越剧《血手印》服装色彩运用

■杨丽莎

越剧是中国第二大剧种，与京剧、昆曲相比又是较为“年轻”的剧种。作为地方戏曲之一的越剧，随着多年不断丰富、革新与发展，已经逐步形成了独有的色彩风格。在舞台美术这一领域以忠实继承戏曲服装艺术传统为基点，又脱离了许多程式化的束缚，同时也符合剧情人物的需要。比如：服饰在传统京剧的“上五色”和“下五色”的规范上进行了突破与改良，增加了大量的中间色，渐变色，加强了柔和感，使得更加优美、简洁，融入更多现代人的审美元素，在有限的空间内发挥越剧这一“年轻”剧种独有的特色。

我团全新打造复排的越剧经典古装大戏《血手印》，服装运用鲜明、悦目、刺激、活泼的色彩，使人物形象鲜明，生动传情。舞台上的色彩是对观众的第一感观，当看到某一颜色，除了直接的心理反应之外，还会根据以往的经验和印象，联想到某个人物，虽然色彩的象征性并不是绝对的，但在人们的感观范围内是有共通性的。

《血手印》开场也是整台剧中最欢快的一幕，两人青梅竹马，自幼定亲，传情达意，相互爱慕，王千金穿着一身草绿色服饰，以粉红色镶边，配粉红色的花纹，所谓“万绿丛中一点红”，构成绿与红的互补色对比。林招得的鹅黄色褶子，粉色镶边，不仅体现出第一场剧情中欢快的气氛，也与之互相呼应，发饰上采用的渐变色长飘带，更显书生的温文尔雅，简约而飘逸。并与剧情相对应，男主林昭得是落寞家族的公子，人物的背景使之无法驾驭这样鲜美的服装，可是剧中台词说明男主的这身“行头”是女主王千金所赠。如此服装色彩大胆使用的同时，在人物形象上也不会脱离剧情需要。这样的整体造型，配合演员的表演身段而更加灵动，这一组的色彩因艳丽而象征年轻，让观众以视觉感受进入这一浪漫而温馨的场景。一场闭、二场起，舞台上的展现不仅要美也需要夸张的表现手法，二场中丫鬟被歹徒所杀，林招得被绊，扑在尸体上，血染衣襟，服装设计在左右袖上印染出一组粗线条，形似手掌的血印，使观众一目了然，鲜红色的色彩突出，直传每一位观众的眼眸，比一般绘画色彩更为夸张，带动了剧本所需表达的矛盾点，使之更理想化，把色彩上的形式美表现得更为突出、强烈、充满生命力。二场闭、三场起，剧情背景转为室内“林宅”，此时为了配合剧情转折，舞台幽暗灯光起，两位衙役上场，这两位衙役的服装配色是以黑色为主色，帽边透着些许红色，在演员未开口时，已经可以在视觉上使得观众明白是反面人物的出场。朝堂衙役——点缀红色在帽，内心污秽——大面积黑色在衣。此时的男主林昭得的服装色彩，就必须根据人物身处环境而改变。回到林宅，换下有着鲜明红手印的衣褶，穿上灰色衣褶，领口特意设计了黑色带有锁链条纹的点缀，从黑色与灰色的搭配上透露出人物的处境灰暗。四场五场中人物有当朝国舅，氏族老爷这两位身份嫌贵之人，在这之间运用了“紫红色”“紫色”。紫红色这一色彩在戏曲服饰颜色运用中，象征着高贵，紫色象征着老龄，身份显赫，颜色的运用，在视觉上奠定了人物的身份感。在剧情发展到六场七场时，林母与王千金同穿素衣时，林母就以灰色为主，加上抽象写意的黑色冤字，表达当时的悲痛之情，融入现代元素，也不失人物身份。林招得含冤受屈，屈打成招，被判死刑，以一身大红色罪衣罪裤，体现处于特定情境之中的犯人，一个鲜明的人物外部形象，更生动更传情的展现舞台艺术。王千金奔赴法场，以一身白色素衣，黑色包边相衬托，演绎祭夫三杯酒，不单调也符合剧中悲伤的情绪。虽然性格的展示是靠演员的表演，但适当的色彩能外化人物的性格及心理情绪，各种色彩代表着人物身份，展现了性格特征。八场九场又是剧情的转折点，每当局情转折时都会一位重要人物的出现。包拯，以一身黑色官蟒，金色勾边的行龙蟒，出现在舞台的时候，就显露了他刚正不阿的性情。王朝、马汉、张龙、赵虎这四个角色则大胆地使用了“老绿色”，这一色彩象征着品格忠义，气质神勇。包拯服装的黑金色与林昭得的服装红色上起了反差的直观效果，在视觉上，给观众眼前一亮之快感。十场与尾声中，王千金在扮鬼施计与歹徒时，一身死去丫鬟的服装，在整个剧中会有重复使用的感觉，因此在服装领口使用了红色的长丝带，这个颜色代表了丫鬟在临死前所留下的鲜血，头上盖上黑色半透明纱布，将纱布做出层次，在黑色与透明之间，不影响遮盖演员面部表情的同时，将黑灰色运用的淋漓尽致，用美来反应出剧中丫鬟鬼魂这一恐怖角色。

戏曲服装具有五大构成要素：款式、色彩、纹样、刺绣、面料。这其中，色彩则是服装的“灵魂”。舞台上的众多演员亦需要各种颜色的调配，这有助他们看起来更贴近人物，以便让观众从视觉上感受到剧中人物性格，以至整台剧目相融洽协调。服装色彩上除了要遵行艺术法则之外，主要强调自身所独有的、十分鲜明的独特原理。对比色的调和，丰富了舞台色彩，强调了人物性格的反差。这种巧妙的调和也是需要设计师在对剧本了解的基础上继承与创新，唯真与唯美的协调，并与舞台上的灯光、布景、道具等相互融洽，显示出剧中的时代、季节、地域等规定的情境，使整台剧目高度协调，为观众展现更加完美的舞台效果。服装色彩单纯而不单调，多变而不混杂，并根据每一场的不同情境，人物角色同时出现的情况，将色彩调配，不易相冲突，重叠。