音乐与舞蹈的关系思考

邵圆圆

摘要：音乐是听觉的饕餮盛宴，舞蹈是视觉的奢侈享受。音乐与舞蹈是一对联系紧密的艺术形式，音乐的情感表达通过舞蹈形象再现，舞蹈表演需要音乐相依相伴，音乐是舞蹈的内在本质，舞蹈是音乐的外在形式，二者密不可分。本文主要分析了音乐与舞蹈密不可分，相辅相成的关系。

关键词：音乐 舞蹈 关系

中图分类号：J618 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）13-0082-02

音乐是表达人们情感的带有旋律和节奏的听觉艺术，舞蹈是通过肢体语言来塑造一种具体形象的视觉艺术。古人云：“舞者，乐之容也。”来形容音乐与舞蹈之间的关系。音乐的旋律能使舞蹈表达的情绪和感受鲜明又清晰，音乐的节奏能使舞蹈塑造的形象更加生动、具体，舞蹈的肢体诠释直观而具象，舞蹈的动作和线条让音乐的灵魂更加丰满并得以升华。音乐与舞蹈可看成是一种艺术形式的整体结构，通过节奏、旋律、肢体语言的相互配合，传递和表达的情绪具有丰富的内涵和层次感。

一、舞蹈与音乐之间的联系

（一）节奏是音乐与舞蹈的纽带

舞蹈作为一种通过肢体动作来进行表演的艺术形式，本身就是带有节奏感的。“手舞足蹈”是指人们欢庆时手舞动起来脚跳起来，形容高兴到了极点，是很直接的情感表达和情绪宣泄方式。舞蹈的发展有上千年的历史，其来源于生活，可以按照口令或击打的节奏节拍进行，人们在劳动生产中就孕育出了舞蹈。如，古代人们在插秧的农事劳动中，为缓解劳作之苦，由有节奏、有规律的劳动步伐逐步发展演变为舞蹈步伐和舞蹈动作，随着时间的推移和艺术的加工，逐渐形成了群众性的具有祝贺性与娱乐性的欢庆的秧歌舞。

节奏是舞蹈的基本要素，又是音乐构成的基本要素。音乐本身就是由有节奏的音符所组成的，音乐的旋律与和声都需要借助节奏来体现，节奏是音乐的核心，没有节奏音乐就无法成形。无论音乐或舞蹈作品的成功与否，节奏都是最直接的影响因素，音乐与舞蹈都是需要节奏来表达的，需要节奏的高度统一，节奏是音乐与舞蹈之间的纽带。

（二）音乐与舞蹈都是对情感的表达

音乐与舞蹈的联系还在于都是对情感的表达。音乐往往通过听觉，抽象地来表达爱、恨、喜悦、愤怒、悲伤等情感，舞蹈则是具体形象的通过肢体动作，一个眼神、抬臂、踢腿、踮足尖等细节细腻地表达人们的内心情感。两者相结合，舞蹈可以补充音乐抽象情感所带来的视觉缺憾。法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》中的《天鹅》这首作品，以钢琴清晰简洁的演奏如波光粼粼的水面为背景，大提琴旋律优美的主题如天鹅般高贵优雅的品性，两种乐器的完美结合完整的勾勒出一幅唯美的湖面景色。由此曲为灵感创作的芭蕾舞作品《天鹅之死》，描绘了濒死的天鹅渴望生命，孤身挣扎却抵抗不了命运，最终默默死去的场景，象征在现实生活中，不服命运并与其不懈抗争的精神。一部经典的音乐舞蹈作品，优美的音乐、生动感人的情节、高难度的舞蹈动作，再加上震撼心灵的演绎，通过音乐与舞蹈的融合将一种现实生活的情感宣泄出来，达到完美的境界，具有极高的欣赏性。

（三）音乐与舞蹈逻辑相通

“艺术来源于生活却高于生活”，音乐与舞蹈在思维逻辑上都具有虚拟的色彩，作品多通过虚拟的情感故事来反映现实的社会生活。音乐的虚拟性也可以称之为空间想象力，在感受音乐的整体过程中所产生的一种想象。同一音乐每个人的感受和理解都不尽相同，有的一拍即合，产生共鸣，有的曲高和寡，知音难觅。舞蹈形象中的具体人物或事物的创作过程也存在虚拟，在表演过程中还具有一定的夸张性。虚拟的创作手法和夸张的表演方式更能吸引和打动观众，塑造的经典形象让人难以忘怀。音乐与舞蹈的这种虚拟性往往能使艺术家们创造出更多更精彩的作品。

（四）音乐与舞蹈都具有时间性

音乐是一门时间的艺术，音乐演奏从开始到结束，为听众提供一个完整的听觉享受，是不可重复的。舞蹈表演的一段人物或情景也是在时间的推移下，通过跌宕起伏的故事情节来表达一个完整的作品。音乐与舞蹈都是在一定的时间内进行的，音乐有时间长短，舞蹈也同样有时间限制，它们都运用简练精确的艺术语言再现劳动生活、反映社会现实、表达人们的情感需求，即使相同的作品每次的艺术表现、欣赏的过程和情绪感受都是一瞬的，不可复制的。音乐与舞蹈的时间性使两者密不可分。

二、音乐与舞蹈相辅相成

（一）音乐与舞蹈通过节奏的特点，紧密联系又相辅相成

节奏是音乐的命脉，节奏也是舞蹈的核心，两者通过节奏性的特点紧密相连又相辅相成。音乐节奏可以促使舞蹈动作精准、简练，舞蹈可以将音乐节奏形象化、具体化。在舞蹈作品中，通过具体的肢体语言表演能有效的将音乐节奏的强弱、速度等充分表达，增强了视觉效果，肢体语言协调又轻盈的具有节奏性的动作更富有饱满的感情色彩。舞蹈是随着音乐节奏的变化而变化的，音乐的节奏在舞蹈中就像是指挥，使整个舞蹈更加和谐，如果少了指挥的配合，整个舞蹈就会显得杂乱无生气，没有吸引力。

（二）舞蹈是音乐的回声，旋律是音乐的灵魂

旋律由音高、时值和音量构成，是音乐构成的重要元素之一。音乐的旋律可以使舞蹈表演更加的有激情，两者有机融合才能呈现完美的表演效果。伴随音乐中欢快的旋律，那么表演出的就是高兴、轻盈的舞蹈，如果音乐的旋律是悲伤的，那么舞蹈演绎出来的就是忧郁、哀怨的。音乐与舞蹈都更具有感情色彩和地方特性，使舞蹈在不同的音乐旋律中表达出不同的风格。舞者将自己的呼吸和音乐的旋律融合在一起，能让观众感受到音乐的每一个音符，进而更好地体会音乐所要表达的情感，舞蹈可以让观众更加准确的理解音乐的内涵。同时，音乐的旋律也能让观众更好的明白舞蹈所要表达的含义，如果没有音乐旋律的陪衬与烘托，舞蹈表演就会缺乏内容和剧情，显得平淡无奇。

（三）音乐与舞蹈的情感色彩相互渲染、互为一体

音乐能丰富舞蹈表演的情感，舞蹈能表达音乐的内在情绪，都具有情感色彩这一共性使音乐与舞蹈互为一体。两者都是情感的载体，音乐表达的情感是抽象的，更具有想象空间，而舞蹈是借助肢体动作将音乐的强烈情感形象表现出来，是具体的情感表达。听觉的感受融合着视觉的冲击让观众更能准确的理解音乐所表达的情绪和舞蹈所表达的含义。音乐是情感色彩的催化劑，舞蹈则是情感的宣泄主体，两者相辅相成使情感表达更加丰富饱满、生动形象。

（四）舞蹈作品的创作离不开音乐

既然音乐与舞蹈在节奏、旋律、情感的表达上都有共性，舞蹈作品的创作一定离不开音乐。音乐能激发舞蹈创作者的灵感，并引导舞者释放情感，舞蹈是随着音乐的变化而变化的。创作时音乐和舞蹈不仅在风格特征上要保持一致，并互为衬托和补充，只有相互融合，整个舞蹈作品才能更加和谐、更加完美。音乐家可以根据舞蹈剧本进行音乐创作，或者舞蹈家可以根据已有的音乐来进行舞蹈的创作，又或在舞蹈编排成功后选取某段音乐进行配合，都体现了舞蹈作品的创作离不开音乐。

音乐通过听觉来抽象的感知，舞蹈通过视觉来形象的感受。音乐与舞蹈在节奏、旋律、情感等多方面都存在共鸣，音乐使舞蹈的表演更具有内涵，舞蹈使音乐更具有形象感，音乐与舞蹈相辅相成，相互依赖的存在。随着音乐与舞蹈的不断发展，应把两者的共同之处相互融合，创作出更好的作品，培养出更多的优秀艺术人才。

参考文献：

[1]刘慧.舞蹈编制中的音乐结构探讨[J].黄河之声，2017，（01）.

[2]陈晨.浅谈舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响[J].中外交流，2017，（32）.

[3]李枭香.浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性[J].青春岁月，2017，（19）.

[4]龚丽，欧阳旭.关于音乐和舞蹈关系问题的探讨[J].北方音乐，2017，（37）.

[5]于静.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系经验谈[J].大众文艺，2017，（03）.