论徐熙《雪竹图》之画境与影响

王 瑜

（南京信息工程大学，江苏 南京 210044）

一、徐熙画风

徐熙出生于江南名门，因性格孤傲而不愿做官。郭若虚在《图画见闻志》一书中称他“志节高迈，放达不羁”。从徐熙的画作可以看出他偏爱闲云野鹤的生活意趣。徐熙的绘画风格与以黄荃为代表的宫廷富贵绘画派系一同描绘出这个时期花鸟画崭新而独特的面貌。

二、《雪竹图》画境

（一）表现题材

徐熙以画花鸟而闻名于世，因此他的绘画作品多以寻常花木、禽鱼、蝉蝶、野竹、水鸟和蒲藻等为主体。徐熙善写生，善于发挥独创的技法。《雪竹图》就是他在表现题材方面的代表作品，通过雪竹体现出对现实世界的深刻观察。

（二）表现技法

徐熙对墨色的运用有独到见解，他的画法区别于小写意画法的点线面结合，也区别于“墨骨法”用线和面表现物体的方式，其画雪竹的创作理念是“落墨为格”，这使他的雪竹具有了“墨”和“笔”两种新的表现语言。这是一个重要的转折点，促使很多传统画家在画雪竹时将以前偏重工笔设色顺利过渡到利用水墨淡彩。

（三）创作心态

《雪竹图》所反映出来的是徐熙那种不为世俗名利所扰的淡泊心境，通过创作表达出朴素无华、豁达不羁的超然心态。他追求的是一种淡薄野逸般的精神境界，这在他的作品里被表现得淋漓尽致。

三、徐熙《雪竹图》对后代画雪竹的影响

徐熙的《雪竹图》对后世的影响表现在画家们对其精神的理解与继承上。早期画家的绘画精神理论基本可以概括为以下四点：一是对画品人品合一的理解，追求超然的心性修养；二是对抒情寄兴、状物言志的肯定，绘画必须表现自我；三是对水墨绘画的欣赏，追求水墨清纯的审美境界；四是对笔墨情趣的追求，不拘泥于形似的描摹。

（一）对元代侧重“心境美”的影响

元初，因文人士大夫继承和发扬了徐熙“师法自然”的写实精神，认可了徐熙画风以及他的艺术主张，因此出现了争相模仿徐熙画风的现象。如赵孟頫《兰竹石图轴》“用笔纤细，赋色浓郁”的绘画风格就有徐熙侧重“心境美”的影响痕迹，这一画风在元代绘画领域里得到了广泛推广。

（二）对明清追求“化境美”的影响

徐熙不墨守成规的创新精神被有机融入到当时画雪竹的理论中，开创并树立了雪竹绘画史上明清雪竹画的高峰。明代画家在创作雪竹时受到当时工笔、写意、没骨三大画派的影响，涌现出一大批杰出的画家。如明代画家陈栝《雪竹图》中的雪竹所使用的笔法就很与众不同：竹子用双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪用枯笔进行了随意点垛，笔法老辣，但不乏生趣。这在历代雪竹的创作中，别具一格。无论是用笔还是设色，都与徐熙的《雪竹图》有相似之处。

在清代，画家们侧重以物喻人，追求形神意兼备，画风含蓄内容富有内涵，在画雪竹上开拓了更加广阔的天地。如清代著名画家王为翰（郑板桥挚友）的墨竹花鸟作品，魂在画中，力透纸背。在神完气足中突出书写性的用笔，表现出挥洒自如、收放得体的特点。

四、徐熙对当代绘画的影响

我国当代画家钟爱画雪竹题材的作品，善于通过绘画的艺术化语言将雪竹形象和气质以抽象化的形式表达出来，让它们富有特殊的艺术意义，从而使竹子的超然气节跃然于纸上，如现代工笔画家江宏伟的作品多数倾向于宋代花鸟画的艺术风格，尤其受徐熙影响居多，他的画虽写实但却追求意境之美。在表现技法上，汲取了徐熙精简之美，简约而不简单；在用色方面，吸取了徐熙淳朴典雅的特征，氛围朦胧却富含诗意。在江宏伟的《夜合花》中，我们可以看到涌现的夜合花枝叶外轮廓被有意弱化的痕迹，呈现出若隐若现的视觉感。

徐熙的《雪竹图》以墨为主，以色为辅，讲究墨与色的辅成结合，是雪竹画史上表现形式与技巧的一大创新，也是传统雪竹画的重心由工笔设色向水墨过渡的重大转折点。

五、结语

徐熙作为中国花鸟画史上的一个创新式人物，他的雪竹将自己的笔意和思想表现在其中，具有一定的进步性，数百年间对雪竹画的发展产生了深远的影响。当今的画坛，文化形态与艺术思想都十分活跃，我们有责任去思考如何继承与借鉴传统，如何超越固有创作意识的问题，从而实现绘画的创新。

[1]孔六庆.徐熙画派红[M].长春：吉林美术出版社,2003.

[2] 刘道醇.宋朝名画评[M].云告译注.长沙：湖南美术出版社,1999.

[3]杨仁.书画鉴定概论[M].沈阳：辽海出版社,2000.