民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究

金敏

摘要：当前，社会的不断发展，全球化的融合，现代艺术设计与民间美术也呈现出融合的趋势。文化艺术的大融合主要指的是民间艺术借助多种媒介及承载方式，向人们展示我国古代匠人的智慧结晶及民间文化。在现代艺术设计中应用民间美术特有的造型与色彩，能够对我国民族文化艺术加以充分展现。

关键词：民间美术艺术造型 色彩 现代美术设计 应用

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）13-0181-02

民间美术形式的产生属于我国久远的历史文化发展的一种艺术形式，我国传统文化衍生出了绚丽多彩的民间美术，其属于我国劳动人民上千年来智慧的结晶，传统的民间节日与精神慰藉的形式促使现代的民间艺术文化得以形成。现代艺术设计与民间艺术承载的融合属于历史发展的必然趋势，当前人们越来越认识到中华传统的挖掘与保护非物质文化遗产的重要性，通过有效结合现代艺术设计和民间美术形式，能够推动现代艺术和传统艺术的长远发展。

一、简述民间美术

民间美术是我国劳动人民智慧的充分体现，并充分呈现了造型与色彩的审美情趣。在21世纪，我们需要思考一个重要的问题，即如何发扬民间美术、如何对民间美术的精华进行传承。在美术设计与创作中，我们需要思考如何甄别民间美术的特色，如何有效结合民间美术与现代美术，如何更好地继承与弘扬中华民族文化。

（一）艺术特征

我国传统的民间美术作品在造型上大都存在较强的视觉规律和艺术性。民间美术作品将设计者的情感融入到造型设计中，这样人们对民间美术作品进行观赏时，还能感受到这一作品所具备的艺术情感。民间美术作品存在典型的地域性特点，每个地域都有属于其自己特有的审美感官，其这一特征使得民间美术作品深深地吸引着人们，并为现代美术设计提供了创作灵感。

（二）色彩分析

对于色彩的运用，我国民间美术存在象征性的含义。这是因为我国祖先十分钟情于祭祀，他们十分的敬畏自然，且热爱自然，这就使得中华民族特色的五色应用传统得以形成，其中五色指红、黄、蓝、白、黑，在民间美术中这五种颜色分别代表不同的含义与象征，如：红色是年节习俗中形成的独特的民间美术文化色彩。在传统色彩的应用上，河北武强县的年画制作依据保留着传统的风格与色彩，仿制古人的技术来呈现出传统的民间美术，且在更高层次上传承并理解民间美术色彩中蕴含与象征的含义[1]。

二、现代美术设计中民间美术艺术造型与色彩应用的重要性

（一）民间美术为现代美术设计提供了创作灵感

民间美术作品中蕴含着种类多样的中华传统文化，为现代美术设计提供了源源不断地创作灵感。我们可以发现在国际上优秀的设计作品中，均在更深层上包含着本民族优秀的文化传统。同时，民间美术代表着文化，使之成为现代美术作品设计中非常丰富的灵感源泉。在艺术心理层面，要想让一个美术作品具备较高的审美情趣，那么创作者必须具备独特的思维方式，这就说明在现代美术设计中民间美术占据着举足轻重的地位。

（二）在视觉感受上紧密联系着艺术

中国的民间美术具备十分真挚且强烈的民族特色，其也是一种纯粹与丰富的矛盾结合体。对于具备浓厚民族特色的美术作品，其会让观赏者感受到强烈冲击。不管是民间美术还是现代美术设计，均注重借助视觉感受对创作者的情感进行传递。为此，在民间美术艺术造型、色彩和现代美术设计的交流中，我们需要思考如何借助最为简单的手段对最为复杂的情感进行表达。民间美术应具备丰富的历史，使之能够在现代美术设计中对民间美术的艺术精华进行应用[2]。

（三）有效融合了民间美术和现代美术设计

虽然我国民间美术造型十分繁琐，但其在色彩搭配上却十分单调，大多都是对红、黄、蓝、白、黑五种颜色进行任意搭配，然而这五种颜色的搭配反而能够产生一种比较强烈的视觉冲击。不论是民间美术的艺术表现还是现代美术设计，均谋求颜色搭配的相互作用，及对醒目与简单的艺术效果进行追求，也均借助最为简单的手段对关键点加以突出，对创作者的思想感情加以充分呈现。在现代美术作品的创作中，往往通过对民间美术进行发扬与继承，以此来让作品具备特有的视觉冲击与感受，并对浓厚的东方韵味加以充分呈现，让作品真正具备浓烈的民族特色，也让作品更具深层次的艺术感染力且更加的精彩。

三、现代美术设计中民间美术艺术造型的运用

在现代美术设计中，创作者应将自己的设计情感充分的融入其中，以此来确保民间美术艺术具有独特的视觉享受。在造型上更多的追求自然性与随意性，大部分作品的灵感均来源于劳动过程，客观因素并不会对作品造成影响。创作者理念主要体现在民间艺术设计的形式多样、自然且独特、抽象且深刻。在造型手法方面，最为常用的用法为比喻，创作者应秉持的原则为“人是自然的一部分”，把客观事物形象化，对于艺术创造，就是把客观事物形成艺术品的过程，同民间美术的创作过程享用。由此可见，民间艺术属于一种抽象的呈现，也属于一种实体化的存在，其所追求的是抽象与实践之间的自然和谐，并对现代美术的设计加以指导。在现代艺术作品设计中最为广泛应用的是民间美术设计中的“阴阳相济”的原则。同时，在现代艺术造型中应用“虚实结合”原则，能够对空间画面的协调进行充分呈现，且这一原则也在标志设计与建筑设计的构思中得以广泛应用。

民间艺术设计还具有随意性，其这一特点为产品的自然性特征，但在商业化的艺术设计中，艺术设计构思受到诸多条条框框的限制，仅存在正确理念实体和抽象之间的联系，CIA可以设计出满足人们要求的作品。在民间艺术作品中，侧重于视觉冲击，这一特征同样适用于现代美术设计之中，通过灵巧高妙的应用及大胆的设想，可所创作出的作品更具丰富的内涵。在现代艺术设计中，大部分作品并没有巧妙的结合自然景观，这就造成作品仅具备短暂的生命力。在现代艺术设计中应用民间艺术设计依据具有一定的困难，如：对于部分存在确定形态的物质的应用，创作者需要对怎样借助实体对抽象的形态进行呈现，只有从抽象过渡到实体，才能够让现代作品具備长久的生命力，这就是艺术设计的主要目的，确保现代美术设计能够长远发展。

四、現代美术设计中民间美术艺术色彩的应用

（一）艺术色彩

相较于其他色彩，民间艺术的色彩具有属于自己的独特性，可对作品的意境加以深刻地呈现。而这一点是需要对现代艺术设计进行不断学习，也是现代艺术不可企及的高度。对于我国传统的艺术文化而言，其并不注重色彩搭配的刻意性，其色彩的搭配具有较强的关联性，这种色彩搭配是随着人们生活的习惯及日常活动而逐渐形成的，是对我国传统文化的一种呈现，可给予人们亲切朴实的体验，所以传统艺术文化具备较强的生命力。同时，民间艺术的色彩应用拥有多样性，大部分色彩热情且奔放，主要源自劳动人民的日常工作形态。饱含情感是民间艺术最为重要的特点，其在极大程度指导者现代艺术设计，通过对真实情感进行传递，从而才能够得到人们的认可。

（二）在现代美术艺术设计中的应用

在现代美术艺术设计中，创作者应对民族文化进行深入了解，对民间美术色彩中的文化特征、淳朴的风格以及丰富的真实的内容加以合理的选用，从而将艺术作品的内涵及真实度加以有效提升，艺术作品应对中国风的特点进行传承及传播，创作者只有充满了解民间艺术，才能够获得艺术设计的灵感。在现代艺术作品中对民间艺术加以应用，可让所设计出的作品更具真实性，并可以很好地宣传传统文化及作品本身。如：在包装设计中，应注意到包装应能够让受众得到良好的视觉感受，让其注意到产品，并有购买这一产品的意愿。民间美术色彩往往更易吸引人们的注意力，在包装设计中有效融合产品、自然及不同颜色。在包装设计中，色彩属于最为响亮的语言，将其应用在包装设计中可获得十分显著的效果。此外，在服装设计中应用民间艺术色彩，我国大部分设计师的作品均对民间艺术进行了充分呈现，并较好的应用与把握各种色彩。当前，我国建筑设计迅速发展，人们开始越来越重视室内装修与装饰，将民间艺术色彩恰当且灵活的应用到装饰设计中，不仅能够让作品具有一种独特的风格，还能够满足人们对美的欣赏的需求。

五、结语

总而言之，由于民间美术具备丰富的造型、绚丽多姿的色彩，将民间美术的优势有效应用到现代美术艺术设计中，从而对满足人们审美情趣的艺术作品进行创造。并在现代艺术设计中融入民间美术艺术造型和色彩的长处，从而推动现代艺术设计不断进步，并将作品的生命力及审美价值进行增强。

参考文献：

[1]李磊.民间美术的色彩、造型在工艺美术品设计中的运用探究[J].西部皮革，2018，（01）：81.

[2]盛楠.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].美术教育研究，2017，（21）：88.