京剧司鼓的教学

■王铁牛

京剧司鼓，在京剧表演艺术中十分重要。多年来，通过老一辈的艺术家致力于舞台伴奏并悉心钻研，使得京剧司鼓艺术成为京剧音乐的重要学科。我从江苏省戏剧学校毕业留校从事司鼓教学三十余载，培养了众多戏曲乐队司鼓学生，现就如何指导好学生成为一名真正的鼓师，并将所学司鼓技艺酣畅淋漓地运用在京剧舞台上谈一点个人教学心得。

我校招收戏曲伴奏专业学生都有一定戏曲打击乐基本功，选择司鼓专业后先要求他们学习和巩固大锣、小锣、铙钹等基本技能，基本功不扎实就不能很好地驾驭板鼓，驾驭不好板鼓如何谈指挥好整支乐队呢？首先，教导每一位学生开练前必须要有端正的坐姿，头、颈、胸、腰取直，放松，呼吸自然。如哈着腰，耷拉着脑袋，没个精气神，一点“范儿”也没有，肯定是练不出咱们京剧司鼓之韵味，达不到意境。所以，往鼓后一坐，首先要坐出气场、坐出乐队指挥的精气神。

有了正确的坐姿，再根据每位学生的不同身体条件，示范他们右脚、膝盖摆放的位置，调节好鼓架高低，开始练习挎板、持箭。规范好学生的双箭、单箭的手式及击鼓、打板的位置，才能开始手腕敲击练习。首先告诫学生的是，在初期敲击练习中没有快慢和强弱的要求，按照自身的综合能力，在自然状态下进行敲击，以练手腕为主。万事开头难，最常见的问题就是持箭落鼓僵硬，腕和指之间不能相互协调。司鼓和众多学科一样，没有一学就会并能熟练运用的，必须付出努力，做为施教者，要正确的指导和引导学生如何由浅入深、由易到难、循序渐进展开学习。

经过一段时间的手腕练习，学生逐渐掌握了正确持箭方法，可以很好的依靠手臂带动手腕关节传感于手指，合理、顺畅地扬腕、立手、抬箭，双箭交替直下击鼓，这样就避免产生僵硬感。要强调的一点，不能只着眼于腕子手指灵活就行了，同时，还要指导好学生找准着力点——鼓心，以及支点的重要性。

当学生初步领悟了击鼓的概念之后，将进行挎板练习。挎板看似简单，但要熟练演奏是有一定难度的。在教学过程中，经过反复演练，手把手指导，让学生熟记左手摇动、握板、挑绳，以及“底板”、“盖板”撞击点的精确位置等几个重点要领，保证击板方法无误，才能发出最佳板音。通过勤学苦练得以此两项技巧娴熟后方可展开单箭挎鼓合练。板鼓学习中单箭挎板是非常重要的演奏形式，演出中运用广泛。要想日后领奏锣鼓、唱腔、念白、曲牌、数板等，必须掌握好单箭挎板这项高超技艺。

课上的授教，课前准备、课后指导实践都是培养司鼓演奏人才的重要环节。课堂教学设计要以学科为特点，开发每个学生的潜能，使每个学生最大能限度施展自身的特长，演奏水平得以提高，备课是前提条件之一。基本功训练是课后需要完成的训练，也是课堂教学的延伸。课后的训练直接影响到回课的质量以及教学的进度。检验课堂教学的重要环节就是实践彩排，有些在课堂上没有发现的问题，会在排戏的过程中体现出来。因此，教师在艺术实践中的指导作用是非常重要的。司鼓教学成功与否，与课前的准备，课后的练习、排练是分不开的。

有了扎实的基本功后，就要指导学生如何融入与演员的配合当中。司鼓与打击乐合奏的锣鼓也好，与京胡、笛子、唢呐等乐器的配合也好，最终都是为了配合演员在舞台上各种形式的表演。京剧演员的表演形式可以用“唱、念、做、打”来基本概括，那么我们在指导学生实践时，也就是在这四个字即四类表现手段上作文章，不论哪种形式的配合都离不开锣鼓点子，锣鼓点既是司鼓的表现手段，又是与演员交流的工具。

学生在基础学习的过程中就了解了锣鼓的性能与用法，扭丝是开散板的，紧锤是开快板的，四击头主要用于演员亮相的等等。一旦进入实践学习，或彩排演出中，他们就会发现这些都是入门。京剧现有的锣鼓点子从名称来看大约有一百多个，每一种锣鼓点有它的主要作用，然而锣鼓点本身又存在许多变化，比如一个急急风，它的各种开、收法以及中间的变化不下十余种。京剧锣鼓又有“一点多用”、“死点活用”等等说法，这些集中到一点，就是要求学生在掌握基本知识的基础上，通过不断的舞台伴奏实践和细心的琢磨、学习，把锣鼓的性能与合理运用结合起来。为什么跟学生要强调舞台实践的重要，因为在京剧舞台上，所有锣鼓的运用、变化，都是由于演员表现人物的表演需要而产生、发展的，告诫学生们锣鼓的演奏如果离开了演员的表演就失去了伴奏的主体，也就没有什么意义了。因此，做为司鼓老师就学生在校的学习过程中，要利用好每一次排练、彩排和演出的机会，进行好“传、帮、带”，只有通过长期的舞台实践，积累丰富的剧目伴奏经验，才能真正掌握锣鼓的性能。并指导学生在演奏的过程中，如何通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到衬托戏剧人物的目的，渲染剧情，产生效果。在教学实践中，常常会有一些学生不能很好地掌握力度的对比和变化，在演奏时一味地追求锣鼓的强烈音响，一旦离开了剧情的需要，只会使锣鼓变得刺耳和令人生厌。所以，一定要立即纠正并让学生认识到这个问题的严重性，教导学生铭记锣鼓的力度对比这一重要手段，在演奏过程中控制好“轻、重、缓、急”，要从剧情出发，为人物服务。

在司鼓教学中，除了要求学生刻苦的基本功训练、乐器配合训练、演员配合训练外，还要重视唱、念基本功的训练。唱腔、曲牌一定要会唱，锣鼓点要会念，当唱、念有了“味儿”，演奏才能有“味儿”。在教学实践中，学生每当接触新剧目，都有相应的曲牌课。有个别学生对曲牌课、唱腔、过门练习往往不够重视，错误地认为只要掌握好司鼓技能即可，怎么唱好戏是演员的事，以至于演奏时达不到水乳交融之境界，所以要正确地引导他们，让他们知晓唱腔、曲牌、过门等在剧目中的重要性，要想打得好，必须唱得好，经常做到“曲不离口”，这样不仅可以有效地推动和提高学生的演奏水平、更能在日后的演出中将司鼓演绎的得心应手。学生在京剧司鼓学习中，需要学的东西太多，需要懂得也太多，如演员的身段表演、武打动作、念白气口、刀枪把子等必须要熟悉，就是拉幕的时间、速度、演员的扮相也要熟悉，因为都离不开锣鼓，开大幕要用，开、闭二幕也要用，上一场下一场气氛的衔接等，而这些锣鼓承上启下，必须要做到得心应手。