鲁南鼓吹乐艺人班社文化创新研究

■李　永　周婷婷／枣庄学院

鲁南地区拥有丰富多彩、独特而厚重的非物质文化遗产资源，尤其是音乐艺术文化资源，是创作本土优秀文艺作品的基础素材。由于非物质文化遗产是口承的文化，它的基本传承方式是口传心授，通过口传心授的方式在一定范围的群体（族群、社区、聚落）中得到传播和传承，绵延不绝，世代相传。在漫长的传播和传承过程中，凝聚着人民群众的智慧，是民众集体智慧的结晶。镌刻在非物质文化遗产某个种类和某个项目上的“著作权人”，是群体，是民众。但是由于民间艺人的文化水平、社会阶层等现实状况的限制，他们并未受到绝对的尊重，对其艺术文化的保护与传承做的还是不尽如人意。笔者认为鲁南的鼓吹乐艺人班社若单纯以原汁原味的古董式传承模式作为继续经营的方式并非长久之计，鼓吹乐艺人需要走一条与目前社会市场经济接轨，符合大众审美的创新之路。

一、保护传承人

近些年，政府对鲁南鼓吹乐非物质文化遗产保护格外重视，给艺人们带来了一些机遇。但由于社会环境的变化，艺人们的现实情况并不乐观。比如城镇化的加剧，使得礼俗活动没有了操办场地；民间的群众基础正在被削弱，以前忠诚的观众现在丧失了对鼓吹乐表演的兴趣；加之民政部门下文：禁止鼓吹乐班社演出，其目的是为了制止农村大操大办，铺张浪费。但这样简单粗暴的一刀切，导致鼓吹乐班社没有了生存空间，也就丧失了继承和发展的土壤。另外人们受到传统思想的影响对于从事鼓吹乐或多或少带有一些歧视心理，包括班社成员本身也有这种思想，诸多因素均制约着鼓吹乐班社继续往前发展。因此，社会和政府应加大对传承人的保护力度，给予他们经济上的支持，解决他们的后顾之忧，让他们安心于鼓吹乐的传承与创新，并制定相关鞭策的机制，加强传承者们的紧迫感和责任感，不断钻研和提高演奏技艺。

二、创新方式

（一）作品创新

鲁南的鼓吹乐艺人班社不能单纯只以原汁原味的古董式传承模式作为继续经营班社的方式。今天的市场经济时代，鲁南鼓吹乐可创作和编排一些具有时代特征的，与当代多样化的艺术形式相结合的鼓吹艺术作品，将传统的鼓吹技艺与普罗大众的审美情趣相结合，提高群众的参与程度。

（二）演奏形式创新

传统的鲁南鼓吹乐班平时主要的演奏乐器是唢呐、笙、云锣、镲等，但在现代文化潮流的猛烈冲击下，鲁南鼓吹乐艺人在演奏模式上也进行了一些创新。比如在乐队中加入架子鼓、电子琴、萨克斯管、小号、圆号、长笛、黑管之类的西洋乐器，还加入了音响、功放等电子扩音设备，有的为了迎合现代人的口味甚至抛弃了传统的笙、镲、锣之类的伴奏乐器，转用伴奏带给唢呐伴奏。笔者认为，适当的调整演奏形式是可取的，但不可一味摒弃传统。

（三）交流方式创新

加强各班社之间、艺术团体和专业院校之间的互动和交流，这样既开阔了鼓吹乐民间艺人的眼界，提高了民间艺人们的艺术修养；又丰富了艺术团体的演出节目；也补充完善了专业院校的教学内容。

（四）培养模式创新

政府出资兴建一些鼓吹乐艺术少年儿童人才的培养机制。如鲁南鼓吹艺术进校园，鼓吹艺术基金之类。

（五）与其它商业模式结合

今天，人们的生活方式、生活环境、文化心理都发生了较大变化，尤其是艺术形式、种类、风格与现代多媒体的发展，人们在面对选择时有了更多的主动权。鲁南鼓吹乐艺人班社要想继续发展下去必然要做适度的变化、调整。因此笔者认为在商业模式盛行的今天，将资本、旅游等产业融入鼓吹乐文化中来不失为一种可行的持续性发展之路。比如在旅游景点进行传统的鼓吹乐表演。

鲁南民间的鼓吹乐艺人长期生活在普通大众之间，对于民间艺术有独到的理解和深厚的感情，有独门的技艺和特有的职业信仰，民间艺术文化需要传承人来延续，因此发挥好他们的作用尤为关键。

目前，地道的民间鼓吹乐班社面临着缺少传承人的窘境，一些经典传统曲目已经很少有年轻人能够完整演奏，许多艺人班社正面临转型：是继续保持传统还是追赶潮流，成了班社成员争论的焦点。年轻人对于需要花费大量精力去学习，演出效果却不见得比流行乐好的传统艺术，往往并不买账。缺乏杰出的传承人，也就制约了鲁南鼓吹乐的传承与发展。

笔者认为鲁南鼓吹乐艺人班社继续得以发展需要我们给予他们充足的经济保障、良好的社会环境；需要政府的大力支持，不断扩大民间鼓吹乐艺术的传承广度；为艺人们提供更多展示的平台，加大对传承人的政策保护。只有解除了传承人的后顾之忧，他们才能安心思考创新之路，也才会有人愿意继续接过鲁南鼓吹乐的接力棒。更重要的一点，笔者希望拥有话语权的各艺术研究单位和专家笔、学者们者能够在“采风”之后，完成自己的鸿篇巨制之后不要忘记了为你们提供丰富素材的民间艺人们，希望大家能共同挖掘一些互利共赢的渠道或者方式，帮助民间艺人扩大地方的影响力、拓宽自己的艺术道路，为创新发展提供更多的资源和帮助。