昆曲跨界现代音乐——《一帘·惊梦》创作谈

■陈睿

昆曲作为高雅艺术，一般人听昆曲可能觉得这些诗词太难懂了，包含着许多中国古典文学、古词诗经的运用。《牡丹亭·寻梦》里有这样一段曲文:“那书生可意呵，咱不是前生爱眷，又素乏平生半面。则道来生出现，乍便今生梦见。”这段表达了杜丽娘梦中遇到书生柳梦梅，一见钟情，内心那种缱绻复杂的心情，好像前世就已经注定，而今生却真的遇上了，不惊令人怀疑是否冥冥之中早有定数。这就是昆曲唱词的深奥。这样的昆曲艺术精品，需要用什么方法手段突显剧情的要素，让观众“身在其中、心置其外”感觉它的深奥之美，体现到真正的艺术价值，这是需要我们探讨。

当我深入到昆曲的表演中，更意识到昆曲实在是很美！美不胜收！真像白居易《长恨歌》中所描写的“仙乐风飘处处闻，缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足”。我的心灵受到了震撼。没接触昆曲之前就听说有这样美好的东西，现在真的是亲身体会到了。但是做为昆曲演员怎么能把这样的高雅艺术走进到观众的心灵，值得我们每位演员深思，现在昆曲演出生存状况很难很难！这是不争的事实。昆曲要生存，就要改革创新。问题是创作、创新，理念上出现错误的判断。

昆曲演出为什么举步为难，值得深长思之。有的昆曲演员文学功底太肤浅，少学识，很小就学习昆曲，程式化表演，学成后只在舞台上自我演唱。因为戏曲演员多数都是上小学时进戏校，没经过高等教育，就不可能有文学底蕴，所以演员缺乏文化知识，艺术素养，局限了对昆曲诗词的理解思维。而有些研究昆曲的学者对昆曲诗词理解得非常深透，又能诠释曲中台词，但却不能表演昆曲，缺失身临其境的感觉。这样就产生了一种昆曲的断裂状态。也就是说，能演的不能理解词意，理解词意的不能演。这使昆曲表演空间越来越狭窄。

经典的昆曲表演必须改革创新，但不能失去它的原味及艺术价值，那就要分社会阶层表演，对于学者、教授、大学研究生，就要表演原汁原味的昆曲，这就要求演员要有较深的文学功底，表演中途讲解词意，说的诗词句要幽默达意，那样的效果可想而知。对于一般阶层青年人，昆曲的表演采用昆曲与现代音乐引导的方式，让他们接触到昆曲，中间也有流行伴唱，让昆曲一点一滴地渗透到他们的心灵，之后会感觉昆曲之大美。

我从江苏省戏剧学校毕业后考入南京艺术学院钢琴系专业深造，有了扎实的艺术根基。我以自己表演的独特方式作为立足点，虽然没有表面的轰轰烈烈，没有众星捧月的热闹，却在日积月累的昆曲艺术创作里逐渐奠定了自己在当代艺术领域不可动摇的牢固地位。

2016年11月我创作“一帘·惊梦”昆曲与现代音乐新作品，其中编曲构思，音乐制作，键盘彈奏，昆曲小生、花旦的演唱及念白，“一帘幽梦”演唱，都是由我一人完成。我对昆曲艺术作品进行了大胆的创新改革，有了历史性的突破，在国外影响深远。

《牡丹亭·惊梦》与《一帘幽梦》这是两个不同的梦，美轮美奂的故事和表演更是昆曲梦幻般美感的极致体现，梦幻内外的相遇别离。梦里的故事表达了古人怎样的现实情怀，而生活在今天的人们又是否缺少惊心的梦幻呢？梦爱的相撞，迸发着梦幻之美。

“惊梦”是一个追求梦中的“爱”，无处诉说。

“一帘幽梦”是一个梦爱深藏在心中，不能诉说。

当情爱之梦在一个人心头索绕，“欲说无人能懂”之时，那种撩人心扉的感觉，共同的追求把相爱情侣相约梦中。“梦”是一首歌，“梦”是一首诗，也是一缕风情云淡的美梦。所以将两“梦”巧妙融合在一起，歌曲音乐采取昆曲和现代音乐元素完美结合，简直是美妙之极。

在优雅的钢琴前奏旋律声中，忽然飘出“这就是梦中的姐姐”这句念白，把观众的思维引入到剧情的梦境中，柳梦梅在梦里也在寻找他的爱情，所以前奏用这一句再恰当不过了。这首曲子的第二段用闺门旦念出“啊，柳郎，在幽梦中与你相会，我好想你呀……”。这几句穿梭在歌曲里，因歌曲得到艺术升华，让古代的梦和现代的梦穿越时空，人类对爱情的憧憬，无论是古代还是现代，都没有任何东西可以阻挡爱情的力量。歌曲最后部分，我设计出一句不太难懂而又贴近歌词的昆白，“姐姐，我在这里，小生一帘惊梦，爱上你了。”这句是给杜丽娘上一句念白的回答，在《一帘·惊梦》整首歌曲中，用这句昆曲念白让他们的爱情达到了一个完美的句点。所以在处理的时候，我采用昆曲念白的方法给整首歌曲添光加色，使歌曲有更多饱和度。

据我所知，近100多年里观众比较熟悉听流行、西洋古典、中国戏曲、JAZZ和BLUES等各流派的音乐和演唱方式，各年龄层喜欢的音乐门类不同，“一个时代都有流行歌曲的流派，每种音乐流派都有它的经典元素。”比如现在很多年轻人不喜欢或不能接受听戏，主要原因是戏曲音乐在当今的环境，演唱时间太拖拉，音符旋律太相同，Identification（辨识度）不够高，我一直在分析为什么以往巴赫、贝多芬、肖邦等西方音乐家的音乐作品更能让大众所接受，最起码现在年轻人还保持这种想法，难道是我们戏曲的音乐不够好吗？其实这些都值得我们戏曲人去深思。现在我已经开始探索中国戏曲音乐的发展路程，所以《一帘·惊梦》这首歌曲也是我个人第一部新作品，我会将昆曲艺术与流行歌曲融在一起，精心利用电吉他、贝斯和钢琴、小提琴的音乐有序的放在昆曲唱腔一起创作，成为一种戏曲演唱表演的新模式。

《一帘·惊梦》在精致的舞台上，在大屏的画面中，有两对相爱的人——一对是杜丽娘与柳梦梅的画面，另一对是费云帆与紫菱的画面，地上的鲜花组成两对不同的梦幻之爱，隐约出现在画面的深处。两边彩幕播放出百花齐放景象。灯光采用暗淡的蓝色，4台电脑灯，不同角度翻滚发射着梦中的星星之光，整个场景衬托梦境的环节。钢琴旋律缓缓而出，杜丽娘与柳梦梅从侧幕慢慢地出场，两束追光紧盯着侧幕出场的演员，用古老的戏曲与现代歌舞的元素展现在观众面前，利用昆曲潇洒飘逸的身段和舞蹈优雅柔美的舞姿表演呈现。每个表演的节点都撞击在钢琴旋律声中，给人一种清新完美无瑕的感觉。在虚渺的钢琴声中，柳梦梅身穿改良的戏服，深情地念出“这就是梦中的姐姐”，飘逸在钢琴独奏曲营造出的梦境，令人遐想无限，有着深邃的意境。“惊梦”中的柳梦梅演唱则为你如花美眷，似水流年，他用柳枝拉近彼此关系，告诉杜丽娘你是我心中那个最美的女人。这种表演并不明言爱情，就此而言可以说“梦中相爱”，但这种欲言又止，处于萌芽状态的爱情却风度绝妙。大屏再次切换“一帘幽梦”的场景：大屏上呈现一片梦幻的海洋，一对情人在海岸线上，一个是虚拟的图像，一个真实的图像。在美妙的音乐中我独自一人唱着《一帘·幽梦》。

艺术要去创新，艺术才有生命力，这样能将昆曲艺术融入到世界文化艺术之中，让世界了解中国传统昆曲艺术的真正价值。今年四月应巴塞罗那自治大学、庞培法布拉大学、加泰罗尼亚高级音乐学院、巴塞罗那市政厅音乐学校、孔子学院等各文化机的邀请。我应邀赴西班牙进行昆曲表演并在大学演讲昆曲艺术，实现“一带一路”世界学术文化艺术合作。5月10日在西班牙古典庄重的巴塞罗那市政厅音乐红厅（A juntament de Barcelona Conservatori Municipal de Musica de Barcelona Sala Vermella）及巴塞罗那高级音乐学院（ESMUC)会场举行“一帘·惊梦”艺术新作品发布会。前来参加发布会的机构和重要人员有Fundacio lnstitut Confuci de Barcelona,Casa Asia，巴塞罗那音乐学校古典音乐系主任Carles，Universitat Pompeu Fabra的文化学者Rafa和Escola Superior de Musica de Catalunya研究学者horacio curti。当晚的演出疯魔了所有观众。通过对昆曲艺术创新，他们看懂了昆曲戏中的情景故事，更加了解了中国昆曲丰富的艺术内涵，就会喜欢这样的高雅艺术，所以说“中国的传统昆曲艺术，需要我们用知慧创新”。