪里强，哪里弱，哪里快，哪里慢，须熟练地掌握它。在掌握节奏的同时，演奏时还需注重肢体语言。发出“信息”引领、一个眼神，一个头示，例如：（摇头、提头、点头、甩头等）一个弓法，一个重音，等等都要发出有效的“信号”，以其达到乐队与演员的节奏，情绪上的“步调一致”。

每一剧种有每一剧种演奏特点和韵味，但归根结底都是为了配合演员演唱，我们不是简单、机械地去完成音符的演奏，而是要吃透旋律，吃透演员的唱腔特点与行腔走向，在音符上加以细化，为演员烘托气氛，为角色添彩，毋庸置疑，主胡占有着不可替代的作用。

民族是世界的，经典的，是永恒的，一个好的主胡琴师有他神奇的魅力，有他高超的技巧，更有他高深的绝活。艺术的关键在于内在的积淀，更多的是主胡琴师潜心在追求人物内心的刻画。所以在处理一些细节上能细腻、缠绵的加以塑造，把内在很多细腻的情绪通过他的形体、手上技巧及外部的表现层次，表现手法，表现技巧，更鲜明更鲜活的表现出一个主胡演奏者的高超体现。更好地去体现人物的善与恶、美与丑的艺术感悟。

戏曲艺术包括诸多因素，如创作主体，演出主体，舞台形貌等一系列环节其核心内容是戏曲艺术赖以产生的人在发生作用，主胡演奏者是人，在演奏过程中必须具备一种热情，甚至是激情，要有一种强烈的情感的表现形态，并具有迅猛、激烈、难以抑制等特点，在激情的支配下，常能调动身心的巨大潜力。热情是常态，激情则是非常态，我们的演奏者通过演奏的冲动，将自己的演奏技巧和功力的积淀，让美化的艺术形象，在舞台上的各个环节上淋漓尽致地表现出来，停神一想，每个剧种都有每个剧种的主胡演奏高人，愿我们的主胡演奏者都成为新时代的高人吧！