日本动画的魅力

■袁亦夫

动画，即 Animation，与 Comic（漫画），Game（这里特指运行在游戏主机和电脑中的游戏）合称为ACG。我们平时说的“动漫”，是动画和漫画的合称。由于有不少游戏改编成了动画，所以游戏也是动画取材来源的一种。近些年有越来越多的轻小说Light Novel（即读起来很轻松的小说，通常带有漫画风格的插画）被改编成的动画，所以现在也有ACGN的说法。无论是动画、漫画、游戏还是轻小说，都是在一个二维平面上呈现出来。比如动画和游戏是由屏幕，漫画和轻小说是由纸张（电子版同样靠的是屏幕），于是就有了ACG（ACGN）的世界是二次元的说法，而把呈现在我们面前立体的现实世界称为三次元。在动画方面，日本动画是其中的翘楚，影响我们最大的也是日本动画，我们平时看的大部分也是日本动画。

谈到动画，很多人的第一反应就是：这是给小孩子看的。这个观点比较片面，但也不是完全错误。要弄清楚这个问题，就涉及到动画的分级制度。日本把动画分为在电视上播放的TV动画，在电影院播放的剧场版动画，以及储存在录像带，光盘上的动画这三种。TV动画并没有一个官方强制的分级制度，主要靠行业内的自行规范，各电视台自行把握。剧场版的动画则有严格的分级制度，一共有4个级别：

1.G代表全年龄段，即谁都可以观看。

2.PG12代表12岁以下由监护人陪同观看。

3.R15+表示15岁以下不能观看。

4.R18+表示18岁以下不能观看。

第4个级别里，分为2个大类：

1.15岁以上可以观看

2.成年人可观看，这里又细分为可出租和不可出租这2种。

总的来说，TV动画一般和剧场版动画的分级差不多，例如由同一本轻小说改编的TV动画《凉宫春日的忧郁》和剧场版动画《凉宫春日的消失》都属于G级，《白色相簿》是PG12，《一骑当千》为R15+，《出包王女》则是R18+。

前文已提到，轻小说在某些语境下已经整合到动画、漫画、小说所代表的二次元里，有ACGN的说法。轻小说什么时候开始与ACG产生关系的？有一种比较为人所接受的说法，始于贺东招二所著的《全金属狂潮》这部科幻言情小说。这部轻小说从1998年第1卷开始发行，一直延续到2011年发行最后一卷，期间多达23卷。在科幻的外壳下包裹经典的boy meets girl桥段，男女通吃。根据小说内容制作的同名TV动画陆续出了4季，今年4月开始播出第4季。

日本动画片为何具有那么大的魅力呢？首先，它与电视剧和电影不同，却也折射了社会生活的某些方面。电视剧和电影带给我们的画面都由现实中的人（演员）在现实环境里的表演，这样的表演往往容易受现实世界带来的束缚，给人的想象空间有一定限制，再好的构想都可能打折扣。而与之对应的TV动画和剧场版动画，从人物到环境，都是不同的虚拟影像，自然带给我们一种“异世界”的感觉。“异世界”顾名思义，跟我们现实生活的世界是不同的。比如现实中显然没有二三十米高，由驾驶员操纵的人形兵器。但在《机动战士高达》系列动画中，这样的兵器被称作Gundam，音译过来就是高达。高达这种兵器是战场的主角，动画片剧情就是以驾驶这些高达的年轻人为视角展开的。前面提到的高达有二三十米兵器，驾驶员通常是年轻人，就是这个动画片预先的“设定”，类似于电脑软件里的“Setting”。 “设定”不仅仅包括人和物，还包括这个作品所处的自然环境和社会背景。比如在1979年播出的第一部《机动战士高达》TV动画中，采用的是 UC（University Century）宇宙世纪为年号，动画里的故事开始于UC 0079年，不是现实中的公元79年，主要描写的是新人类（New Type）和旧人类（Old Type）之间的矛盾和由此引发的战争。而之后播出的TV动画《机动战士高达Z》《机动战士高达ZZ》等年号都以UC开头，这3部动画所描绘的世界就属于同一个“异世界”了，主角也是新人类和旧人类。到了21世纪初播出的TV动画《机动战士高达Seed》《机动战士高达Seed Destiny》，年号采用的是CE（Cosmic Era）宇宙纪元。在这两部作品里，主角则变成了调整者（Coordinator）和自然人（Natural）。看似相同的概念，实则大相径庭。在UC纪元里，新人类是由旧人类自然进化而成的。而在CE纪元里，调整者相对于自然人在出生前对遗传基因进行改造。因此新人类是自然进化而来，而调整者则是人为操作所得，不能混为一谈。从这里就能看出UC纪元跟CE纪元就属于不同的“异世界”了，互不干涉，互不影响。同一个系列动画片所描绘的世界尚且不同，不同的动画就更是如此了。动画中的一切都跟现实不同，并且这一切通过具体的设定加以完善。使得我们不仅从感官上体验，在逻辑层面也得以自洽。设定越详细，内在的逻辑越严谨，就越能让观众将自己代入到那个世界中去。虽然跟现实完全不同，是虚构的，但作为观众的我们并不会觉得虚无缥缈，难以想象，反而具有真实感。这种真实感就在于无论是怎么奇异的世界或者故事，都与现实生活相关，正如《机动战士高达》系列，就折射出我们人类从本身进化到制作机器人再到高级人工智能的过程与愿景。

其次，动画片里的人物对话语速快，语气夸张的“设定”造成强烈的“异世界”效果。日本动画片里的人物对话由现实中的配音演员(英语Character Voice缩写CV，日语：声優）完成。这些配音演员的演出效果，很大程度上决定了动画片的成败。动画片中的视觉效果，完全取决于动画制作水平。但制作水平再高，没有声音也不行。这里的声音包括角色的对话，场景的声音，乃至于中途插入的音乐等。后两种声音同样靠动画制作水平来决定，但第一种却依赖于配音演员的表现。由于动画片里人物面部的表情不如真人丰富，表现人物情感的任务大部分落在了人物对话中。动画片的配音与传统外语片电影配音不同，前者语速快，语气夸张还简洁有力。若是达不到这些要求，动画带给观众的视觉和听觉感受就会脱节。甚至一部动画的成败，就在于能否请到好的配音演员，哪怕画面制作略有不足，但配音演员的表现足够精彩，足够吸引人，这部动画也一般能得到观众的喜爱。人物对话语速快，语气夸张而简洁，说白了也是因为在语言、语音层面的特殊“设定”所造成的“异世界”效果。

最后，日本动画还帮助年轻人替代实现梦想并释放某些负面情绪。日本动画的受众在成年人中以二、三十岁的年轻人为主，而中老年人占的比例很低。我觉得这并不是个偶然现象，而是由动画片本身特点决定的。不论是未成年人还是年轻人，他们共同的特点是在社会上得到的尊重有限，毕竟既没钱又没权，学术或职业生涯多处于开始阶段。社会有功利的一面，一个人越有钱，官越大，在自己从事的领域里越权威，得到的话语权通常会越多，对社会的影响力也就越大。换句话说，人的社会地位和得到社会尊重认同的程度，起主导性作用的那部分对于未成年人乃至于年轻人是先天不足的。而一个人年轻的时候，自我意识或许是一生中最强烈的，渴望他人认同和尊重。内在的需求和外在的环境存在着巨大的反差，这个差距不是短时间内能够弥补甚至缩小的，除非这个年轻人出身“高贵”，但因高贵而获得的尊重和影响力主要来自于他的家族而不是他自身，一旦看清了这些，年轻人可能会产生失落，沮丧，幻灭甚至愤恨等负面情感。看动画片，能让相关负面情绪得到宣泄与释放，这对我们年轻人的好处显而易见。在这个基础上，动画片可以实现年轻人在现实生活中无法实现的梦想，对现实生活中的种种不尽如人意的地方进行修正、美化甚至重塑。

所有形态的艺术都有虚构成分，动画带给我们完全不同的视听感受，是因为不论是内容还是形式，都是以虚拟作为前提，能够发挥观众无穷无尽的想象力。动画片重视故事“设定”所造成的“异世界”，以新奇的人物、故事和环境包括人物对话语气夸张、语速快、简洁有力等等，使动画具有很强的代入感，这是动画不同于电视剧与电影的方面，但同时与所有艺术一样，动画也是现实生活某些方面的折射，只不过它的折射有的表现在人物塑造方面，有的体现在观众身上。日本动画在世界动画行业中处于领先地位，日本动画片大多数又只是配汉语字幕，配音演员说的是日语，这就在听觉上更加容易将我们中国的年轻人一下子带入到“异世界”里，暂时忘却生活中的不尽如人意的地方，并且欣赏夸张的画面和故事情节。