浅谈民族声乐对曲艺说唱的咬字的运用

2018-11-14■/

长江丛刊 2018年14期

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我国是一个历史悠久、文化丰富、民族多元的国家，在我国几千年的历史文化发展长河中，出现了很多堪称国家瑰宝的文化艺术，其中一项便是中国的民族声乐艺术。中国的民族声乐艺术，发展历史十分悠久，具体体现在它可追溯到我国远古时期，并且早期的民族声乐艺术常常与宗教和巫术有关。由于古代交通的不便利性，各地方言种类繁复，这也使得中国的民族声乐艺术一直具有地域性。除去受中国本土因素的影响，中国的民族声乐艺术也受到国外音乐流派的影响，借鉴了欧美的一些唱法。所以目前当代的中国民族声乐是一种吸取保留了古今中外的艺术精华的声乐艺术。正是基于民族声乐的独特的艺术地位，所以在此简要谈谈民族声乐中对曲艺说唱的咬字的运用。本文先是阐述了民族声乐的概念，然后比较分析民族声乐和曲艺说唱的异同点，继而总结民族声乐中的咬字原则，最后提炼出在民族声乐中运用咬字的意义。

一、民族声乐的概念和特点

民族声乐是在继承发扬了民歌、说唱、戏曲的传统演唱艺术精华的基础上发扬光大的一种艺术，同时它还借鉴了西方的美声唱法，可以说民族声乐是一个兼具民族性和时代性的新的歌唱艺术。它具有三大特点：一就是讲求意境优美，追求一种情景交融的意境，以最大程度地感染和打动观众为最高要求，这也是对声乐艺术节目的最普遍的评判标准。二就是强调唱腔优美，声乐艺术和语言学是密不可分的，本质上，声乐艺术就是对语言的艺术加工和艺术表现，在声乐演唱中，对演唱者的唱腔要求极高，讲究婉转动人，比如中国的戏曲艺术，就是声乐艺术和语言学密不可分的最佳实证。第三大特点就是演唱个性的多元化，我国民族声乐演唱个性的多元化归因于我国地域辽阔、人口众多，由于民族声乐发展早期时受限于不便捷的交通和封闭的社会环境，本地声乐艺术只能在本地区域内传唱，地区间的流动几乎不存在，随着中国社会的逐渐进步，声乐艺术也随之南北和东西相传，不再止步于地区内，但是一定程度上，方言仍然是民族声乐的进入壁垒。

二、民族声乐和曲艺说唱的比较分析

上一部分着重阐述了民族声乐的概念和特点，其中在民族声乐的演唱中，运用咬字技法是很常见的。咬字是我国曲艺说唱的精华部分，曲艺说唱艺术虽然和民族声乐艺术一样拥有悠久的历史，但是一直没有独立的艺术地位，它是由民间口头发展起来的一种特殊艺术形式，曲艺的主要艺术手法有：说、唱、演、评、噱。咬字就是曲艺说唱艺术手法中“说”的一个分支，曲艺说唱的每一种艺术书法都是民间口头发展而来的，是我国古代人民群众智慧的结晶。无论是下里巴人，还是阳春白雪，艺术只有受众的不同，而没有高低贵贱之分，所以民族声乐这种在我们的印象中是音乐高校必学内容的音乐艺术，也会毫不掩藏自己借鉴曲艺说唱艺术手法的事实。传统的民族声乐艺术不断得到完善和发展，而曲艺说唱艺术却止步于早期的艺术成就，但是曲艺说唱对我国传统文化艺术的借鉴和警醒意义是巨大的，任何艺术都必须与时俱进，都要有自己官方或民间的传承者，因为这种艺术属于非物质文化遗产，必须代代相传，方能历久弥新。

三、民族声乐中的咬字原则

(一)连贯

在民族声乐的演唱过程中，除了既定的休止和停顿，演唱过程必须保持连贯性，就像书法的原则一样，必须犹如行云流水，一气呵成。断断续续的演唱或者中间脱节的演唱都会严重影响观众的视听，从而造成整场演唱的失败。除了注意歌词的连贯，还需要保持演唱者动作以及情感流露的连贯。

(二)清晰

我们日常与人言语交流都力求口齿清晰，所以在民族声乐的演唱过程中，对咬字清晰的要求更高。因为演唱受舞台大小、播音设备质量等多种因素影响，演唱者只有保持自身的咬字清晰功力，方能准确传达演唱内容。

(三)共鸣

在民族声乐中，必须严格控制咬字和发声器官，只有协调控制好这两个器官，才能形成共鸣。共鸣是民族声乐演唱中的一项重要内容，也是一项重要评判标准，所以演唱者必须充分体现出歌唱的共鸣性。

四、民族声乐中咬字的意义

在民族声乐中对曲艺说唱的运用有助于对情感的表达，民族声乐得以流传是因为它的情感性，以情动人是所有文化艺术的创作宗旨,无论是声乐中的歌词还是曲调，都应该倾注能被观众感知到的情感。咬字则加强了民族声乐的情感性，演唱者对声母和韵母的应用，对语速的把控，都能调动观众的情绪乃至情感，所以在民族声乐中需格外注重咬字的运用。