琵琶扫弦技法在演奏中的运用

张蔚

摘要：琵琶经过了很多方面的发展，如今演奏技术是其最具备艺术表现力的因素，也是一种标志性的艺术特点。所以通过对琵琶的演奏技巧展开分析，可以让人更加深入全面地认识琵琶的发展过程，这样对其他流派艺术也能有着更深入的认识，不仅如此，对于将来琵琶艺术的发展也有着十分重要的意义。在琵琶的各种技法当中，扫弦是十分关键的琵琶弹奏技法之一，在很多的琵琶曲目中，都需要运用到扫弦这种指法，而且在绝大部分乐曲当中也都能发现扫弦的影子。所以，在琵琶的重点技法当中，除了弹和挑以外，扫弦技法是必学的，其有着十分重要的地位。

关键词：琵琶扫弦技法 演奏运用 分析探究

中图分类号：J632.33 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）13-0069-02

琵琶是我国较有代表性的弹拨乐器，已经有二千多年的历史。从现阶段琵琶的发展来看，琵琶演奏大概能够划分为两个主要流派：一种就是形成已久的各类艺术流派，这种流派由来已久，可以说是典型的传统艺术；还有就是以各种传统琵琶为基础不断融入现代元素的现代琵琶艺术，这类的琵琶曲目，蕴含了现代作曲家丰富的创作手法。其实，琵琶艺术之所以能够发展到如今，主要还是因为传统琵琶艺术与现代琵琶艺术的互相促进、共同发展才能让琵琶艺术得到如此长久的发展。两种琵琶艺术间，不管是传统还是现代，其都有共同的艺术表现方式、艺术载体，那就是琵琶艺术的演奏技术。本文便是针对琵琶扫弦技法在演奏中的运用展开探究。

一、扫弦的涵义

在对琵琶的演奏进行分析时，就会发现在琵琶的演奏当中，其主要演奏是分成左手的演奏和右手的演奏，因此其演奏技巧也是如此划分的。右手的演奏技巧是发音的技巧，相应的左右手演奏技巧其主要是为了表现出乐曲的韵味，正是因为左手右手演奏技巧的相互配合，才能够将琵琶乐曲的艺术美感充分表现出来[1]。“扫弦”是琵琶常用的基本指法，它的主要目的是在强化音头的力度，可以单独扫，也可以同其他的指法组合来用。在这个技法的运用中，有的演奏者是通过推手臂横着过琴弦，用的是上臂力量，出手比较快，可单用，但组合用有困难。有的演奏者则是以肘关节为圆心，这种扫弦手从上斜下过弦，主要用小臂力量，但因为行程略长，所以在快节奏的乐曲时就会比较吃力，演奏者一般根据乐曲表达的内容不同来具体运用。所谓扫弦其实就是通过右手进行扫这个动作时发生出音响，关于扫弦的定义是右手的食指指甲一次性的快速不断的拨动四根弦，这样就可以发出成片的音响，这可以说是展现琵琶音量以及音响气势的关键性技巧。扫弦的概念并不具体，其在各种运用当中也都存在差异性的表现，这样就会产生各种具体不同的演奏技巧。

二、扫弦演变出来的几种常用手法特点

（一）大扫

所谓的大扫就是要用小指、无名指、中指以及食指由右往左进行扫这个动作，音效效果方面，大扫技巧是四弦一起发出来的，具体来说就是四根弦一起发出声音并作一个声音，这就是大扫的音响效果。大扫这种演奏技巧的影响在琵琶乐曲的演奏当中能够发出很大的音量，这种技法也是传统琵琶武曲中十分常用的，它可以表现出十分宏大的音响效果，比如琵琶大套武曲《霸王卸甲》这一类的乐曲中就可以发现大量的大扫技巧[2]。通过连续的扫弦，让西楚霸王项羽这位英雄人物的形象在音乐中得以提升，让人们感觉到一个活生生的项羽就在面前。大扫的演奏技巧讲究四个指头并齐用力，这种技巧十分注重手腕、手指以及手臂的发力。在琵琶武曲的演奏当中，大扫具有很多的运用方式，将大扫技巧集中起来，就可以创造十分宏大的音响效果。而在乐曲旋律的表现当中，将大扫技巧和其他技巧进行不断的对比，也可以突出音色的对比。

（二）小扫

小扫是扫弦技法另一种演变形式，比起上述的大扫技巧，小扫技巧则是指食指从右边往左边弹出，并且需要在同一时间将靠在一起的四根弦都弹动，若是将大扫技巧看成四音和弦，小扫技巧则就是三音和弦，所以从音响方面来分析，小扫技巧的音色相对于大扫技巧要更为柔和。在小扫技巧的实际运用过程当中，小扫技巧大多是运用在轻柔飘逸的舞蹈场景。不仅如此，小扫技巧还可以展现出幽默的情趣，比如在《頑童》这首乐曲当中，乐曲的快板中就采用了小扫演奏技法，这样就可以将顽童的形象生动活泼地展现而出，这时音乐与听众就产生了共鸣。小扫技巧可以更好地将旋律音展现出来，和弦的目的就是为了修饰，具体来说就是在片状音当中将点状音色更好地体现出来。由此可见，小扫技巧有着自身很大的特点，它比大扫发音要单薄一些，时常会用在急扫拂的前奏。比如在《欢乐的苗家》这首乐曲当中，其第二段芦笙舞就将速度控制成由慢到快，并且通过小扫技巧加强节拍重音，这样就可以让节奏重音和欢快的舞蹈情绪充分有效的结合起来，小扫技巧运用得当，让人们在音乐中感受到欢乐的气氛。

三、琵琶扫弦技法常见的问题和解决方法

（一）扫弦中音色对立统一的问题

琵琶的扫弦技术是将弹、挑这两个基本技巧作为基础从而实现的一种演奏技巧。弹与挑这两种演奏技巧本来是对立的，不过在琵琶演奏中的音色要求方面也是呈现一致性的，不仅仅是弹挑如此，由这两者演变出来的扫拂以及夹扫等演奏技巧都是呈现这种对立和统一关系的，对于这点，林石城先生曾经说到，不错的弹挑需要做到两者的音量以及音色差不多一致[3]。关于夹扫演奏技巧，因为它的变化组成方式十分丰富，这样，在片和点的组合当中，其对立以及统一的关系也将会突显出来，也正是因此，形成了十分独特的音色特点。所以，从音色的对立和统一方面来分析，演奏者需要在日常的演奏练习当中重视力度的表现，可以利用臂力的带动从而加强力度发挥的稳定性，而在夹扫技巧的练习过程中则需要重视扫以及挑弹间音色的不同以及力度的区别，什么样的扫弦搭配什么样的弹挑，只有用好音色才能为乐曲增添光彩。

（二）扫弦中的音质控制

扫弦的音质其实就是在所有的条件中，琵琶弦的发音都要清晰的发出来。扫弦技法在传统武曲当中的运用，都是琵琶噪音的根本来源，而在噪音音响的表现当中，扫拂技法是最为明显的，这种技法更加嘈杂，不过琵琶乐曲中的嘈杂也是相对惹眼的，并不是指生活中的嘈杂，其指的是在相应的音乐情景需要下，专门通过演奏技法制造出的氛围。在实际的弹奏当中，以音质的角度分析，就需要建立弹挑新的概念，也就是在扫拂的时候需要做到不出现杂音，这样就可以提升音质效果[4]。对于这一点，曾经有著名的演奏家说过，学生在演奏的时候，需要根据乐谱进行演奏，乐谱中规定了多少音，学生不能随意改动，更不能出现啰嗦的杂音，比如扫拂演奏技法，其在练习当中往往需要根据三个步骤进行，具体就是双弦、双弹起步，然后就开始慢慢转换到第三弦，第四弦则是在最后阶段加入其中的，这些演奏步骤的审美准则就是要保持音响的和谐。在实际的运用方面，其需要将手腕和小臂共同发力，手指则是进行微调，这样才能完成扫弦技法。

四、结语

从上文中对琵琶艺术的论述可以发现，必须用长期发展的眼光和角度来审视琵琶的演奏技术。琵琶的演奏技术也是通过传承而来的，不同的演奏技术在乐曲当中都有着各自不同的作用，即便是同样的乐曲，也会因为演奏家的不同理解和不同表现而展现出不同的革新特点，这也是现如今琵琶艺术为什么出现多样化发展的重大原因。在这种发展趋势之下，各种不同的演奏技术也开始互相结合，又产生了各种不同的艺术表现作用。所以，在对某种琵琶演奏技术进行研究的时候，还需要结合琵琶艺术整体的发展历史，这样就可以全方面的清楚每个演奏技术的演奏方法以及其艺术表现形式，不仅如此，对其他流派也需要进行深入的研究。还有就是要重视琵琶演奏的基础训练，不管是怎样的演凑技巧，其都有一个循序渐进的发展过程，都需要具备扎实的基础，扫弦技法的形成就充分说明了这个道理。要想真正的掌握琵琶演奏技法的精髓，就需要演奏者拥有坚实的基础，良好的音乐素养，坚持训练对于演奏中技巧在音色以及用力方式等方面的特点都需要有深入的了解，这样才能成为一个真正优秀的、与时共进的演奏者。

参考文献：

[1]杜钰.析琵琶扫弦技法在演奏中的运用[D].天津：天津音乐学院，2017年.

[2]袁雅丽.琵琶曲《龙船》中腔韵技法的分析与运用[D].南京：南京师范大学，2017年.

[3]赵月萌.琵琶协奏曲《花木兰》之“音”、“技”、“风”探究[D].石家庄：河北师范大学，2015年.

[4]成林鸿.刘派琵琶独奏的表现手法研究[D].苏州：苏州大学，2015年.