林怀民——云门的九歌

肖 畅

（江南大学 江苏 无锡 214122）

林怀民先生曾说：“我的《九歌》屈原不懂”，他认为对于舞剧《九歌》的欣赏不应该建立在完全对于屈原《九歌》的诠释之上，而是以屈原的《九歌》为始，来展现云门的九歌。如果只是将舞剧停留在对原著的加工与编创的层面中，那将失去了现代思维对传统文化深度提升的意义。在九歌舞台上一直有一名西装革履的男子穿梭于各个角落，将沉浸于祭神世界的现代人拉回现实。其实在文化自信充沛的现代社会，传统只应是当代的一部分，我们应在对于古典文化的认知中，诠释属于现代人的全新观点。

一、内容的大胆革新

林怀民将舞剧分为了八个部分（迎神、东君、司命、湘夫人、云中君、山鬼、国殇、礼魂），打破了屈原《九歌》的原始段落结构，赋予舞剧《九歌》以新的生命。屈原《九歌》的内容直接取材于楚地民间祀神的巫歌，《汉书·地理志》中所谓“（楚地）信巫鬼，重淫祀。”是人们以绝色女巫取悦男神的祭祀词，也常被认为女巫与神的情歌对唱。林怀民却没有将女巫摆在一个绝对重要的位置上，而是在舞台上呈现了一场剧场祭祀，着重刻画了几位天神的形象，并借古讽今，最终打破了《九歌》对神灵的赞颂，达到以祭神转化为祭人的目的。

二、主旨表达引人深思

伴随着沉重压抑的打击乐，演员头罩竹篓，双手禁锢，排队缓缓走上来，用带有地域特色的方言庄严沉重地念诵着历史英雄的名字，话锋一转，将舞剧赋予了新的主旨——民族精神。最后，由八百盏烛灯拼接而成的银河仿佛贯通了天与地，使观众领会了林怀民对于《九歌》全新的诠释：《九歌》祭奠的不应再是诸位天神，而是那些曾为我们人类美好生活付出生命的英雄。同时林怀民也摒弃了以握拳举拳的方式来渲染气氛，反而以静衬殇，与观众保持距离，给人留以想象的空间。

三、标新立异的形象刻画

(一)东君。崇拜太阳，是世界上许多民族的共性，对太阳神东君的祭祀则是以女巫与东君的双人舞来展现。在沅湘间的最原始的傩文化中，裸体祭祀是不足为奇的，并且从远古流传下来，生殖器崇拜也是它的一项主要内容。在舞剧《九歌》中，东君的阳刚之气吸引了浑身充满欲望的女巫，女巫难以压抑心中对硕大阳具的渴望，她袒胸露臂与东君贴身共舞，实则揶揄神灵，借古讽今，讽刺了众生难以摆脱的世俗情欲。

(二)司命。大少司命是掌握众生生死的神，在舞剧中“司命”的形象被林怀民塑造得较为凶恶。众生任由天神摆布，讽刺了世间男女极情纵欲，无法摆脱的世扰俗乱。林怀民特地制造了大少司命人像傀儡的形象，用竹架支撑起的巨大人偶架罩在身上，摇摆着前进，诡异的气氛弥漫着整个舞台。其他舞者则模仿偶戏，他们都是由人扮演，却又是傀儡，表现人类命运被操控的悲哀的同时也引发了人对于生存境遇的思考。

(三)湘夫人。昏暗的月光宛如她五味杂陈的思绪，雪白的长纱长如她漫漫无际的等待。柳叶细眉精致的面容，空洞无神苍白的面具，掩盖了她内心无法真实面对的自己。她阴柔娇弱，凄清惆怅，轻踏在竹制的危杆之上，如履薄冰。林怀民试图揭发一个自闭忧郁女性心理内在的真相，也正书写了当今女性孤独议题。

(四)云中君。美学家蒋勋认为《九歌》中最美的一段当属云中君。三人舞形式极简却又极具难度。三人之中又存在着一种无形的矛盾关系：神操控人却又被人支撑。唯有人的追捧，神才有存在的价值。而林怀民恰恰抓住了这一点投射进了现实，象征了君臣间密不可分的关系，也象征了现今权贵阶级与民众之间的关系。同时值得关注的另一点是身穿滑冰鞋，手挥祥云旗来回穿梭的男人。云流速快、飘忽不定的特性为人们所熟知，而男人身穿的溜冰鞋不正是云特性很好的在现实生活中映现吗！可能林怀民在时刻提醒我们，人们总是寄望于远无边际的神话传说，却常常忽略了存在于我们身边的诸多事物。神祇从未降临，实则近在咫尺。

(五)山鬼。山鬼是级别最低的山间精灵，现代马茂元的《楚辞选》中“山鬼即山中之神，称之为鬼，因为不是正神”的说法受到广大学者的青睐。人们对于山鬼的祭祀多采用“望祀”的方式，隔山相望，距离难以逾越，实则寓意了君臣间遥不可及的距离，隐喻了屈原与楚王的离合。山鬼这一舞段也着重谈论了人类孤独这一议题，由一位舞者独自完成的一整个舞段也形成了鲜明的对比，一张凄惨无言的嘴隐含了无尽的恐惧与哀伤。

任何一部优秀的舞蹈作品，只有建立在能够赢得人民共鸣的基础上才达到了创作的价值，唯有符合了社会艺术导向才能更好地对其发展。将古代文学艺术赋予了现代人的诠释，以想象力为跳板为我们展现了云门的《九歌》，然则，神祇从未降临。或许林怀民是想告诉我们，《九歌》不再是祭九重天神之歌，而是对逝去英雄的赞歌！

[1]林河.《九歌》与沅湘民俗[M].上海三联书店,1990.

[2]杨建国.林怀民《九歌》舞姿唯美 用现代视角与屈原“对话”[N].新民晚报,2013.

[3]苏炜.与林怀民谈“云门”与《九歌》[J].

[4]班固.汉书·地理志[M].

[5]马茂元.楚辞选[M].人民文学出版社,1998.