浅谈西方油画材料的发展历程与变迁

江山

摘要：油画绘画本身属于绘画中的一部分，油画材料产生和发展对于油画本身也是不可分割和不可重复的一部分。油画原料是构成油画本身的载体，画家只有好好的研究绘画材料和构成部分才能更好地表达画家个人的思想和感情。同时油画材料作为油画语言不可分割的一部分，从远古时期的艺术创作中，比如早期的壁画等，使用一些纯天然的材料发展到现代绘画艺术中各种化学成分和一些人工合成剂，绘画材料的变化成为后来绘画以及成就一些名家不可分割的一部分。

关键词：油画材料 绘画工具 发展历程

中图分类号：J211.6 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）13-0038-02

一、油画材料的发展与变迁

（一）颜料原料与工艺的发展

油画颜料的基本成分由载色剂和色料构成，除此之外还会有一部分的辅性材料比如催干剂、填充剂等。色料是绘画颜料的最重要组成部分，不同色料和其组成形式分为有机颜料和无机颜料，自然形成与后天人工合成的颜色，起初画家们使用的颜料多从植物、动物或岩石土壤等天然物质中自然提取，没有任何添加剂。绘画所使用的颜料多采用亚麻油等一些植物油做调色剂，“干性油可以帮助颜料形成一定的稠厚度。油画颜料的干燥速度、干湿变化和质感都受载色剂影响，干燥后的色料与载色剂能形成一层颜料色膜而且坚固并且具有一定弹性的”。绘画颜料的色彩质量好坏都和色彩原料自己的质量有着密不可分的关系。

随着现代社会科学技术的发展，绘画颜料在本身的状态和颜色外形上都更加精细和密集。油画材料本身的一些的特征充分表现出了油画材料本身的一些特质，比如介质、颜色、和底子等基本材料的一些特征，对完成后表现出的最终成果有密切的关系。颜料之间的互相吸收和分取等多种呈现形式都表达出作者想要表现的思想观念。从绘画艺术本身的材料来看，可以总结归纳出一些具有语言性特征及表述性特征的一些现象，它们分别是，软和与坚硬、凝动与呆滞、透明与黏厚的物质外表感觉。绘画底子自己作为一种有坚强的底子和其结合，当然其表层依旧是那些坚强的表层。媒介的粘贴作用会使颜料和底子结合，而且保证了一部分的润和时间，一些带颜色的颜料就可以和其他颜料相互结合润滑。坦培拉媒介具有大幅度的快速烘干的作用，但其却是一种大幅度快速干燥的一种媒介，并且带有强烈的粘稠感。油画媒介对颜色的粘贴有很多办法，利用媒介的粘稠性与颜色本身相结合，在颜料的调制过程中会不断出现一些色差和混合的地方，比如过于太厚和过于太薄又抑或太干或者太湿等一些问题。这种物体所产生的表面特征都为艺术语言提供了一些可能性，既能够用来写字，也可以用来绘画，形成了一系列的画面美感，画家的感情和画家本身想要阐述的想法都可以表现得淋漓尽致。德国画家贝尔纳德·舒尔茨将油画颜料作为材料一直重复堆砌，想要使画面效果更加坚硬强壮，因此画面中既有泼色绘画的动感，也有摆块绘画的特色感觉，给人有一种在油画绘画基础上做特殊肌理的舒服美感。

（二）油画颜料运用方法的变迁

古典时期的油画，画面上的颜料运用都倾向于少量的较薄的颜料使用，酱油色的色调一般都是通过颜色之间的缓缓柔和形成，这样就可以更方便的作画。因此这个时期的画极大地表现出了晶莹剔透的感觉，画面效果更是让人眼前一亮，以凡·爱克和荷尔拜因等都是那个时期的大师。到了浪漫主义时期，绘画颜料就被画家们熟练的掌控并运用。到了印象画家的眼里，画家们一致喜欢运用不能够充分调和的颜色，然后运用短小精细的笔触，一笔一笔的排列在画面中。颜料在画家的手里被灵活运用，画家们拿颜料和笔触作为一种精细的刻画用来表现自己转瞬间的感受。色彩的分割理论被新印象主义时的画家用得如火如荼，纯色火热的颜色被用在一些小的面上，并没有完全在调色板上调和。绘画颜色中间色和渐变色混合，这样的调色方式更适合印象派的表现形式。用颜料和笔触厚厚的抹在画布上是梵高的独创，这样做的结果就是使画面具有凹凸不平的感觉。20世纪50年代的抽象表现主义，急于想要创新的他们，开始了把绘画颜料和一些实用性的工具放在一起成为一种新的绘画语言，那个时候的油画颜料已经完全不被古典时期的那种状态所制约，最重要的还是画家怎么样用自己所熟悉掌握的绘画语言来表达自己想要表达的感情。随着科学技术和社会经济的发展为材料的研究增加了更多的可能性，为油画语言的表答提供了更多的选择性。在后印象派时期，画家时常以最强烈的笔触概括严谨且枯燥的素描形体，有时候非常难看不堪入眼，颜色强烈而刺眼，非常独特的展现出画家的意念和想法。

（三）在油画发展中绘画材料地位的不同

在浪漫主义前，油画材料因为受到画家本身和绘画题材尺幅等因素的限制，虽然在当时技法方面已经得到了充分的提高，但由于当时油画材料的颜色和附着性并没有得到很好的发展，因此，只能把最写实的绘画效果发展起来。对于当时颜料本身来说，并没有得到足够的发展与研究。

二、所用材料的发展与变迁

（一）基底

屋里的墙壁和桌子上的木板是西方早期绘画中画家最喜欢的基底，木质板子的运用替代了物理的墙壁因为不方便清洗或其他作为绘画的主要底子。到了中世纪时期和后来的文艺复兴时期坦培拉这种绘画方式一直运用的是厚重的木板绘画这种基本的绘画方式。从木板到画框和画布，这种简单却不容小觑的绘画方式跨越的一大步。木质的板子也是因为不方便而难以制作大幅作品，搬动起来也费时费力。一开始画家为了不让木板出现裂缝而给木板粘上胶等复合物，然后在不对木板做什么分割的时候将一些合成剂与底子结合，再在木板上粘上画布，一直到画布干涸能够取代木质的板子然后就可以形成正式的板子。

（二）底子

底子是说油画颜料与基底之间那一層薄薄的颜料，它的作用是让颜料能够牢固的粘在板子上。对底子的仔细研究和使用不但是油画质量保证的一部分，还可以帮助画家达到自己想要表达的感情结果上。“油画底子涂层由底子胶和底子涂料构成，底子胶用作填塞布纹缝隙，使底料和颜料中的油份与织物隔开，防止吸油，避免了对画面色彩影响及画布腐蚀的伤害”。用来在底子上刷涂的方式简称底料，粘合剂、色料和一些特殊颜料都是它不可或缺的一部分。底料合成的一部分化学元素就是一般的底子，底料中的颜色有铅白、钛白、锌钡白等，不同成分的底子作用也不同，到时候画家作画的时候完全可以根据画面需要重新调和。“绘画作品的表面肌理是重要的绘画材料语言之一，基础材料和底子涂层的材质对画面最后的肌理形成起着十分重要的作用，后来许多艺术家在制作底子时根据需要保留画布原有的纹理或利用底料和各种工具、手段做成起伏不平或平整光滑的表面肌理。在制作底子的涂料中加入其它材料，如沙子、木屑、石粉等产生特殊的肌理效果”。

（三）媒介

油画材料媒介包括一些稀释用的人工合成溶液，用来调色的上光剂和上光保护的其他一些辅助性媒介。用来调色用的媒剂的主要用途是化解颜料之间的不可调和的矛盾，还有一个作用就是可以减少颜料之间的不透明，而且可以使颜粘在绘画板上。这种粘稠状的物体称之为调色油，常见调色油分纯油型、树脂型和凝胶型三种类型。松节油是我们经常用的一种油，我们长时间不用都可以闻到很刺鼻的味道，这类油挥发性特别大。上光油顾名思义是在结束绘画后上光调剂用的。稍微干一些的油是绘画颜料和媒介成为最常用的主要媒剂材料，这些材料之间可以互相融合调剂。调色剂是油画中另一种特殊的媒介，也是各种坦培拉如蛋彩画等画种的重要媒介。调色乳是两种不同的人工混合物，它们在一起不会相互溶解，但是通过乳化可以使它们更加完美的融合，比如如蛋清等都是含有油和水的天然粘合剂，油分是起到黏胶的作用，而乳剂中的水分具有加速颜料干燥的功能。如果过分粘稠可以用水来稀释它，为了可以使用流畅的画笔画出作者想画的画，并且等它干了以后不会迅速溶于水，蛋清等天然乳剂可以使用各类合成胶粘剂替代。

参考文献：

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